舞臺音響在戲劇演出中的作用分析

摘 要：戲劇作為一門古老的藝術形式，對滿足人們的精神生活需求、傳播優秀文化具有重要價值。如今，隨著社會的不斷發展，為了使戲劇藝術得到更多的關注和喜愛，舞臺音響技術的應用越來越普遍。這不僅有助于烘托舞臺氣氛，對于推動故事情節發展、增強觀眾體驗等也發揮著重要作用。為了更好地運用舞臺音響技術，從戲劇演出中的音響效果類型入手，重點探討舞臺音響的作用。

關鍵詞：舞臺音響；戲劇演出；戲劇藝術

中國戲劇具有悠久的歷史，起源于原始歌舞，經過不斷發展形成了較為完整的藝術體系。在早期的戲劇演出中，基本依靠表演者的嗓音和樂器發出聲響，沒有其他的擴音途徑。后來，隨著科學技術的不斷發展，音響在舞臺演出中的應用逐漸普及。時至今日，音響技術的發展更加迅猛，在各類大型活動演出中得到了廣泛應用，并且展現出良好效果。特別是在戲劇演出中，音響技術的有效應用極大地提升了表演的藝術效果，使舞臺表演更加引人入勝。當前，舞臺音響漸漸成為戲劇演出中不可或缺的一部分，為了使其發揮出最大化的效能，相關從業者應加強對舞臺音響的研究，分析其作用，提出一些優化舞臺音響效果的措施。

一、戲劇演出中的音響效果類型

舞臺音響作為現代戲劇演出中不可或缺的一部分，根據音響效果的作用及表現形式，可以將其分為以下四種類型。

第一，音樂效果。所謂音樂效果，指的是在戲劇演出中利用提前錄制的音樂或現場樂器演奏形成的一種特定的藝術效果。通常情況下，音樂效果主要用于渲染舞臺氣氛、表達人物情感和暗示場景變化。首先，渲染舞臺氣氛。音樂效果能夠根據戲劇演出的實際內容，創造出與之相符的舞臺氛圍。例如，通過金屬撞擊聲與強烈的鼓點能夠營造出緊張、激烈的打斗氛圍，使觀眾如身臨其境一般[1]。其次，表達人物情感。音樂作為一種表達情感的藝術形式，能夠利用節奏和旋律的變化表現戲劇中人物的喜怒哀樂。例如：在表現劇中人物悲傷、難過或憂郁時，通常采用較為低沉和緩慢的旋律；而如果表現角色的開心、愉悅或興奮時，則會采用相對輕快一些的旋律。最后，暗示場景變化。戲劇演出中有著諸多的場景轉換，音樂效果往往可以用于這一環節。例如，音樂的漸強或漸弱可以促進不同場景之間的平滑過渡，提升演出效果。

第二，環境音效。在增強場景真實性方面，環境音效發揮著至關重要的作用。例如：在表現雨夜場景時，可以利用音響模擬打雷聲、雨滴拍打窗戶的聲音和水流聲；在表現野外場景時，可以利用音響模擬鳥鳴、風聲等。對于戲劇演出而言，環境音效的合理使用有助于增強戲劇效果，使觀眾真正融入戲劇演出，獲得良好的觀看體驗。

第三，動作音效。在戲劇演出中，演員的每一個動作都是經過精心設計的，其目的在于向觀眾呈現出最佳的演出效果。但在實際演出中，僅靠演員做出相應的動作很難確保演出效果，為此還要借助音響播放相應的動作音效，如拳腳相接、刀劍碰撞等武術動作的聲音，或是腳步聲、開門關門的聲音等。通過有效利用音響效果中的動作音效，能使觀眾更好地感受演出內容，融入具體角色，從而得到豐富多彩的視聽體驗。

第四，過渡音效。從戲劇演出的實際情況來看，各個劇目都是由多個故事情節構成的，因此要保證各個故事情節之間的順暢銜接。這不僅能夠助力后續演出的順利進行，還能讓觀眾從整體上完全理解故事，感受戲劇作品的藝術魅力。在此過程中，通常要使用音效效果中的過渡音效，如使用鐘鳴聲暗示時間的推移，用簡短的樂器獨奏架起不同情緒之間的橋梁。

