數字技術賦能美術創客教學的實踐探究

當前，數字化、信息化與人工智能技術作為新時代的教育創新驅動力，正逐步成為深化教育教學改革、賦能一線教師實踐新課程的得力助手。隨著數字技術與美術教育的深度融合，它在提升課堂教學效能方面的優勢愈發凸顯，為美術教學革新注入強勁動力，有效促進教學模式與方法的現代化轉型。本文以“運動之美——視覺傳達設計”單元為例，深入探討如何在美術創客教學中融合數字技術，設計與實施教學活動，從而助力和提升美術教育質量與成效。

一、數字技術在美術教學中的應用

數字技術是隨著互聯網技術的發展，以信息通信技術為依托、以現代信息網絡為載體、以數字化知識和信息為生產要素的現代化科學技術。它擁有強大的數據處理和學習能力，可為學生提供指向性明確的學習資源。創作者運用數字技術工具可以根據主觀愿望快速進行數字美術創作，提高課堂教學效率。

然而，由于數字技術是近年來的新生事物，美術教學應用培訓相對滯后，加之軟硬件條件的限制，一線教師在使用數字技術時存在一定的困難，大多處于起步階段。而且，很多教師仍沿用多媒體課件演示的方式開展教學。因此，提高教師對數字技術工具的認知，將其深度融入美術教學，推廣相關教學應用，對美術課堂的提質增效具有重要意義。

二、單元教學內容和教學目標分析

依據課標要求，“運動之美——視覺傳達設計”單元屬于創造（設計與應用）藝術實踐活動。視覺傳達設計是運用視覺語言傳達各種信息的設計，通過空間、形態、光色、肌理及這些要素彼此間的關系，以一定的視覺程序向對象傳達信息，并對其產生影響的過程與方式。本單元主要教學視覺傳達設計內容，包括運動會的標志、吉祥物和獎牌設計，了解藝術設計如何服務于運動會。三個部分的設計主題相互關聯，但內容上又各有所側重。

依據課程標準要求，結合教材內容，筆者將本單元教學目標設定為：賞析優秀設計作品，增強文化理解力，提升審美感知能力；學習運動會的標志、吉祥物和獎牌設計的知識與方法；積極參與創意實踐活動，運用所學設計方法為學校運動會設計標志、吉祥物和獎牌，提高藝術表現能力；理解設計能為校園運動會增添藝術氛圍。同時，將教學重點設置為：理解設計師是如何將人文性與藝術性融入作品的，在滿足設計要求的基礎上突出作品的藝術特色；教學難點為：側重強調引導學生有效運用所學設計知識，通過合作探究的創客方式完成標志、吉祥物與獎牌設計。創造（設計與應用）活動最能體現學生參與創意實踐的過程，也是美術創客活動的主要類型。

美術創客教學是以學生為主體，通過美術創造性活動實現學生合作探究的單元教學活動，涉及主題繪畫作品創作、視覺傳達系統設計、動漫主題創作等。美術創客教學的目標是通過創造性活動提高學生的審美創造力，在綜合探索實踐活動中增強合作探究能力，在作品創作過程中培育學生的美術核心素養。從靜態到動態，從造型探究再到創造表現，我們可以發現，美術創客形式多樣。對此，教師須在教學過程中加強美術創客內容與現行教材的聯系，通過鉆研教材、發掘資源，設計出適切的美術創客單元教學方案并有效實施。

三、數字技術在美術創客單元中的應用實踐

（一）運用數字資源構建探究型課堂

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》強調，要以促進學生核心素養的發展為目的，構建核心素養本位的課程資源觀，通過對資源的科學選擇和整合，挖掘其隱性的教育價值并運用于教學。因此，在課程設計中，教師要結合教學主題，基于學情，發揮數字技術在資源素材收集、合作探究學習方面的優勢，從而讓美術創客教學真正落到實處。

賞析優秀作品，提高審美水平，是美術教學的首要工作，數字技術則讓作品資源收集更加便捷、有效。教師可以為學生提供優秀的微信公眾號資源，如設計中國、設計上海、包裝設計大師等。這些公眾號不僅擁有諸多優質的設計案例，而且每天都在更新。豐富的資源寶藏為學生開展自主合作探究提供了便利。課前，學生通過網絡訪問這些資源，對視覺傳達設計知識和名家名作有一定的了解，加強對標志、吉祥物和獎牌設計的認知，為創客課程實施做好準備。另外，借助數字技術，教師能讓資源探究更加快捷、精準。教師可以在SeekAll、天工等數字技術搜索工具中輸入關鍵詞，如視覺傳達設計，此時數字技術能夠同時提供多個引擎搜索目標，智能回答視覺傳達的定義、涉及的主要領域、核心技能、發展趨勢等內容，為學生提供更多的結果，并提供搜索結果的引用來源，保障答案的準確性，改變單一搜索引擎的局限性，讓學生的探究活動更加有效。

