高校古箏演奏教學中的情感表達效果提升策略研究

摘 要：在古箏演奏中，情感表達不僅是音樂美感的精髓所在，更是演奏者與聽眾之間心靈溝通的橋梁，深刻體現了古箏藝術獨有的魅力。無論是對深耕于此的專業演奏者，還是對懷揣熱愛的古箏愛好者而言，精準把握并巧妙運用情感表達技巧，都是通往古箏演奏藝術高峰不可或缺的階梯。分析高校古箏演奏教學目前存在的問題，以及情感表達在古箏演奏中的重要性，進而提出高校古箏演奏教學中提升情感表達效果的策略。

關鍵詞：高校；古箏演奏；情感表達；教學

古箏作為中華民族璀璨文化中的瑰寶，承載著兩千五百多年的悠久歷史，其獨特悠揚的音色與深邃的表現力，構筑了傳遞細膩情感的橋梁。在古箏的弦音之間，情感的流淌如同溪水潺潺，不僅賦予了音樂以靈魂，更成為演奏者與聽眾之間心靈相通的媒介。通過情感的精準傳達，古箏藝術得以跨越時空的界限，觸動每一個聆聽者的心弦，激發情感共鳴，實現藝術的升華。這一過程極大地豐富了古箏演奏的內涵與層次，也促進了古箏藝術在當代社會的廣泛傳承與蓬勃發展。從根本上講，古箏演奏是表現力極為豐富的藝術，其中情感表達是重中之重。在高校古箏演奏教學中，只有更好地培養學生的情感表達能力，才能使他們在演奏中生動地傳達音樂背后的情感內涵。如此一來，才能真正實現其育人目標，培養出既具備扎實演奏技巧，又擁有敏銳情感洞察力和卓越表達能力的優秀古箏演奏者。

一、高校古箏演奏教學的現存問題

（一）教材內容單一

在高校古箏演奏教學中，部分高校所采用的教材體系往往較為保守，過分拘泥于傳統曲目，而很少將現代音樂元素巧妙融入其中。這種教材編排方式，無形中限制了學生所接觸音樂風格的廣度與深度，導致他們難以領略到古箏藝術與現代音樂碰撞所產生的獨特魅力。傳統教材雖承載著古箏藝術的深厚底蘊與文化精髓，但在快速變遷的音樂時代背景下，若一味固守成規，缺乏創新與融合，便難以激發學生的學習興趣與創造力。現代音樂以其新穎的旋律、豐富的節奏以及多元的表現手法，為古箏演奏提供了廣闊的探索空間。然而，當前部分高校在教材選擇上沒有充分意識到這一點，導致學生在學習過程中難以接觸到融合傳統音樂與現代元素的作品，從而限制了他們的音樂視野。

（二）技術教學與藝術教學失衡

當前，我國高校古箏演奏教學模式傾向于技術層面的精雕細琢，在一定程度上忽視了對學生音樂素養與藝術表達能力的全面培育。這種傾向雖能使學生掌握高超的演奏技巧，卻容易導致他們的演奏缺乏靈魂與深度，難以觸動人心，即音樂感染力不足。古箏作為中華民族的傳統樂器，其魅力不僅在于指法的嫻熟與音色的純凈，更在于承載并傳達深厚的文化內涵與情感意蘊。然而，在古箏演奏教學過程中，許多教師沒有有效平衡技術訓練與音樂素養、藝術表達能力培養之間的關系，難以使學生掌握扎實的基本功。在這種情況下，學生既不能深刻理解古箏音樂的精髓，又難以用心感受每一個音符，導致古箏演奏的情感表達與藝術效果達不到完美的融合。

（三）教學方法創新不足

在高校古箏演奏教學實踐中，傳統的一對一及小團體授課模式雖有其獨特優勢，但面對學生多樣化的學習需求，其局限性日益凸顯。眾所周知，現代社會對學校教學方法的創新提出了較高要求，只有開拓創新，不斷滿足學生的學習需求，才能達到預期的育人目標，呈現良好的教學效果。從目前來看，古箏演奏教學還沒有突破傳統框架，缺乏靈活多樣的教學模式，教師在教學中沒有有效做到因材施教，再加上教學手段不夠豐富，只能滿足一部分學生的需求，另一部分學生的需求則得不到滿足。基于此，高校古箏演奏教學應改變觀念，緊跟時代步伐，不斷創新教學方法，從而有效提高教學質量，達成素質教育的目標。

