延安時期木刻版畫中的人民美學思想探析

延安時期木刻版畫是宣傳革命、表達人民心聲的重要藝術表現形式。1942年，在《在延安文藝座談會上的講話》（以下簡稱《講話》）精神的指引下，木刻版畫非常關注藝術與人民之間的交流互動，展現人民的生活和審美追求。準確來說，《講話》揭示了以人民為主體的崇高的美學地位，為人民美學思想的確立奠定了堅實的理論基礎。基于《講話》前后木刻版畫創作形式和內容上的視角變化，我們可以更清晰地看到延安時期木刻版畫是如何表征人民美學思想的。

一、人民美學思想建設及延安時期木刻版畫的發展轉型

從《講話》指出文藝要為人民服務的發展方向，“人民美學”這一關鍵詞便與文藝創作緊密聯系。延安時期，《講話》的發表，為人民美學思想的確立提供了堅實的理論基礎。而《講話》的變革性意義在于它在歷史上第一次確立了“以人民為本位”的崇高的美學地位。以古元為代表的一批木刻家受到《講話》中人民美學思想的影響，紛紛拿起刻刀來到延安，創作出一批木刻版畫作品，發揮著宣傳抗戰、思想引領作用，此類木刻版畫作品深受人民喜愛。由此可見，人民美學思想為文藝創作的發展轉型提供了有力的理論支撐，同時也折射出木刻版畫創作與人民主體性之間的緊密聯系。

事實上，《講話》中的人民美學思想內涵主要是指以人民為本位，以人民的審美觀念、審美情感和審美創造為基礎的美學思想，最終目的是實現人民的思想解放。其中，首先強調人民的生活是文藝創作的源泉，這一觀點確立了社會生活是藝術美的源泉，推動了文藝創作者要從人民生活中汲取創作源泉；其次是人民主體論，強調文藝創作必須堅持“以人民為本位”，表現人民的情感和思想；最后是文藝為人民服務，這一要求使得文藝創作必須緊密關注人民的生活現實，反映他們的心聲。總的來說，《講話》中的人民美學思想直接確立了人民的主體地位，指引著延安時期文藝創作的方向。

基于此，在《講話》之后，木刻家們開始積極地探索符合人民審美的藝術作品：一方面，在創作上充分挖掘民間資源，注重刻畫人民的生活場景和人物形象，例如，1943年古元創作的《向吳滿有看齊》，他將現實存在的勞模形象和事跡用木刻刀記錄下來，樹立勞動典范；另一方面，在內容上以表現人民的社會生活和需求為主要目的創作，題材與人民所熟悉的人和事相關，展示出藝術與人民生活的緊密聯系，例如，賴少其的《生產》、沃渣的《談笑》等。這一時期的木刻版畫創作大量反映人民的生產、生活，真實書寫人民的思想道德和精神風貌，推動了木刻版畫在形式風格和創作理念上的轉變，為人民美學思想的建設指出了正確的政策導向。

二、延安時期木刻版畫中人民美學思想的表征

隨著《講話》的發表和人民美學思想的深化，延安時期木刻家們更徹底地將木刻版畫變成“為人民的藝術”。具體來說，延安時期木刻版畫在因地選材、建構新形象、展現新意蘊三方面實現了對人民美學思想的表征。

（一）因地選材：取之于民，用之于民

延安時期，受到社會條件、物質資源和環境的限制，創作木刻版畫所使用的工具很難運入根據地且內部的物資十分匱乏，加之宣傳工作時間緊，這促使木刻家們比較注重因地選材。為了不勞民傷財，木刻家們充分發揮“就地取材”的智慧，強調木刻材料要取之于民，用之于民。當時的延安盛產梨樹，且木刻版畫的選材一般需要選取木紋細密、木質勻凈的木材，于是易于雕刻、價格低廉的梨木就代替畫紙成為創作的材料。木刻家們自己動手截取梨樹，鋸成板材，沒有砂紙，就利用碾米的碾盤、路邊的石凳來打磨木板，最終得到可用于創作的木刻板材，之后再利用這些木材獨特的紋理與色彩，表現出作品豐富的層次感。此外，由于木材板面較為堅硬，在藝術上較難呈現，因此，用刀雕刻變成木刻版畫的特色。由于當時沒有鐵質物品打磨成刻刀，木刻家們就利用戰場上撿來的炸彈鐵皮高溫熔化鍛造成刻刀。這些木刻版畫作品不僅來源于人民生活，還用通俗質樸的藝術風格影響著人民的精神世界。