（二）設計多元藝術體驗，提高藝術素養

豐富的數字媒體為教師創設教學情境提供了多元選擇。教師可以運用奧運會精彩的開幕式、激烈的比賽奪冠鏡頭視頻導入教學，激發學生的學習興趣與熱情，通過展現經典的奧運標志、吉祥物與獎牌設計作品，從作品賞析中引導學生思考這些設計作品在體現奧運精神的同時，設計師是如何將本土元素融入設計的，并通過作品對比賞析方式加強學生的審美感知與文化理解能力。課堂上，教師可引導學生重點賞析2008年北京夏奧會和2022年北京冬奧會相關設計作品，讓學生感悟從舞動北京到冬夢（標志設計）、從五個福娃到冰墩墩（吉祥物設計）、從金鑲玉到同心（獎牌設計），無不體現中華文化與現代設計的交融，從賞析探究中提高學生的審美認知，增強對中華優秀傳統文化的自豪感。

在優秀作品賞析環節，教師運用交互式電子白板設計了妙趣橫生的互動教學活動，旨在加深學生對作品的理解。游戲1：識別配對歷屆奧運獎牌游戲，讓學生通過觀察不同奧運獎牌中的圖形符號與文字信息，進行辨識分析，最終完成配對任務，以此培養學生的圖像識讀與信息解析能力。游戲2：利用交互式電子白板的課件演示功能解構標志、吉祥物和獎牌設計的圖形特征，提升學生對設計理念的理解。如舉例講解2021年山東棗莊（大運河）馬拉松獎牌、2022年成都世乒賽獎牌的獨特造型時，教師借助交互式電子白板的圖層功能，詳細展示了設計師如何巧妙運用圖形疊加與挖減技巧實現創作過程。技術的融合讓教師的分析講解更加直觀、生動、形象，提高了學生的理解力。

中學生對新事物的興趣較為濃厚，探究欲強，因此，教師在引導學生探究作品設計理念的過程中，可通過數字視頻連線知名設計師或設計團隊成員的方式，為學生解讀作品設計內涵，分享設計理念。設計師“現身說法”，分享創作故事，能夠加深學生對作品的深層理解，獲得設計靈感。在引用歷史人物名言環節，為了讓場景更具真實性，教師還可借助“必剪studio”AI數字人生成工具制作虛擬人物說話與肢體動作的情境，虛擬交流讓課程實施更加生動。

為了深化學生對奧運精神及文化價值的理解，實踐考察學習時，我們運用網絡虛擬的方式，增添教學的趣味性和互動性。中國體育博物館與中國奧林匹克博物館攜手打造的在線展廳，憑借豐富的數字館藏與精心策劃的展覽內容，為學生開啟了一扇通往輝煌的古代體育和發展中的近代體育，以及雙奧之路中華體育文化瑰寶的大門，是學生學習奧運知識、探索體育文化的極好平臺。學生借助平板電腦在虛擬展廳穿梭，仿佛踏進一個跨越時空的體育殿堂。他們不僅能夠近距離觀賞到古代體育的珍貴文物和生動的復原畫面，如角抵、相撲、摔跤的激烈場景，還能體驗了解到新時代中國體育蓬勃發展的光輝歷程。

（三）數字工具增效課堂，激發創造力

學生在深入掌握設計創作理念的基礎上，著手進行標志、吉祥物及獎牌的設計實踐（如圖1至圖3）。這既是本單元教學的核心內容，也是極具挑戰性的環節。鑒于學生擁有不同的專長，長期以來，如何在藝術實踐活動中實現學生的均衡發展始終是個難題。部分學生雖然創意無限，卻在將想法轉化為具體畫作時遭遇障礙，美術表達能力欠缺，甚至抑制了他們的創造力。