二、情感表達在古箏演奏中的重要性

（一）情感表達是古箏演奏藝術的根本

古箏音樂作為中華民族傳統藝術的瑰寶，并非單純的音符堆砌，而是深刻承載著情感的流淌與抒發。每一首古箏曲目，都是歷史文化的縮影以及情感世界的細膩描繪。以《高山流水》為例，其旋律間流淌的不僅是山水的壯麗與柔美，更是對深厚友誼與知音難覓的深切感慨；《漢宮秋月》一曲，則細膩地勾勒出宮女們身處深宮、遙望故鄉的孤獨與哀愁，情感深沉，令人動容。對于演奏者而言，僅掌握古箏演奏技巧遠遠不夠，更需深入剖析曲目背后的文化底蘊與情感脈絡，精準捕捉其精髓，通過指尖的跳躍與琴弦的共鳴，將其中的情感原汁原味地傳遞給每一位聽眾[1]。如此，古箏音樂方能跨越時空的界限，觸動人心。

（二）情感表達是演奏者藝術修養的體現

古箏演奏藝術的精髓在于技藝與情感的并重，若僅有技術的堆砌，而無情感的注入，古箏之音便如同無源之水，失去其靈魂與生命力。情感的準確傳達是古箏演奏的靈魂所在，這要求演奏者不僅擁有深邃豐富的內心世界，還具備較高的藝術修養與敏銳的感知力。他們需深刻理解曲目背后的情感內涵，將自身情感與曲中情感交織融合，通過指尖的細膩操控，將這份情感傾注于琴弦之上。隨著演奏者的每一次撥弦，琴弦的振動不僅傳遞出音樂的旋律與節奏，更傳達出演奏者深沉的情感與曲目的精神內核。這些情感波動，經由琴弦的共鳴，最終化為美妙的樂音，使古箏演奏成為一場心靈的對話與情感的交流[2]。因此，在古箏演奏中，技藝與情感相輔相成，缺一不可。

（三）情感表達是連接演奏者與聽眾的紐帶

通常來說，音樂是跨越語言界限的溝通橋梁，其魅力在于能夠無視地域、語言及文化的差異，直擊人心最柔軟之處。在音樂的浩瀚宇宙中，演奏者以指尖輕觸琴鍵，音符如筆墨般流淌，細膩地描繪出情感的紋理。每一個音符的躍動，都是演奏者情感的直接映射，它們交織成網，碰撞出強烈的情感火花，最終匯聚成一股不可抗拒的情感洪流，深深震撼著每一位聽眾的心靈。聽眾不需要深究復雜的旋律結構或樂理知識，只需靜心聆聽，便能感受到那份源自靈魂深處的共鳴。這種共鳴超越了時間與空間的限制，使演奏者與聽眾之間建立起一種難以言喻的默契，仿佛進行著一場無聲卻深刻的心靈對話。音樂以其獨特的力量，達到了情感交流的最高境界。

（四）情感表達是古箏藝術傳承的動力

在古箏藝術的傳承與發展過程中，演奏者憑借卓越的技藝與深邃的情感共鳴，精準捕捉古典曲目的精髓與意境，將其細膩地傳遞給每一位聽眾。同時，他們更是古箏藝術傳承的活力源泉，不斷為其注入新鮮血液，讓古老的藝術形式煥發新生。不僅如此，在創新探索的道路上，演奏者們還展現出非凡的勇氣與智慧，他們勇于突破傳統，以自身的情感表達，將古箏與現代音樂元素巧妙融合，創造出既保留傳統韻味又富有時代感的獨特演奏風格[3]。通過不斷拓展情感表達的深度與廣度，以及不斷探索新的藝術境界，演奏者們持續推動著古箏藝術向前邁進。

三、高校古箏演奏教學提升情感表達效果的策略

（一）強化基礎訓練

在高校古箏演奏教學中，基礎演奏技巧作為情感表達的基石，其重要性不言而喻。教師需將教學重心聚焦于學生基本技能的鍛煉，包括精準的指法、流暢的撥弦以及細膩顫音的精妙運用等。通過一系列系統且嚴格的訓練，使學生在技術方面臻于化境，能夠游刃有余地駕馭古箏，確保音樂情感的傳遞既精準無誤又流暢自然。大體上講，教師可以精心設計一系列針對性強、循序漸進的練習方案，針對學生的指法精準度、撥弦力度控制及節奏感把握進行逐一強化與突破。同時，要特別注重顫音等細膩技巧的教學，通過細致入微的講解與示范，引導學生深入體會微妙的情感變化。此教學模式能夠有效提升學生的演奏技巧水平，更能激發他們對古箏藝術的濃厚興趣與不懈追求，鍛煉學生的情感表達能力。

