小學低段音樂教學中學生審美感知能力的培養

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》對于核心素養內涵中的“審美感知”的解讀是，“審美感知是對自然世界、社會生活和藝術作品中美的特征及其意義與作用的發現、感受、認識和反應能力”。音樂課程最顯著的特征是審美屬性，是對學生進行審美教育的重要學科。音樂教育通過引導學生體驗美、表現美、創造美達到以美育人的目標。因此，審美感知作為音樂課程四大核心素養之一，具有重要意義。

小學一、二年級學生，無論是在生理還是心理上都帶有幼兒特征，審美意識還處在萌芽階段。教師在教學中應站在學生的角度運用直觀形象、生動活潑的教學形式激發學生學習興趣，喚醒其審美意識，使其逐漸形成審美感知能力。

創設情境，在觀賞體驗中感知美

小學低段學生以感性思維為主要特點，而情境教學以富有感情色彩的活動，創設生動形象的情境激發學生學習熱情，符合低段學生的認知水平。

《彝家娃娃真幸福》這首歌曲風格鮮明，尤其是每句句尾的襯詞“阿里里”生動體現了彝族歌曲的特點。但是因為低年級學生對彝族較為生疏，所以教師創設不同的情境，讓學生在聆聽觀賞中感知彝族文化的美。

教師創設彝族小朋友邀請大家到西南村寨去做客的情境，以學唱一首彝族歌曲為任務激發學生學習這首歌的興趣。接著，觀看視頻，視頻的背景為歡快的《彝家娃娃真幸福》的伴奏，內容為彝族風光、彝族服飾、彝族風俗、彝族舞蹈等，幫助學生理解彝族文化。這種情境創設會很快得到學生的積極反應，視頻中的彝族村寨、高山流水，讓學生為彝族人民的家鄉美而贊嘆；彝族娃娃身著白衣白帽、銀項鏈，讓學生從視覺上感受彝族服飾的美；載歌載舞的場面，讓學生感受到彝族風俗節日的美，加深了對歌詞的理解。同時，教師在每句襯詞“阿里里”處設計優美的彝族舞蹈動作以呼應彝族人民的熱情，更使學生對彝族歌曲明快的風格美有了一定的理解。在教師創設的豐富情境中，學生沉浸其中，通過觀賞、聆聽、律動充分感知彝族歌曲明快活潑、生動鮮明的特點，對我國民族音樂的美有了感性積累。

夸美紐斯曾在《大教學論》強調：“一切知識都是從感官開始的。”因此，如何在教學中創設情境，調動學生的感官，幫助學生感知音樂塑造的形象美、意境美，是每位音樂教師最應思考的問題。豐富的情境創設，可以在第一時間激發學生的共鳴體驗，促使其全身心地關注音樂、關注生活，進而逐漸養成熱愛音樂、熱愛生活的積極態度。

聚焦興趣，在師生互動中發現美

師生合作互動是音樂課重要的教學手段之一，針對低年級學生注意力穩定性和集中性較弱的特點，教師可以設計簡單有趣的師生合作形式，調動學生，在合作中發現音樂美。

《乃呦乃》是一首土家族民歌，全曲有兩個主要特點：一是旋律由do、mi、sol三個音構成，二是歌曲中出現了土家語“乃呦乃”和“乃呦嗬”。如何讓學生抓住這兩個特點？教師從學生興趣出發設計了師生互動環節：首先，利用柯爾文手勢復習do、mi、sol三個音，然后將全班分為三個組，分別代表do、mi、sol三個音，教師邊彈邊唱歌譜，當學生聽到自己所代表的音出現時相應做出喜歡的動作，進行兩遍以后，大家神奇地發現，原來三個音就可以創造出美妙的土家族歌曲。其次，教師為大家范唱歌曲，并提出問題：“乃呦乃”和“乃呦嗬”是什么意思？教師可以賣個關子，用動作告訴學生答案。當教師唱到“乃呦乃”的時候做招手的動作，當唱到“乃呦嗬”的時候做點頭的動作，學生通過模仿教師的表情、動作猜測歌詞的意思。最后，學生在教師的引導下知道了“乃呦乃”表示“快快來”，“乃呦嗬”的意思是“知道了”，是對“乃呦乃”的回應。

