聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法融合的策略探析

隨著時代的發展，音樂藝術的表現形式日趨多元，聲樂演唱中民族唱法和通俗唱法的相互融合就是其中的一項創新。通俗唱法與民族唱法有著不同的技術要求，情感表達方式與音色呈現方式也各不相同。本文通過捕捉二者之間存在的共性及互補性，探索融合民族唱法與通俗唱法的路徑，這對實現聲樂演唱方式的創新有著深遠的現實意義。

一、民族唱法與通俗唱法的共性及互補性分析

民族唱法是各族群眾基于自身的文化底蘊創造出來的聲樂演唱方式，在音色和情感的表達上帶有濃厚的民族特色。通俗唱法也被稱為流行唱法，更加注重以清晰的高音控制來表現激情與感染力。民族唱法與通俗唱法的共性及互補性分析主要體現在下列三個方面。

（一）重視對呼吸的控制及應用

控制好呼吸是完美演繹聲樂作品的關鍵。對于任何唱法而言，呼吸技巧雖各有差異，但精準把握呼吸都是支撐演唱順利完成的基礎。

民族唱法注重氣沉丹田，演唱者借助胸腹聯合呼吸，使氣息充分自然地吸入體內，并持久地呼出，保證演唱過程中的氣息穩定與均勻，音色始終飽滿。吸氣時腰腹擴張而胸部放松，將大量氣息儲藏在丹田之內，保障持久發聲所需的氣息支撐。例如，李娜演唱的《青藏高原》高亢嘹亮，宛若天籟之音，高音部分較長，正是因為歌手能夠很好地把握氣息，全程無氣虛之感，才鑄就了這一經典之作，使聽眾在歌手飽滿圓潤的音色中，感受到藏族歌曲的激情與力量。

通俗唱法多采用胸式呼吸，但對于那些需要表達豐富感情、氣息持續時間較長的歌曲來說，也必須使用胸腹聯合呼吸。例如，張惠妹演唱《聽?！窌r，由于在副歌中情感呈不斷遞進趨勢，故而要以大量氣息作為支撐，只有用胸腹聯合呼吸進行演唱，做到深吸慢呼，才可使歌曲所要表達的愁緒情感借助飽滿圓潤且具張力的音色表達出來，使聽眾感同身受。

（二）重視引發聽眾的心理共鳴

歌曲演唱的過程即情感表達的過程，而民族唱法和通俗唱法在情感表達上雖然有著一定差異，但最終目的都是引發聽眾的心靈共鳴。民族唱法厚植于傳統文化，帶有鮮明的民族文化特色，情感表達細膩深刻，就像工筆畫一般描繪著世間萬象。蒙古族長調高亢悠遠、舒緩自由，描繪著遼闊的草原、清澈的湖水、奔馳的駿馬，表達著對故鄉的依戀和對親人的思念；陜北民歌清新質樸、情感真摯，真切體現了陜北地區群眾的精神世界，讓聽眾在歌聲中領略到異鄉的自然風光與富有地方文化特色的鄉土民情。

通俗唱法如同映照時代的鏡子，是對現代人情感世界的真切體現。通俗唱法直觀地展現出人們對美好生活的向往、對青春的懷念、對愛情的憧憬以及遭遇挫折后的惆悵。例如周杰倫的《稻香》，歌詞平鋪直敘、娓娓道來，訴說著對童年的回憶、對家的依戀、對夢想的堅持，使聽眾在內心深處產生共鳴。

（三）重視舞臺效果的合理呈現

在歌曲的舞臺表演中，視覺呈現效果也是演唱者應當重視的環節。民族唱法的舞臺表現形式一般是搭配民族舞蹈、民族服飾或帶有民族文化特色的舞臺道具。例如維吾爾族歌舞旋轉的舞姿與傳神的眼神，搭配著鮮艷多彩的維吾爾族舞蹈服飾，在曲調悠長、情緒深沉的民歌映襯下，為聽眾鋪開一幅帶有濃厚民族文化氣息的畫卷，使其仿佛置身于歌曲創設的情景之中。

通俗唱法的舞臺表現注重華麗個性的服飾搭配、引領潮流的現代舞蹈、酷炫的舞臺燈光效果，以此烘托出和曲風相符的舞臺氛圍。就拿邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）的《危險》（Dangerous）來說，表演者以華麗的服飾、炫酷的舞步以及直擊心靈的音響效果，使現場觀眾激情澎湃，欲罷不能。在演唱抒情類通俗歌曲時，表演者通常使用一些具有感染力的動作，來實現和觀眾的情感互動。

二、聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法融合的重要價值

（一）促進聲樂演唱方式的多樣化發展

民族唱法是按照某種民族習慣，以一定的技術演唱帶有民族特色的聲樂作品的方法，這些作品一般包括戲曲、民歌和帶有上述風格的其他歌曲。通俗唱法是用于表演通俗歌曲作品的唱法。將民族唱法與通俗唱法相融合，能夠實現歌唱表現形式的創新，消弭傳統和現代唱法的邊界，讓表演方式更具多元化；能夠使聲樂作品既富有文化意蘊，又能得到自由流暢的呈現，實現歌曲演唱技術與風格的多樣化，并使歌曲所表達的情感更加細膩與真實。