二、舞臺音響在戲劇演出中的作用

（一）烘托舞臺氣氛

俗話說，藝術源于生活，又高于生活。作為人們喜聞樂見的一種藝術形式，戲劇藝術同樣是從人民群眾的生活中提煉而來的。在戲劇演出中，觀眾是戲劇藝術的欣賞者、接受者，表演者及幕后團隊需要考慮如何保證廣大觀眾可以真正感受到戲劇的藝術魅力，從戲劇演出中得到情緒價值和豐富多彩的審美體驗。針對這一問題，應當從營造良好的舞臺氛圍著手，使觀眾在舞臺氛圍的影響下，不自覺地融入角色，如此才能稱得上完美的戲劇演出。舞臺音響作為烘托舞臺氣氛的重要手段，主要是通過音響設備發出相應的聲音進行人物形象的塑造、場景的構建等，同時還能在時空轉換中提供特定的感性形象，這樣不僅有助于增強視覺效果的真實性，還能對觀眾的心理產生深層次的影響[2]。例如，在戲劇演出開始之前或中間休息的過程中，通過播放一段合適的背景音樂，營造一種特定的情感氛圍。在營造哀傷氛圍的過程中，可以采用相對緩慢、帶有憂郁節奏的背景音樂；在營造歡快輕松氛圍的過程中，則可以選擇旋律輕快的背景音樂，或者采用高音區樂器演奏的樂曲，這樣的音樂能夠使觀眾緊張的情緒得到緩解，為之后的演出做好鋪墊。

為了更好地發揮舞臺音響的這一作用，在戲劇演出中應用舞臺音響技術時應該注意以下四方面內容。第一，音效真實感的營造。在烘托舞臺氣氛的過程中，如果音響設備發出的聲音質量不高，存在雜音、音效不清等問題，則很難構建出生動、真實的戲劇背景。對此，戲劇演出前要仔細檢查音響設備的性能，通過試音、排練等方式提前發現和解決音響設備問題，為舞臺氣氛的營造打下基礎。第二，選擇合適的背景音樂。對于不同的戲劇主題和戲劇風格，需要營造特定的情感氛圍，所以在使用舞臺音響技術烘托舞臺氣氛時，要注意選擇或編排符合戲劇演出需求的背景音樂。第三，動態范圍的調整。所謂動態范圍，指的是音頻信號中最為安靜和響亮部分之間的差異。通過合理、有效地調整舞臺音響的動態范圍，能夠確保在恰當時機突出重點，營造良好的舞臺氛圍。例如，在激烈緊張的打斗場面中增加音量，以此強化戲劇沖突，烘托舞臺氣氛。第四，與視覺效果配合。舞臺音響技術的應用并不是孤立、獨立的，而是要與其他舞臺技術進行相互配合，如布景、燈光等，這樣才能發揮其烘托舞臺氣氛的作用。例如，在神秘場景的表演中，除了運用暗淡的燈光，還應結合低沉的背景音樂營造出神秘氣氛，使整個戲劇演出更加立體、生動，富有感染力。

（二）推動故事情節發展

在戲劇演出中，盡管表演者的演技對最終演出效果起著決定性作用，但單單依靠表演者的演出很難保證觀眾對故事情節的理解，更無法從中體會到他們想要表達的情感。此時，通過舞臺音響技術適時地插入特定的音效，可以引導觀眾的情緒走向，為推動故事情節的發展提供強有力的支撐。例如，戲劇演出中會有許多沖突升級的時刻，如角色間的激烈爭論、武打場面等，在這些關鍵節點插入尖銳的弦樂器演奏或急促的鼓點，能調動觀眾的情緒，使其感受故事發展的不確定性，更加專注于劇情發展，加深對故事情節轉折點的記憶。反之，在相對平靜或柔和的場景中，可以選擇恰當的時機插入和諧的音色、輕緩的旋律，如笛子、古箏等傳統樂曲發出的聲音，從而更好地表現角色內心深處的情感波動，使不同角色之間建立相應的情感關系，并促進其發展[3]。同時，這也能引導觀眾進入故事中的情感世界，感受更加豐富多彩的藝術體驗。除此以外，舞臺音響在推動故事情節發展方面的作用還體現在回憶場景、空間轉換及時間跳躍等方面。例如，在回憶場景的演出中，通過適時地插入舊照片翻動的聲音，使觀眾可以適應這種場景轉換，保證戲劇演出的連貫性。

為了最大化發揮舞臺音響在推動故事情節發展方面的作用，需要關注以下三個關鍵點。第一，精準匹配劇情。在戲劇演出前，相關人員需要對劇情的具體內容進行深入了解，并通過與演員的交流和溝通，選擇與之相匹配的音樂或音效。例如，愛情場景一般適合使用自然的環境音效或溫柔的旋律。同時，還要注意插入時機的準確性，不能過早也不能過晚，否則不僅無法推動故事情節發展，還會打亂演出節奏，導致觀眾難以感受作品的藝術魅力。第二，避免沖突。在推動故事情節發展中，對于舞臺音響的應用需要保證視聽一致，切勿出現舞臺音響與視覺效果之間相互干擾的情況。例如，在表演者的獨白中，背景音樂的音量應該控制在合理范圍內，不能蓋過演員獨白的聲音。第三，觀眾體驗的考慮。觀眾作為戲劇演出的接受者，他們的體驗決定了音樂和音效的選擇。例如，在戲劇演出中使用特定地區的方言或俚語會使部分觀眾感到困惑、難以理解。又如，在面向兒童的戲劇中，應避免使用驚悚、恐怖的音效，以免給兒童的心理健康造成負面影響。

