從歷代名家作品看中國畫的傳承與變革

摘 要：在傳承傳統文化的背景下，作為傳統文化的重要組成部分，中國畫的傳承與變革工作備受矚目。聚焦歷代名家作品，探尋其在傳承傳統技法、審美觀念等方面的堅守，為中國畫的創新與變革尋找新出路。為此，論述中國畫的傳承與變革意義，剖析歷代名家作品下的中國畫的傳承，提出中國畫變革策略，拓寬中國畫的發展路徑，為中國畫獨特魅力的延續提供重要支持。

關鍵詞：歷代名家作品；中國畫；傳承；變革

中國畫是中國傳統文化的瑰寶，歷經千年的傳承與發展，形成了獨特的藝術風格和審美體系。歷代名家作品見證了中國畫的發展，因此可以從中汲取優點，推動中國畫的傳承與變革，理解中國畫的發展脈絡，為中國畫的未來走向提供重要視角，這對中國畫獨特藝術魅力、深厚文化底蘊的展現有著重要意義。

一、中國畫的傳承與變革意義

中國畫是中國傳統的繪畫形式，也被稱為國畫。其歷經千年的發展，融入了中華民族的智慧與情感，在歷代畫家的探索與創新中形成了鮮明的民族風格和民族氣派，具備獨立的繪畫美學體系?，F對中國畫的傳承與變革意義進行概括。

（一）傳承意義

作為中華優秀傳統文化的重要組成部分，中國畫蘊含著豐富的文化內涵和歷史價值，對促進文化傳承、增強民族認同感、推動藝術創新具有重要作用。首先，中國畫憑借其獨特的藝術形式和表現手法，可以更好地展現中華民族的審美觀念和人文精神，對其進行傳承，便是認知其審美觀念、人文精神的過程，從而間接獲取對自然、社會和人生的深刻反思及感悟；其次，中國畫的傳承可以有效增強民族認同感和文化自信，便于人們深入了解中國畫并感受其背后的歷史文化，從而逐步認同民族文化并生出自豪感。

（二）變革意義

中國畫的變革意義主要在于推動藝術創新、促進文化交流和滿足現代審美需求。首先，中國畫的變革會涉及技法、風格、文化等內容，有助于探索全新技法、形成符合現代審美的多樣風格、吸收外來藝術精華，從而創作出更具世界眼光的作品，確保全新的中國畫讓人眼前一亮；其次，中國畫的變革意味著中國畫與其他類型畫作會有更多的交流、互鑒空間，尤其可以增進與其他國家藝術繪畫作品的交流，除了可以對外彰顯中國畫的獨特魅力、風采，還可以取長補短并與國際藝術潮流相結合，由此創作出更具時代特色的作品；最后，中國畫的變革可以更好地滿足現代人的審美需求，從狹窄的發展路線中跳脫出來，進而在市場中占據一席之地并滿足現代人對精神文化生活的需要，這會更利于中國畫的傳承與發展，由此形成良性循環和完成良好業態環境的構建。

二、歷代名家作品下的中國畫的傳承

歷代名家作品下的中國畫的傳承體現在多個方面，主要包括技法傳承、構圖傳承、審美觀念傳承和題材內容傳承四部分。

技法傳承又可以分為筆墨運用和皴法表現兩項內容。其中，筆墨為中國畫的核心，也是歷代名家看重的內容，如南朝謝赫“六法”中的“骨法用筆”，得到不斷傳承和發展。從顧愷之“春蠶吐絲”般細膩均勻的線條，到吳道子頓挫多變、張弛有力的線條勾勒，再到黃賓虹的“五筆七墨”之法，無不體現出名家對筆墨的傳承和探索。此外，皴法主要體現在中國畫的山石紋理和質感表現中，從五代董源的披麻皴，到北宋范寬的雨點皴，再到元代王蒙的解索皴、牛毛皴等，皴法表現得到了傳承與弘揚。

構圖傳承可以從空間布局、經營位置兩個方面進行概括、論述。具體說來，中國畫十分講究空間布局，從東晉顧愷之《洛神賦圖》中的山水層次構圖，到唐代王維看重的“意在筆先”，依托山水布局完成意境的表達，再到北宋的全景式構圖、南宋“以小顯大”的邊角一隅構圖、元代簡約和清幽的構圖等，歷代名家也會在創作中巧妙安排事物位置，著重把握疏密關系，嫻熟地使用虛實對比手法，較好地體現出了中國畫構圖的傳承意味。此外，經營位置是謝赫“六法”之一，強調精心布局與構圖。歷代名家會結合主題和表達意圖而合理布置畫面中的各個元素，旨在讓畫面既有美感，又可以準確傳達思想情感，這一點也可以從歷代名家的作品中看出來。