通過教師彈唱，學生舞蹈，教師舞蹈，學生模仿并猜測歌詞含義，在和諧快樂的師生合作中，聚焦學習興趣，巧妙地引導學生準確捕捉土家族音樂特點，進一步感受和發現土家族音樂的旋律美和語言美。這些簡單、易操作的師生互動環節，不僅可以很好地調動學生興趣，提高學習積極性，還在合作互動中深化師生情感，在和諧歡樂的氛圍中享受學習音樂的美好。

趣味唱游，在音樂實踐中體驗美

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》將唱游作為低年級學生從事的主要音樂學習活動，較好體現了音樂學習的綜合性，通過模仿、聲勢、律動、舞蹈等方式培養學習興趣、培養樂感，提升音樂表現力和審美力。

《單簧管波爾卡》一課中，教師抓住三個主題音樂的特點設計不同的唱游活動，采用多種形式參與音樂實踐，體驗和辨別音樂的特點。從節奏和旋律切入，當樂曲A主題出現時，學生用彈舌和拍手等聲勢律動來表現；當B主題出現時，模仿蝴蝶展翅飛翔和旋轉的舞蹈動作；當C主題出現時，模擬單簧管和鋼琴的演奏，同時用du音和beng音模仿單簧管和鋼琴的音色。通過一系列的唱游體驗，學生從中總結如下：A主題節奏活潑明快；B主題節奏密集，具有螺旋上行和下行的顯著特點；C主題出現了整首樂曲中最長的音符，連貫又富有生氣。

學生通過趣味唱游活動，在音樂的不同指令下，以聲勢律動、唱、跳、模擬演奏等形式感知音樂、表達音樂，并從中體驗音樂的節奏美、旋律美和演奏樂器的音色美，進一步提升審美感知力。

激發想象，在音樂創編中探究美

想象屬于創造性思維方式，音樂想象可以更好地體會音樂的意境。對于低年級學生來說，音樂想象力的培養尤為重要，激發想象可以使學生提升其創造力，以探究和構建出自我的精神世界。

《鴨子拌嘴》是一首民間打擊樂曲，作品運用不同力度、速度、音色生動描繪了鴨子拌嘴的情景。教師抓住樂曲最有趣、最精彩的片段，引導學生結合音樂的強弱變化大膽想象并思考：音樂中的鴨群在干什么？用語言描繪出故事情節并取一個合適的名字，以深化此樂段表達的主要意思。在此基礎上，教師播放音樂片段，學生依據自己的理解和想象，結合小鈸、小镲、大鑼、木魚等音色特點，分小組合作創編鴨子走路、搖擺、拍打翅膀、拌嘴動作。在合作探究中，學生逐漸將創編的每一個動作結合音樂的力度、速度、音色等音樂要素不斷完善，升華動作的美感，最后形成完整的表演。

音樂想象力是賦予音樂本身以生命的一種重要手段，是欣賞音樂的人本身所具有的想象力及創造力形成和發展的重要部分。小學是接觸音樂、認識音樂的關鍵啟蒙時期，因此在小學音樂教育中加強對學生音樂想象力的培養至關重要。

點燃情感，在情緒勃發中享受美

音樂是情感的藝術，情感是音樂藝術審美中最活躍的心理因素，它能直接有力地進入人的心靈世界，所以音樂教育從本質上來說也是情感的教育。

在人音版音樂教材一年級下冊《搖籃曲》一課中，上課伊始，音樂教室里回蕩著《搖籃曲》器樂版音樂，課件播放藍色夜空的畫面。教師在音樂教室門口抱著洋娃娃迎接學生聽音樂進入教室，教師手上輕輕拍著洋娃娃，示意學生保持安靜，只見學生輕手輕腳，跟隨教師用輕柔的動作隨音樂律動，在音樂結尾處自創一個甜美入睡的動作表示結束。整個環節教師沒有說一句話，就是用媽媽溫柔地哄著寶寶睡覺這條情感主線來引導學生進入豐富的情感角色。教師通過眼神、動作及音樂和學生一起重溫兒時媽媽溫暖懷抱的美好回憶，點燃學生情感，身臨其境地去感受這首《搖籃曲》舒緩柔美、親切溫存略有搖蕩感的音樂形象。

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》指出：“在藝術教學過程中，教師要營造開放的學習情境，引導學生親近自然、感受生活，讓學生全身心地參與其中，煥發積極情緒，獲得審美直覺和美感體驗。”音樂教師作為美的實施者和傳播者，要在課堂內外為學生搭建美的平臺，構筑美的橋梁，塑造美的心靈，最終將學生培養成為完整的人。

（責編 桑 濤）