（三）與觀眾互動

在戲劇演出中，舞臺音響不僅有助于烘托舞臺氣氛、推動故事情節發展，還在與觀眾互動方面發揮著重要作用。例如，當劇中角色對觀眾“說話”的時候，利用定向音響技術將角色發出的聲音集中投射到某個特定區域，讓觀眾感受到角色似乎就在自己身邊，這不僅能夠讓觀眾融入角色，還能激發其情感共鳴。此外，一些戲劇演出中會有下雨、打雷等場景，此時通過合理地使用環境音效，有助于刺激觀眾的感官，使之仿佛置身于劇中。例如，在《雷雨》中，暴風雨場景是至關重要的，它不僅象征著劇中人物內心的掙扎與沖突，還推動了劇情的發展。在展現周公館雷雨夜的場景時，適時插入環境音效，如雷鳴、電閃、狂風呼嘯以及傾盆大雨的聲音，能夠打破劇場的“第四堵墻”，將觀眾帶入那個風雨交加的夜晚。這些音效不僅增強了舞臺的真實感，更讓觀眾仿佛置身于劇中，與角色一同經歷那場改變命運的暴風雨[4]。

要想更好地發揮舞臺音響在與觀眾互動方面的作用，應做好以下三方面工作。第一，精心設計音響方案。在人們生活水平不斷提高的背景下，戲劇演出的受眾遍布各個年齡層次、各種職業，而不同年齡、職業的觀眾的興趣偏好、文化背景及生活閱歷存在顯著差異。如果在選擇音樂或音效時沒有考慮到目標觀眾的實際情況，則很難發揮與觀眾互動的作用。第二，使用先進的音響技術。先進的音響技術能夠更好地發揮舞臺音響的價值，尤其是在與觀眾互動方面。使用定向音響技術、多聲道系統等現代舞臺音響技術，有助于讓觀眾獲得不一樣的觀看體驗，增強互動的真實感。第三，注重漸進式增強。在引入音效或音樂時，相關人員應逐步增強音效的復雜度和強度，不能一開始就采取強度較大或比較復雜的音效，否則將影響與觀眾的互動效果，甚至無法調動觀眾的互動情緒。

（四）與表演者互動

在戲劇演出中，舞臺音響與表演者的互動不僅可以促進演出的順利進行，還能提升戲劇演出的藝術效果。通常情況下，戲劇演出中涉及諸多角色，而不同角色之間的互動往往決定著故事情節的發展，一旦他們之間的互動不夠默契，很容易使演出節奏受到影響。此時借助舞臺音響能夠確保他們更好地把握節奏和情感，使不同角色在表演中始終保持同步。例如，在雙人對唱的表演中，音響系統通過播放伴奏音效，幫助二人把握好對唱節奏，確保對唱的流暢和自然。

為了有效發揮與表演者互動的作用，在戲劇演出之前音響師需要與導演、表演者進行充分的溝通，了解各個角色對音樂或音效的需求，以及如何更好地配合演員進行表演。在此基礎上，還要在正式演出前進行多次排練，解決潛在的問題，優化舞臺音響方案的設計，使之更加貼合表演[5]。在演出后，應積極收集觀眾、表演者的反饋，了解舞臺音響的實際使用效果，進行總結與反思，為后續的舞臺音響設計提供參考。作為舞臺音響應用的主體，音響師需要熟悉各種音響設備與技術，對于表演的劇目也要有深入的了解，這樣才能更好地設計音響方案。此外，音響師應在演出中靈活調整舞臺音響，從而更好地發揮其效能。

三、結語

完美的戲劇演出離不開好的音響效果，所以在進行戲劇演出的過程中，相關人員需要深刻認識到舞臺音響的作用，具體包括烘托舞臺氣氛、推動故事情節發展、與觀眾互動、與表演者互動等。在此基礎上，根據不同的戲劇主題和戲劇風格科學設計舞臺音響，使舞臺擴聲藝術與戲劇藝術完美融合。只有這樣，才能給觀眾帶來更好的視聽體驗，使其真正感受到戲劇的藝術魅力和審美價值，從而助力戲劇藝術的可持續發展。

參考文獻：

[1]侯建鵬.充分發揮音響協調功能，呈現戲劇舞臺最佳效果[J].文化產業，2023（18）：43-45.

[2]張文光.關于戲劇舞臺音響音效保障和藝術化提升的感想[J].戲劇之家，2023（17）：36-38.

[3]張文光.論舞臺音響音效對于戲劇演藝的作用[J].戲劇之家，2022（26）：37-39.

[4]劉宏.傳統戲劇舞臺音響設計的特性和作用[J].藝海，2020（9）：94-96.

[5]趙利利.舞臺技術在戲劇舞臺藝術創作中的創新與應用[J].科技傳播，2020（17）：123-124.

作者單位：

甘肅省歌劇院