審美觀念傳承可以從氣韻生動、意境營造兩個方面去闡述。具體說來，謝赫的“六法”之首便是氣韻生動，這也是中國畫審美觀念的重心，歷代名家作品紛紛追求氣韻的表達，如宋代梁楷的《潑墨仙人圖》，用簡潔的筆墨和夸張的造型凸顯仙人的超凡脫俗、自由灑脫。從這些畫作中便可見到歷代名家對審美觀念的傳承，對氣韻的追求貫穿中國畫的發展歷程，成為歷代名家不斷傳承的審美標準。此外，中國畫十分注重意境，借助意境完成不同主題、思想、情感的傳遞，由此激發人們的共鳴。歷代名家在這方面做出了諸多努力，會采用各種手段烘托意境。從東晉顧愷之的“傳神寫照”，到唐代王維的“詩中有畫，畫中有詩”，再到宋代蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”，諸如此類的名家畫作都在追求意境，包括寧靜致遠、雄偉壯麗、清新淡雅等。這種對意境的追求與營造，提升了中國畫的審美價值，傳承了中國畫的精髓。

題材內容傳承的傳承內容主要有山水、花鳥、人物。其中，山水是中國畫的重要題材之一。歷代名家都十分喜愛山水，或通過繪畫表達對自然的熱愛，或借助繪畫表達對人生的思考、對宇宙的感悟等，如隋代展子虔的《游春圖》，唐代李思訓、李昭道父子的青綠山水，宋代鐘情于山水的畫家有李成、范寬、郭熙等，正因為這類畫家的存在，山水內容在中國畫中得到了較好傳承。此外，花鳥也是中國畫中常見的內容，主要描繪對象有花卉、鳥類、昆蟲等，如唐代邊鸞的花鳥圖，五代黃筌的工筆花鳥畫和徐熙的寫意花鳥畫，宋代趙昌、崔白等畫家的作品，諸如此類的作品皆見證了花鳥內容在中國畫中的傳承與發展。而人物則是中國畫中不可或缺的內容，不同時代畫家對人物的描繪可以反映出不同時代的社會風貌和人物精神，如漢代的畫像石、畫像磚，唐代閻立本的《歷代帝王圖》、吳道子的《送子天王圖》，宋代李公麟的白描人物畫等等，這些名家較好地完成了人物內容在中國畫中的傳承。

三、中國畫的變革策略

歷代名家的中國畫造就了我國繪畫發展史的輝煌，傳承中國畫成為當代人的重要任務。為順應時代發展并迎合現代人的審美，中國畫的變革勢在必行，變革可以從多個方面完成，具體內容如下。

（一）依托科學技術

當前是科學技術飛速發展的時代，科學技術已然成為各行各業創新發展的重要驅動力，這也給中國畫的變革帶來了前所未有的機遇。依托科學技術促成中國畫的全面變革，可以從以下方面入手。

一是依托數字技術完成變革，即完成傳統繪畫到數字繪畫的轉變，讓中國畫的展現形式有所變化，巧妙使用數字繪畫技術手段提高創作效率和作品表現力。可以使用數位板、繪畫軟件等，讓中國畫的筆觸更細膩、色彩更豐富、效果更多樣化，為中國畫的持續發展提供重要推動力。

二是依托虛擬現實技術完成變革，即在虛擬現實技術的支持下打造虛擬藝術展覽、互動藝術作品等，拉近中國畫與觀眾的距離，讓觀眾自然而然地產生身臨其境的感覺，將中國畫的魅力得以最大化展現。此外，也可以在虛擬現實技術的支持下完成中國畫場景的搭建、人物造型的展示等，帶給觀眾更多驚喜，滿足觀眾觀看的個性化需求。

三是依托多媒體技術完成變革，即借助圖像、聲音、動畫等元素促進中國畫展示、傳播方面的變革，可以帶著該思路制作動畫短片、音樂視頻等，由此提升中國畫的傳播效率、影響力。此外，多媒體技術可以為中國畫創作提供大量豐富的素材、靈感，由此豐富中國畫的表現內容。

（二）拓展題材內容

中國畫的變革可以從題材內容的拓展入手，可以按照如下思路完成題材內容的拓展。

一是關注當代社會生活。為確保當代人在觀賞中國畫的過程中產生共鳴，創作者需要關注當代社會生活，將現代題材融入中國畫創作，反映當代人的生活狀態、精神追求和社會問題，在這類題材創作中，進一步拉近中國畫與當代人的距離，更好地引發觀眾的共鳴，增強畫作的時代感和現實意義。