（二）提高文化修養

作為文化的獨特鏡像，音樂的文化底蘊與歷史積淀尤為豐富，古箏藝術也不例外。在高校古箏演奏教學中，強化文化內涵的滲透已經成為不可或缺的重要環節。教師應化身為引領學生遨游古箏藝術歷史長河的燈塔，細致剖析古箏作品創作脈絡與獨特風格，深入挖掘潛藏于音符背后的文化深意與情感寄托。此舉旨在為學生提供一個全面且深刻的歷史文化視野，讓他們在演奏時能夠跨越時空的界限，與創作者心靈相通，精準把握作品的情感脈動與思想精髓[4]。經過這樣的磨礪與熏陶，學生在古箏演奏中將能更加自如地揮灑才情，精準傳達作品的情感與深遠意境，從而實現演奏技藝與文化素養的雙重提升，為提升古箏演奏情感表達效果奠定基礎。

（三）啟發藝術感悟

在高校古箏演奏教學中，為提升情感表達效果，需要聚焦于如何高效地提升學生的藝術感知力。這就要求教師超越技巧的單純傳授，轉而引領學生深入把握古箏音樂的內涵，探尋其獨特的藝術魅力。在具體實踐中，高校可以定期舉辦古箏工作坊，讓學生在實踐中細細品味古箏旋律的細膩與意境的深遠；邀請業界權威人士開設講座，拓寬學生的藝術視野，使其對古箏藝術的精髓有更深刻的理解；通過組織音樂會，讓學生直面古箏音樂的震撼力量，激發其內心深處的情感共鳴，進一步加深其對古箏藝術的感悟。在此教學模式下，教師還應積極激發學生的創造力與想象力，鼓勵他們不拘泥于傳統，形成鮮明的個人風格。

（四）創新教學方法

為了提升古箏演奏的情感表達效果，教師應當巧妙運用多媒體教學平臺，將古箏演奏的細膩技巧、曲目的深層解析等核心內容，以生動形象的圖文、音視頻融合的方式展現，提升教學手段的多樣性，有效激發學生的學習熱情，使其積極參與課堂互動。同時，依托網絡資源的廣泛覆蓋與便捷獲取，學生能夠跨越時空限制，隨時隨地沉浸于古箏學習之中，有效拓寬學習視野。尤為值得關注的是，虛擬現實（VR）技術的融入，為古箏演奏教學領域掀起了一場革新風暴。高校古箏演奏教學可以利用該技術，賦予學生前所未有的沉浸式學習體驗[5]。這可以使學生仿佛置身于古代宮廷的典雅氛圍或現代音樂會的場景中，增強學生的情感體驗及其與音樂情感的共鳴，促進其情感表達能力的提升。

（五）增加實踐機會

為進一步強化學生的情感傳達能力，高校古箏教師應積極策劃并引導學生投身于多樣化的演出與競賽。這不僅能夠使學生積累豐富的實踐經驗，更能讓他們在真實的舞臺表演中勇于挑戰自我，鑄就堅定的表演信念。通過頻繁登臺，學生得以深入揣摩古箏曲目中的細膩情感，使古箏演奏飽含深情，直擊人心。同時，教師應激勵學生廣泛欣賞杰出演奏家的表演，從中汲取靈感，學習他們獨到的情感詮釋方法與精湛的技藝。這一過程不僅能夠拓寬學生的藝術視野，更能激發他們自我反思與創新的潛能，促使他們在古箏演奏中探索出更加個性化的風格，使其音樂表達更加豐富多彩。通過持續的實踐與學習，學生的古箏技藝將實現質的飛躍，同時他們的古箏演奏情感表達水平將更上一層樓。

四、結語

在古箏演奏的藝術實踐中，情感表達的重要性不言而喻。它不僅是音樂創作與演繹的核心所在，更是連接古今、溝通人類心靈的神奇紐帶。通過情感的精準傳達，古箏藝術得以跨越時空的界限，觸動每一個聆聽者的心弦，激發共鳴，實現藝術的升華。隨著時代的變遷，古箏藝術在保留傳統精髓的同時，不斷融入新的元素與理念，展現出更加多元與包容的面貌。為此，在高校古箏演奏教學中，教師應注重培養學生的情感感知與表達能力，引導他們從內心深處去感受古箏藝術的魅力，將個人的情感與作品情感相融合，實現情感與技巧的完美統一。只有這樣，才能培養出更多具有深厚藝術修養與卓越表現力的古箏演奏人才，為古箏藝術的傳承與發展貢獻更多的力量。

參考文獻：

[1]王瑩瑩.高校古箏教學中“音樂”與“技術”融合的策略研究[J].藝術評鑒，2024（9）：93-98.

[2]楊寧.分析古箏演奏中的情感表達[J].中國民族博覽，2023（20）：109-111.

[3]吳亞楠.創作箏曲在古箏演奏中的情感表達分析[J].劇影月報，2023（1）：93-95.

[4]唐新育.高校古箏社團的組織與訓練研究：以蘇州科技大學箏鳴樂團為例[D].蘇州：蘇州科技大學，2021.

[5]王欣.古箏曲《夜深沉》的演奏技巧與情感表達[D].聊城：聊城大學，2020.

作者單位：

北京師范大學