幸運的是，數字技術輔助創作工具的興起，為師生解決這一難題提供了新的思路。這些工具憑借強大的文字生成圖像（text-to-image）和以圖生圖（image-to-image）功能，恰好契合創客教育的需求，一定程度上降低了學生創作的技術門檻。為了有效利用這一資源，我們在學生的平板電腦上安裝了意間AI軟件。這一應用迅速成為師生設計創意的得力助手。

學生首先根據自己的設計理念，在意間AI中輸入文字指令，其會快速生成系列設計草圖供參考，以獲得設計靈感。這一過程不僅有助于激發學生的想象力，拓寬學生視野，還幫助他們在腦海中初步勾勒出設計輪廓。隨后，學生將這些初步構思以手繪形式落實在紙面上，繪制出初步的草圖。這些手繪草圖不僅保留了個人風格，也是后續進行數字化處理的基礎。完成手繪后，學生將草圖拍照上傳至意間AI，利用軟件的高級編輯功能進一步細化設計。無論是調整線條的流暢度、選擇和諧的色彩搭配，還是添加富有創意的圖案元素，數字技術都能根據用戶指令進行智能優化，確保在保留作品原創的同時，最大限度地提升設計的專業性和視覺效果。

通過這種方式，學生學會了如何與數字技術協作，共同創造出既具個性又不失技術美感的作品。這種教學模式也促進了學生之間關于創意與技術融合的交流和討論，加深他們的認識，為培養學生的跨學科綜合素養奠定了堅實的基礎。數字技術工具也為教師教學演示提供了幫助，有效提升了教學效率。

在學生完成標志、吉祥物和獎牌設計手繪稿后，由于學生的作品局限于二維平面，教師可借助Meshy的圖像生成3D方式，將學生作品模擬生成三維立體產品，使得師生更為直觀、全面地檢視成型作品的特點。無論是設計的細節處理、色彩搭配，還是整體的立體效果，它們都能在三維模擬中得到準確的呈現，幫助學生更好地理解設計的空間感和實際應用效果。這一技術的應用，無疑為美術創客教學注入新的活力。隨著數字技術的不斷進步，我們相信，這樣的教學方式將會給美術創客領域帶來更多的可能性。

四、數字技術在美術創客教學中的應用反思

數字技術在美術教學中的運用，標志著新時代教學方式的變革。它通過跨學科融合豐富了課程體系，拓寬了學生的認知視野，在提高課堂教學效率和增強學習活動趣味性方面展現出顯著優勢。然而，在教學實踐中，我們也體會到數字技術并非盡善盡美，其局限性和潛在的負面效應同樣不容忽視。

（一）風格相似與個性化創作受限

由于受限于預設的大模型框架，數字技術在根據指令生成作品時往往呈現出既定的形式與風格，缺乏足夠的多樣性。這種風格上的千篇一律，不僅限制了學生個性化創作風格的形成，也成為當前數字美術領域的一大短板，不能充分激發學生的創造力，使得作品在藝術性上顯得單一而缺乏新意。

（二）人文融合與圖像處理存在不適切問題

生成圖像時，數字技術往往難以將人類情感、文化、歷史與審美等要素深度融合，形成的圖像在體現人文特征方面顯得較為生硬和機械，缺乏應有的生動性和感染力。此外，由于數字技術算法本身的局限性，其生成的圖像在某些局部細節上存在不合理之處，影響了作品的整體質量和審美價值。

（三）學術不端與道德風險

數字技術給美術創作帶來了前所未有的便利性，但也為一些不誠信的美術從業者提供了可乘之機。他們利用數字生圖技術，再通過手工臨摹的方式虛假地完成創作，甚至直接以數字技術生成的圖像冒充數字美術原畫參展、參賽。這種行為嚴重違背了學術誠信原則。

可見，數字技術與美術教學深度融合雖然具備一定的優勢，給教師教學帶來諸多便利，但其局限性和負面效應也不容小覷。因此，在推廣和應用數字技術的過程中，我們要保持審慎和理性的態度，充分發揮其優勢，利用它的智能性與便捷性提高課堂教學效率，積極應對和克服其局限性，注重激發創意思維和審美能力，以促進美術教育健康發展和學生藝術素養提升。

注：本文系2023年福建省電化教育館教育信息技術研究課題“信息技術環境下中學美術創客課程的開發與應用研究”（課題編號：閩教電館KT23019）的階段性研究成果。

（作者系福建省福州教育學院第二附屬中學正高級教師）

責任編輯：孫建輝