以視聽聯覺提高學生音樂表現力的策略研究

摘 要：音樂作為一種情感藝術，在提升學生鑒賞能力、增強學生藝術感覺方面具有重要價值。在音樂教學中，教師借助視聽聯覺，能夠強化學生審美感知，激發學生表現興趣，增強學生音樂表現力，實現音樂學科育人目標。文章從視聽聯覺在提高學生音樂表現力中的優勢出發，分析具體的應用策略，以期為廣大音樂教師提供有效的借鑒經驗。

關鍵詞：小學音樂；視聽聯覺；音樂表現力

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：2097-1737（2025）07-0090-03

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱《課程標準》）中指出，藝術教育要“重視藝術體驗”。在小學音樂教學中，教師應注重激發學生學習藝術的興趣和熱情，使學生在體驗的過程中形成豐富、健康的審美情趣。以往的小學音樂教學存在教學方式單一、忽視學生過程體驗等問題，導致學生音樂表現力得不到充分的發展，對音樂內容也缺乏深刻的理解。因此，教師有必要探索新的教學方式，以提高學生的音樂表現力。對此，教師可借助視聽聯覺，有效落實《課程標準》要求。

一、視聽聯覺在提高學生音樂表現力中的優勢

聯覺又稱“通感”，是一種心理學術語，表示一種通道的刺激不僅能引起該通道的感覺，還能同時引起另一種通道的感覺。視聽聯覺是指將視覺和聽覺關聯在一起。視聽聯覺可以使學生在聽到聲音的時候自發聯想到某種場面，又或者在看到某種場面時自覺聯想到相關的聲音，其能夠強化學生的情感體驗以及對事物的認識[1]。

（一）激活學生興趣

興趣是促進學生釋放表現力的重要因素。以往的小學音樂教學方式較單一，學生無法長時間對音樂保持探索興趣，因而對音樂活動的參與積極性較低。通過視聽聯覺，學生能夠借助豐富的聲音資源、視覺資源展開對音樂文化的探索，從多維角度感受豐富的音樂內涵。同時，視聽聯覺強調學生的主體意識，鼓勵學生自主展開聯想和想象，從而進一步激活學習興趣。

（二）強化創造思維

小學生正處在以形象思維為主要認知方式的階段，抽象的教學不容易激發學生的想象力，影響了學生良好的音樂表現。在小學音樂教學中采取視聽聯覺手段，能夠帶給學生強烈的感官和情感刺激，激活學生的想象力及聯想能力，使學生沉浸在音樂情境中，充分發揮音樂釋放活力的作用。此時，學生的創造思維可以得到發展，音樂表現力也將得以增強。

（三）改善記憶方式

學生的音樂表現力與音樂基礎知識掌握程度存在密切關聯。豐富的知識儲備能夠幫助學生提升音樂表現水平，以更直接、高效的方式表達自己的情感和意圖。在以往的小學音樂教學中，大多教師讓學生以機械記憶的方式來掌握基礎知識，這導致學生對音樂學習缺乏足夠的興趣，知識儲備量也得不到有效提升。教師采用視聽聯覺的手段進行教學，能夠改善學生的記憶方式，協助學生搭建完善且靈活的認知框架，讓學生以更輕松、簡單的方式掌握音樂基礎知識，進而使學生在音樂表現中更靈活地使用音樂基礎知識，提升音樂表現力。

二、以視聽聯覺提高學生音樂表現力的具體策略

（一）開發多元活動，促進音樂感知

在小學音樂教學中，教師需要為學生創造良好的音樂體驗空間，激活學生的情感，促使學生對音樂中的情感進行內化。教師可以采用視聽聯覺的手段，設計多樣化的教學活動，幫助學生感知音樂的魅力[2]。

1.音樂律動

小學生對音樂內涵的感知往往缺乏正確的學習方法。律動是強化學生音樂感知的重要路徑。在實際教學中，教師可以借助感知音樂律動的方式促使學生實現視聽聯覺，指導學生將直觀的形象和抽象的音樂關聯在一起，理解音樂中的情感。