二是挖掘傳統文化資源。中國畫題材內容的變革并不代表著舍棄傳統的中國畫題材內容，不能以犧牲中國畫深厚的文化底蘊為代價，所以有必要深挖傳統文化資源，將傳統文化與現代元素相結合，促成傳統審美與現代審美的結合，從而創作出更新穎、更有時代氣息的作品。

三是借鑒西方繪畫題材。西方繪畫題材內容多種多樣，可以對其進行巧妙借鑒，有效拓寬中國畫的創作空間，如借鑒西方繪畫中的景色、人物、靜物等，由此豐富中國畫表現的內容、傳達的思想、流露的情感。

（三）創新表現形式

表現形式是中國畫在漫長歲月中形成的獨特語言，承載著繪畫藝術內涵的外在表達和視覺傳達，所以完成中國畫表現形式上的變革至關重要，可以通過以下方面完成表現形式的變革。

一是創新傳統筆墨技法。傳統筆墨技法是中國畫的典型特色，然而這一技法已無法滿足當代人的審美需求，對其進行創新很有必要?？梢試L試運用新的筆墨材料、工具，或是將傳統筆墨技法與現代繪畫技巧相結合，如將傳統筆墨技法與油畫色彩相結合，或是與水彩的透明感相結合等，為中國畫增添一抹新色彩。

二是探索全新的構圖方式。傳統中國畫的構圖有著嚴格的規范和程式，這會導致畫家難以在創作中突破思維上的禁錮，也會導致構圖千篇一律、毫無新意。對此，有必要探索中國畫全新的構圖方式?？梢詰矛F代設計中的構成原理，如對稱、對比、均衡等，或是借鑒西方繪畫中的構圖方法，如焦點透視、散點透視等，確保畫作的構圖語言得以豐富。

三是引入全新的色彩觀念。傳統中國畫以墨為主，畫作中的色彩較單一。對此，可以引入西方繪畫中的諸多觀念，由此完成更豐富、更鮮艷色彩的創作，為中國畫的表現帶來新活力。也可以嘗試將傳統色彩觀念與現代色彩理論相結合，從根本上完成中國畫色彩體系的變革。

（四）加強國際交流與合作

加強國際交流和合作，能夠為中國畫變革及今后走向世界奠定基礎。需著重做好以下三項工作。

一是積極舉辦國際展覽和學術交流活動，展示中國畫的獨特魅力，為中國畫走出國門和走向世界提供機遇，同時也讓中國畫家了解國際繪畫的最新發展動態，便于今后在中國畫創作中借鑒其他國家畫家的創作經驗，加快中國畫的變革速度。

二是積極推進國際合作項目。在全球化的時代背景下，中國畫有著廣闊的國際合作空間。中國畫創作者可以與其他國家的知名藝術機構、優秀藝術家攜手，共同發起并推進國際合作項目。在這個過程中，雙方或多方可以圍繞共同的主題，發揮各自的藝術特色和創作理念，完成藝術作品的共同創作。這些凝聚了多元文化元素的作品隨后可以在國際藝術展覽、文化活動中進行展示。這種展示不僅是藝術成果的呈現，更是不同文化相互碰撞、相互了解的契機。通過國際合作項目，不同文化背景下的藝術思維相互交織，在交流中加深理解，在融合中孕育創新，從而為中國畫的變革與發展注入新的活力，帶來前所未有的新思路、新方法，進一步提升中國畫在國際藝術舞臺上的影響力。

三是緊抓國際化藝術人才的培養工作，這是推動中國畫持續變革、有效變革的重要保障。可以通過加強與國際藝術院校的合作，聯合完成藝術人才的培養，確保新時代的繪畫人才具備國際視野和創新能力，鼓勵中國畫家走出國門，參加國際藝術活動，提升中國畫在世界范圍內的影響力。

四、結語

中國畫的傳承與變革是一個漫長的過程，要想確保中國畫的良好發展，便要在傳承傳統中國畫精髓的基礎上積極順應時代趨勢、迎合時代潮流、貼合現代審美。可以將科學技術、西方繪畫觀念等融入中國畫的變革，確保中國畫在發展中被注入新活力，由此在新時代綻放新光彩。當然，在變革中要始終保持對傳統文化的敬畏心，切實在傳承中完成變革，使中國畫始終保持其獨特的藝術魅力和文化價值。

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作者單位：

信陽藝術職業學院