（二）促進聲樂演唱的表達形式的豐富

民族唱法情感豐富，有著厚重的傳統文化底蘊，通俗唱法則自然流暢，富有現代性，實現兩者的融合，能夠獲得前所未有的藝術表達方式。一方面可以保留傳統文化特色，另一方面可以使演唱的表現形式不拘一格，融入更多的歌唱技巧，并使作品所要表達的情感得到更淋漓盡致的呈現。民族唱法語言生動、情感質樸，通俗唱法節奏感與感染力強，兩者相結合，可以讓聲樂作品既富有文化內涵又有時代感，通過表演者的演唱技術處理，做到民族唱法與通俗唱法兩種風格的靈活切換，從而使聲樂作品的表現層次變得更加豐富。

（三）促進中國傳統音樂的傳承與發展

民族唱法根植于民族文化，是各民族群眾寶貴的精神食糧，是傳統文化的重要組成部分，通俗唱法則與社會生活緊密相關，是人們表達思想情感、直抒胸臆的重要方式。通過民族唱法與通俗唱法的融合，能夠實現傳統和現代的交融，使得厚重的歷史文化、地方文化以更加大眾化的表現形式呈現于觀眾面前，有利于增強文化認同。聲樂作品的表演，一方面是情感的流露，另一方面也是文化的傳承。將民族唱法和通俗唱法結合起來，可以在現代音樂語境里展現出民族文化之美，使民族文化在現代社會找到更適合的傳承方式，為更多受眾所接受和認可，讓民族音樂展現出更大的藝術魅力。

三、聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法融合的策略

（一）互相借鑒發聲技巧，增強聲樂演唱效果

民族唱法和通俗唱法有著不同的發聲技巧，前者真假聲并存，而后者主要依靠真聲，兩相融合下能夠取得意想不到的演唱效果。民族唱法通常會在高音區使用假聲，以使歌聲更具有穿透力，如李瓊演唱的《山路十八彎》，在高音區運用假聲的唱法，使得歌曲旋律婉轉、高亢明亮。而通俗唱法主要是使用真聲，不過于修飾，近似說話，自然流暢，傳達的情感更為真摯。將這兩種發聲技巧相互融合，表演者可以按照歌曲情感傳遞的需要，合理設置真假聲的占比，在演唱通俗歌曲副歌部分的高音區時使用假聲，使表演更具張力。

民族唱法與通俗唱法在換聲區處理上也有差異，前者強調在氣息支撐與喉部肌肉的精準控制下完成換聲，而后者比較自由，某些時候會利用話筒的效果掩蓋換聲過程。兩者融合之下，需要演唱者找準換聲點，在演唱通俗歌曲時，能夠靈活應用民族唱法的換聲方法，實現穩定切換。

（二）共鳴運用的巧妙結合，強化聲樂演唱的表現力

民族唱法與通俗唱法二者在共鳴運用層面存在差異。其中，民族唱法多用局部共鳴，而通俗唱法以真聲輕唱為主，口腔共鳴較多。民族唱法強調多種共鳴方式的靈活運用，在低聲區主要采取胸腔共鳴的方式，增強聲音的渾厚之感，例如降央卓瑪演唱的《呼倫貝爾大草原》，低聲區運用胸腔共鳴，使歌聲具有深沉的厚重感；在中聲區主要采取口腔共鳴的方式，使歌詞吐露清晰圓潤；在高聲區主要采取頭腔共鳴的方式，使歌聲高亢悠遠，回蕩連綿。

在聲樂表演中，可以結合曲風與情感表達的需要，對民族唱法與通俗唱法的共鳴方式進行整合。例如，演唱有民族元素的通俗歌曲時，可在敘述部分使用口腔共鳴，做到吐字清晰、自然流暢，宛若在聽眾耳邊娓娓道來，使聽眾在短時間內產生情感上的共鳴；在副歌部分的高音區可使用頭腔共鳴，使歌聲渾厚有力，氣勢恢宏，傳達出更豐富的情感。

（三）咬字吐字方法的互鑒，保障聲樂演唱的效果

民族唱法和通俗唱法在咬字吐字方面雖然存在很大的差異，但也可相互借鑒，從而獲得更好的表現效果。民族唱法注重咬字吐字的清晰準確，將以字順音作為保證演唱效果的重要前提，字頭發音適當用力，喉部肌肉保持一定的緊張度，以此做到“字正”，字腹圓潤飽滿，拉開立起，以此做到“腔圓”，字尾部分發音完整，不虎頭蛇尾。要實現兩種唱法咬字吐字方式的融合，應合理平衡清晰準確與慵懶隨性之間的聯系。在演唱帶有民族文化元素的通俗歌曲時，中低音部分的咬字應當隨性一些，如話家常，避免給人以生硬之感，高音部分則應當準確咬字，做到字正腔圓，使聲音圓潤飽滿，富有穿透力。對于傳統民歌的改編應當對咬字的復雜程度加以簡化，使古老旋律煥發出新的生機與活力，既保留傳統民歌的韻味，又能滿足現代聽眾的審美需求。

三、結語

民族唱法和通俗唱法的相互融合，是聲樂表演藝術的一項創新，二者之間的融合并非兩種演唱方法的簡單疊加，更體現在對聲音、節奏、情感等演唱元素的重新定義，一方面使民族音樂的文化底蘊得以傳承，另一方面使現代聽眾的審美需求得到更充分的滿足，使聲樂表演的感染力與時代感都得到顯著的增強。展望未來，民族唱法與通俗唱法的持續融合，會進一步拓寬聲樂演唱的邊界，使表演者擁有更加寬廣的創作舞臺。

[作者簡介]練達，男，漢族，甘肅平涼人，江漢藝術職業學院副教授，本科，研究方向為聲樂演唱與教學。