滿腹心事與誰知——音樂劇《金沙》唱段《當時》的藝術特征及演唱分析

摘要：20世紀中后期，音樂劇作為歐洲音樂文化中一種先進高雅的藝術形式被引入我國，之后中國的音樂藝術家也開始創作具有中國特色的音樂劇，如中國最早的音樂劇《芳草心》、20世紀80年代的《秧歌浪漫曲》、港臺地區創作的《天使之城》《雪狼湖》等，都從不同的角度對音樂劇本土化做出了有益的嘗試，也誕生了一批優秀的音樂劇作品和創作者。其中由三寶老師作曲并導演的《金沙》，就是一部足以被載入中國文化遺產史冊的具有中國特色的音樂劇作品。本文著重對該音樂劇作品中的代表性經典唱段《當時》的藝術特征進行分析，并在此基礎上對該唱段的演唱技巧進行全面深入的探索。

關鍵詞：藝術特征；演唱技巧；音樂劇；《金沙》；唱段；《當時》；歷史背景

中國四川著名的“金沙遺址”博物館享譽中外，其所代表的金沙古蜀文化的獨特性更是眾多藝術作品的靈感源泉。其中由關山編劇、三寶作曲并導演的大型原創音樂劇《金沙》就是以此為靈感的最成功的原創中國音樂劇。2005年4月8日《金沙》在北京首演，由沙寶亮、姚貝娜等領銜主演，獲得空前成功，反響巨大，甚至不得不加場演出，此后《金沙》又開啟成都等地的巡演，成為中國音樂劇歷史上頗具里程碑意義的經典作品。音樂劇《金沙》的劇情全部為原創，故事充滿古老而傳奇的韻味。“金”是女主人公，是太陽的神鳥被譽為中國音樂劇之父的化身，“沙”是男主人公，在一場三星部落的族群戰爭中，這一對愛人被迫分開。直到3000年以后，“沙”才轉世成為一名考古學家，再次造訪了三星古跡，發現了埋藏3000年的太陽神鳥“金”，他們的往日回憶被重拾起來。音樂劇《金沙》在藝術創作過程中也延續了傳統神話故事風格，將穿越了3000年的愛情故事展現在觀眾面前，然而這段故事的結尾唯美卻戛然而止，永恒與遺憾共存，令人唏噓不已。

一、唱段《當時》的藝術特征解讀

唱段《當時》屬于音樂劇《金沙》作品中女主角“金”的代表唱段，旋律優美且平穩，主題明確，整體看來是由弱至強的力度走勢，高潮之后又重新歸于平靜。唱段中，對女主人公“金”的內心世界刻畫得非常真實直觀，將其內心的苦楚與悲嘆、喃喃自語的呢喃狀態都生動表現出來。整體曲風壓抑且悲傷，表達了主人公失去摯愛之后的痛苦、憤懣以及最終歸于無奈。

（一）曲式結構的藝術特征分析

唱段《當時》總體上是二段曲式，兩個部分的藝術特征表現對比鮮明。第一部分以b小調為主，間奏采用b小調轉c小調，第二部分則包括了間奏以及再次轉調后的f小調段落。

其中第一部分的b小調是重復使用的，且作曲家專門用b小調來分解旋律，表現由弱到強的旋律節奏變化，因此整個唱段的悲傷憂郁氣質盡顯。最初旋律位于中低音區域，前11小節都是對b小調的向下重復，且持續向下，越來越沉重。這一段落實際上在描述失去愛人后“金”的呢喃，那是帶著痛苦的自言自語，完全沒有了生活下去的方向。

間奏在第一樂段過渡到第二樂段的過程中，承上啟下作用不可忽視。除了轉調的承上啟下，也為情緒的升華做了鋪墊和推動，將主人公的悲傷情緒逐漸積累推高，使音樂風格表達更加飽滿自然，確保樂曲直接進入高潮。

在進入第二部分以后，調式再次轉換，最終第二樂段音樂進入f小調，將唱段代入中高音區。具有跳進風格的八度音程，以及四度、五度音程的連續使用，將曲調推向高潮。在這里，作曲家的處理技巧是采用均分節奏，好處在于局部節奏與整體節奏結合完美，在表達音樂張力上相當出色，同時還伴隨有跌宕起伏的歌詞旋律，這恰好將“金”的絕望情緒充分展現出來，甚至令“金”淚海決堤，陷入極度悲傷之中。