以蘇少版音樂四年級（上冊）《打麥號子》為例，

這是一首江蘇民歌，通過勞動時農民的吶喊聲以及一領眾和的說唱方式，表現出熱火朝天的勞動場面，展現了熱鬧的勞動氛圍以及農民對豐收的喜悅。通過對學生的觀察，教師發現學生由于缺乏農村勞動經歷，所以對作品中農民的情感無法形成正確的認識。對此，教師可以組織學生展開律動活動，先讓學生詳細了解歌曲內容，再模擬歌曲中的動作來擺動自己的身體。伴隨著音樂律動，學生也仿佛來到了田間進行勞動，田間的人們一邊勞動一邊交流，他們相互之間的距離比較遠，因此不自覺地用上了吆喝的方式。勞動結束后，人們開始調整自己的呼吸，釋放壓力，心情也變得更加愉悅。伴隨著律動體驗，學生的腦海中呈現出人們在田間勞動的畫面，也由此理解了歌曲的說唱方式是如何形成的，從而對歌曲有了更深刻的感悟。

在引導學生借助音樂律動實現視聽聯覺的過程中，教師也應當注重學生之間的相互觀察及溝通，促使學生積累更多的感官體驗。當學生無法較好地進行身體律動時，教師還可以使用教師示范、學生示范等方式，助力學生參與音樂表現活動。

2.意象構建

意象是指學生在接觸過客觀事物之后，根據表象信息，對客體形象進行的再加工。音樂具有抽象性。在小學音樂教學中，教師可以鼓勵學生基于在傾聽音樂的過程中所形成的感悟來構建意象，使學生將抽象的內容轉化為自己易于理解的直觀內容，并且在意象構建中對歌曲的內涵形成更深刻的認識，實現視聽聯覺。在學生構建意象的過程中，教師應當尊重學生的自主性，鼓勵學生進行個性化表達，增強學生音樂表現力的創新性，提升學生的綜合素質。

以蘇少版音樂四年級（上冊）《飛吧，飛吧》為例，這首歌曲介紹了一個人幻想自己是只小小鳥并展翅飛翔的場景，但是在現實中卻由于不勤勞導致自己飛不高。這首歌曲的教學目標是培養學生勤奮好學的品質。為了促使學生理解歌曲中的情感，教師組織學生開展了繪畫活動，讓學生用小鳥來代替自己，將自己想要勇敢飛上天空，但是卻沒有成功的場面用畫筆描述出來。在繪畫過程中，通過視聽聯覺，學生對“小鳥”這一意象進行了探索，深刻體會到了這首歌曲的內在意義。有的學生在繪圖過程中注重描繪小鳥的表情，一開始，小鳥興致勃勃，但是怎么努力也飛不高，之后小鳥發現了自己的問題，努力鍛煉，最終征服了這片天空；有的學生在畫圖過程中增加了語言批注，將小鳥的故事清晰地展示了出來……之后，教師可引導學生展開交流討論，讓學生將小鳥和自己的經歷聯系在一起，想一想：我們應當怎樣做才能成功實現自己的理想？

如此，借助小鳥的行為，學生聯想到了自身，認識到了不努力、虛度時光的后果，加深了對勤奮好學品質的感悟。可見，在小學音樂教學中，教師應鼓勵學生使用建立意象的方式來感受音樂，培養自主解析音樂的能力。

3.操作體驗

操作是加深學生感悟的一種重要方式，也符合小學生的認知特點。在小學音樂教學中，教師應當注重學生的操作體驗，豐富學生的音樂活動體驗形式，讓學生可以在動手操作中建立視覺、聽覺的雙重認識，實現視聽聯覺，從而感受音樂的內涵。

在小學音樂教學中，學生會在傾聽音樂的過程中接觸較多的形象，教師可以立足歌曲中的故事、形象等引導學生展開操作，給學生留下深刻的印象。例如，在涉及小動物形象的音樂教學中，教師可以鼓勵學生制作小動物的面具，讓學生戴上自己親手制作的面具演唱歌曲；在戲劇學習中，學生可以自主制作戲劇道具，參與戲劇表演。在引導學生展開操作體驗的過程中，教師要注重以學生的過程性體驗為主，彰顯學生的個性，鼓勵學生大膽地釋放自己的想象力，激活學生的興趣，促使學生更好地參與到音樂表現活動中。

（二）利用視聽聯覺，強化音樂理解

音樂教育具有特殊性，學生對音樂的理解過程實質上是其情感的內化過程。在小學音樂教學中，教師借助多種手段讓學生與音樂產生情感共鳴，能夠有效激活學生學習興趣，促使學生主動思考，提升學生的音樂表現力。因此，在教學中，教師要基于小學生的認知特點，加強對視聽聯覺手段的應用，讓學生在感官體驗中內化音樂情感，實現對音樂作品的深度理解[3]。