高潮之后進入尾聲部分，此時旋律再次陷入沉寂，中低音區回歸，旋律層級逐漸下行，休止符的運用頻次逐漸增加。如泣如訴的演唱就像主人公最后克制自己極度悲傷的情緒一樣，陷入了無聲的抽泣狀態中，深沉而內斂。很顯然，作曲家希望聽眾能夠認真聆聽“金”的傾訴，理解這段無果的愛情，也將觀眾的情緒拉回到音樂的原點。在相當長的一段沉寂中，音樂旋律回到主和弦上，以一記長音結束，正應了中國那句老話“此時無聲勝有聲”，設計巧妙的開放式結尾含蓄而意味深遠，留給觀眾無限的遐想空間。

相對于含蓄的曲式結構和旋律走向，《當時》的歌詞相對直白，通俗易懂。在表達“金”的深深思念時，其中的不舍之情被展現得淋漓盡致。整體看來唱段中歌詞對稱，文字運用簡潔明了又不失文采，采用較多諸如“滿腹心事”“山盟海誓”“情難自制”等等成語，既通俗又熱烈。這也表達了創作者們對于愛情的通俗理解，往往打動人心的都是純樸的、不深奧的真理，這些愛情描述恰是如此，聽眾很容易揣摩其中韻味。

（二）伴奏織體的藝術特征分析

作曲家對于唱段《當時》中的伴奏織體設計顯然經過精心思考，充分展示了音樂劇的藝術特征和時代特色，相對于復雜晦澀的古典音樂創作手法，本劇中作曲家的處理顯然能夠令聽眾產生共鳴。右手伴奏織體中半分解和弦營造出波折起伏的情緒，優雅流暢，主旋律突出。左手的琶音則恰如其分地填補了主旋律中長音位置的空白，增一分則多，減一分則少。

例如，在唱到“你轉身”這一句時，唱段中柱式和弦與休止符共同作用，形成了復合琶音，與歌詞旋律恰好對應契合。但是在第一樂段結束之前，作曲家則運用了半分解和弦的伴奏織體，通過半分解和弦來帶動音樂結構順暢流動，同時配合采用漸弱處理，在對唱段故事情節設計上有推波助瀾作用，讓聽眾感受到欲揚先抑。同理，第二樂段亦是如此，伴奏織體上改動不大，最后也采用了半分解和弦，這些和弦配上八度音程來演奏，形成與伴奏織體之間的強烈沖突，如此才能繼續矛盾沖突的力量，將其后第二樂段中的音樂旋律直接推上高潮。

再如，唱段《當時》中琶音配合單音的伴奏形式出現次數很多。單音旋律伴奏有利于突出主旋律，可以將樂句演唱的連接、轉折、推高等不同需要都表達出來。同時，琶音對于旋律空白的彌補也是恰到好處的，整體風格安靜但并不孤獨，與主人公當時的心情正形成鮮明對比。在第二樂段的結尾部分，采用一小節琶音配合柱式和弦將唱段全曲代入尾聲，這種留白設計是非常巧妙、引人無限遐想的。

二、唱段《當時》的演唱技巧分析

唱段《當時》在音樂劇《金沙》中地位頗重，很顯然作曲家做了精心的設計和編排，那么如何運用各種演唱技巧來恰如其分地表達作曲家的創作意圖，就非常值得研究和探索。

（一）第一樂段演唱技巧分析

第一樂段重復兩次，旋律的整體情緒是低沉且壓抑的，旋律雖然并沒有太多的高音或者較大的起伏，但對于演唱者的演唱技巧要求卻相對較高。

首先，在氣息處理方面，需要保證做到氣息綿長而均勻，這樣才能保持音色音量和音準的穩定性。其次，在音量的處理上要保持弱而不虛。在演唱第一句過程中，需要基于“氣先于聲”的演唱方法在低聲區演唱。適當運用胸腔，控制真假聲比例，咬字清晰自然而不僵硬。還以“你轉身，你回頭，你奔跑的樣子”這一句為例，需要結合混聲歌唱來體現演唱者的聲帶閉合過程。在上述歌詞中，是包含了三個動詞的排比句，三個分句配合旋律層層遞進，達到一種“聲斷氣不斷”情況。例如“你轉身”位于強拍位置，它的力度表現最強，隨后依次遞減，到最后的“奔跑的樣子”則逐漸弱化。這就需要演唱者的氣息充沛且合理分配，還需要較強的氣息控制。整個演唱過程中，對于女主人公“金”的悲傷的表達要非常到位，展現出的角色人物一種在黑暗中迷失的特殊狀態，并伴隨音樂小高潮來達到一種欲揚先抑情感效果。在這一過程中，演唱者要做好前幾句的對比，推動唱段音樂達到一定高潮。