教師在小學音樂教學中借學生音樂理解力的發展來激活學生音樂表現力，可從以下兩個角度入手：

一是感知音樂的聲勢變化，促使學生快速進入情境。例如，在音樂教學中，教師可以引導學生使用拍手、跺腳等方式來表現音樂的聲勢和節拍，使學生和音樂之間快速實現感知交融。在這些動作的幫助下，學生能夠理解音樂的力度，明確音樂的旋律變化。在這個過程中，學生根據自己對音樂旋律的理解，不斷調整自己的感知方式，減弱或者增強拍手、跺腳力度，可以發展音樂表現力。

二是豐富課堂上的音樂形態，充分展示旋律的奧妙。要想讓學生在音樂學習過程中快速實現從入境到動情，教師應當豐富音樂的表現形式，將音樂轉化為學生看得見、摸得著的事物，讓學生獲得交融式的聯覺，增強學生對音樂作品的感知能力，提高學生的音樂表現力。例如，在蘇少版音樂六年級

（下冊）《在那東山頂上》的教學中，教師可以結合音樂要素中的多種形態，引導學生展開對場景的想象。此外，教師也可以和學生一起去開闊的操場上，

讓學生想象自己身處山頂，感受微風吹過，放聲喊出自己心中所想，釋放情緒，促使學生在音樂表現中實現對歌曲的深入理解，進而實現視聽聯覺的教學效果。

（三）借助視聽手段，促進音樂創編

音樂創編是充分釋放小學生音樂表現力的重要方式。在學生的音樂創編過程中，教師應鼓勵學生釋放自己的想象力，聯系實際場景，創編出有趣、有意義的音樂作品。為激活學生的想象力，教師可以使用視聽聯覺的手段，為學生開展音樂創編創造良好的環境，增強學生音樂表現力[4]。

例如，在學生學習了豎笛的相關知識之后，教師可以將學生分成幾個小組，讓學生開展合作創編活動，主題可以由學生自行擬定。為了使學生帶著充足的興趣參與到創編活動中，教師可先組織學生開展多樣化的體驗活動，如傾聽大自然中的各種聲音、欣賞并觀察豎笛樂隊的演奏等，促使學生從中獲取靈感。在體驗過程中，學生可以通過小組討論的方式，選擇一個合適的創編主題，共同開展更深入的研究，最終完成創編活動。

例如，在蘇少版音樂四年級（上冊）《中華人民共和國國歌》和《彈起我心愛的土琵琶》的教學中，

教師可先帶領學生一起欣賞一個愛國電影的片段，

讓學生在視頻資料的幫助下了解這兩首歌曲的創作背景，加深學生的愛國情感。然后，教師可組織學生開展表演活動，讓學生以小組合作的方式編寫一個以“愛國”為主題的小故事，并根據編寫的小故事進行表演，以表達對祖國的熱愛之情。

總之，在引導學生展開音樂創編的過程中，教師應當靈活使用視聽手段，激活學生的想象及聯想能力，幫助學生生成豐富的創意思路，獲得更好的創編體驗。此外，在小學音樂教學中開展創編活動的目的是加深學生的情感體驗，增強學生的音樂表現力，因此在對學生展開評價時，教師應當實施過程性評價，重視學生的綜合表現，并激勵學生展開自評，強化學生的自主體驗，進而取得更好的教學效果[5]。

三、結束語

增強學生的音樂表現力是落實音樂學科育人價值的重要方式。在小學音樂教學中培養學生的音樂表現力，對增強學生審美感悟，促進學生綜合素質發展具有重要意義。教師應當加強對視聽聯覺教學手段的運用，通過視覺和聽覺的雙重刺激，增強學生對音樂表現活動的參與興趣，促使學生形成用音樂表現情感的良好習慣，進而提升小學音樂教學質量。

參考文獻

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趙文文.以學生為中心的小學音樂教學模式構建與實踐[J].家長，2023（31）：158-160.

吳芬蓉.新時代背景下在小學音樂課堂中培養學生表現力的策略[J].學周刊，2023（33）：154-156.

作者簡介：楊佩姍（1988.12-），女，江蘇宜興人，任教于無錫市育英實驗小學，教務中心副主任，

一級教師，本科學歷，2023年濱湖區教育系統“立德樹人”先鋒黨員。