（二）第二樂段演唱技巧分析

第二樂段屬于《當時》唱段全曲中的高潮部分，首先氣息的運用要求更高，需要具備完全支撐整個高潮的力量。從故事情節層面來說，這一段就是要表達女主人公“金”的辛酸與痛苦情感，她積壓了3000年，在最后終于爆發。所以，在唱段譜面標記上，則將演唱力度控制在f。同時，這一部分音域增高，也需要結合氣息變化來建立支撐體系，確保演唱者采用比較明亮的音色來適當調整假聲位置，確保整個演唱過程中的力度和穩定。

在唱段中進行真假聲轉換的過程中，需要結合氣息支撐來確保音色飽滿，結合旋律線條來控制音量強弱變化，如此對于演唱者所提出的要求更多，必須保證演唱者咬字清晰，情緒飽滿，形成唱段的第二個高潮部分。在調性上升小2度過程中，也需要結合音域升高來設計氣息分配情況。在咬字過程中，也要求演唱者的咬字口腔幅度能夠有所提升，做到氣息與咬字正確，保證音色變化的合理性。在音色變化的設計中，需要結合旋律歌詞來完善力度與情緒變化，根據個人音色特點，形成與第一部分不同的音色。

總結來講，在演唱技巧表現上，它對演唱者技巧中聲音的控制把握、情感的表達等的要求都相當嚴格，主要基于節奏變化來分析某些關鍵技巧，做好人物角色定位，這對于演唱者而言相當重要，因為這直接影響到演唱時的情感投入和角色表現。在舞臺表演方面，則需要結合第二樂段的聲音技巧表達來渲染肢體語言和面部微表情，增強歌曲的演唱表現力與感染力。所以，第二樂段要求演唱者能夠豐滿曲式表達、旋律形態以及唱詞文本，更加地精進演唱技巧。

（三）尾聲部分演唱技巧分析

在唱段《當時》的尾聲部分，情緒從高潮緩緩低落，陷入悲傷壓抑，氣息的穩定和氣口的合理安排就更顯重要。氣息必須能支撐起裊裊余韻，才能恰如其分地表現出作曲家對結尾意味雋永的設計思路。在這一段，演唱者更多地使用了真聲，甚至使用氣聲，全方位突出主人公的一種無力感。在演唱者采用低沉的音色進行演唱的過程中，還需要表現出從強到弱的力度變化，通過漸弱處理來實現情緒從高亢到低落的過程，并且通過氣口的安排模仿主人公輕輕抽泣的感覺。

最后，需要強調的是，每一個演唱者在實際演唱過程中都需要結合自身能力和特點，分析設計更有針對性的演唱方法，確保演唱過程達到最優化。結合發音過程來表現音色變化，結合聲音變化來表現情緒的起伏，確保演唱者能夠客觀真實地實現情緒轉換，更好地融入《當時》的演繹過程中。所以，從一定程度來講，也需要結合演繹過程來思考和設計《當時》唱段中的演唱技巧運用，確保演唱過程的嫻熟到位，多從技巧方面思考真聲、氣聲的運用變化，思考其中的關鍵細節。

中國音樂劇已有幾十年的發展歷程，先后也涌現出不少諸如《雪狼湖》《如果·愛》等優秀劇目，《金沙》更是其中的佼佼者，作為其中最重要也最具代表性的唱段，《當時》無疑很值得我們去研究、去分析、去演繹。相對于歌劇來說，音樂劇也更為貼近大眾音樂文化，在觀眾中也更容易引起共鳴，作為新時代的音樂創作者和表演者們，也應該更好地運用這一體裁，創作和演繹出更體現中國文化和中式審美的佳作。

（作者單位：福建師范大學音樂學院）

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