（二）建構新形象：以人民為本位

綜觀延安時期木刻版畫中的人物形象建構，我們可以發現，木刻家們更加注重真實性和典型性的統一，創作主體從小眾知識階層轉變為廣大人民。從1939年和1943年古元創作的兩幅《播種》，我們可以看出他在構建人物形象上發生的轉變。在1939年的《播種》中，他刻刀下的農民肌肉線條強健有力，在視覺上呈現出強烈的沖擊感，但是表現出的播種形象并不符合真實農民的播種情況。真實農民的形象應當是瘦弱的，在播種時會珍視每一粒種子，并根據土地和農作物的生長需求，有序地將種子撒在土地上，并非作品中所呈現的將種子隨意地撒向田間。在1943年的《播種》中，農民沒有了夸張的肌肉線條，穿著打扮和一粒粒將種子播撒在土地上的動作也更符合真實的農民生存狀態，形象更加飽滿。古元的改變得益于他真正將人民視為文藝創作的主體。這些新形象不僅具備典型的地域特色和時代特征，還體現出中國勞苦大眾在社會變革中的普遍共性，而這種“以人民為本位”的創作思想也讓這一時期的木刻版畫贏得了人民的喜愛和贊賞。

（三）展現新意蘊：為人民服務

延安時期，木刻家們將創作重心轉向為反映人民生活和斗爭的現實主義作品，強調木刻版畫應當“為人民服務”的人民美學思想。這一點可以通過對比古元創作的兩幅《離婚訴》看到。兩幅作品均圍繞離婚這一主題展開，1941年的創作畫面緊湊，人物形象尖銳，該幅作品在形式上并未被人民所接受。1943年，他創作出第二幅《離婚訴》，該幅作品畫面更開闊，人物形象平和，得到了人民的認可。從作品意蘊來看，1941年的作品中婦女處于中間位置，畫面中的其他圍觀者大多是男性，展現了離婚事件的緊張和沖突，反映了當時社會對離婚問題的傳統觀念和態度。在1943年的《離婚訴》中，夫妻關系從尖銳對立轉變為日常化的狀態，將視線聚焦于“人民權利”上，強調了個人權利和社會責任的重要性。兩幅作品創作風格和內容的轉變可以看出古元對人民生活的深入觀察，體現了古元對婦女解放、婚姻自由等問題的深度思考，以及對社會進步和婦女解放的堅定信念。除了古元，延安時期木刻家們受到人民美學思想的指導，都充分發揮出木刻版畫的教育引導作用，引導人民通過審美感受，深入理解木刻版畫作品中傳遞的新意蘊——藝術為人民服務。

三、延安時期木刻版畫的當代啟示

延安時期木刻版畫將人民置于創作首位，堅持藝術作品內容和形式上的美的統一，其中所蘊含的人民美學思想對中國當代藝術發展仍然具有重要的啟示意義。

（一）堅持藝術“來源于人民生活”的創作理念

延安時期木刻版畫創作充分考慮社會資源和創作環境，深入人民生活中取材。木刻家們不僅在形式上以人民生活為靈感源泉，同時還在內容上融入了民間文藝精髓，許多作品將具有陜北特色的梨木板進行巧妙運用。當代藝術家可以嘗試將傳統與現代相結合，深入群眾生活中取材，自覺與人民共呼吸，創造出具有時代特色的藝術作品。

（二）堅持藝術“以人民為本位”的創作導向

延安時期木刻家們堅持構建以人民為主體的形象，深入人民生活，注重人物形象真實性和典型性的統一，這才有了許多符合人民欣賞習慣的典型形象。歷史經驗告訴我們，一旦脫離人民，藝術就會失去靈魂，難以長遠發展。因此，堅持“以人民為本位”的創作導向，一是要通過觀察獲取人民的需求，創作出符合人民審美趣味的藝術作品；二是要塑造典型，讓典型在人民中產生，這樣既符合社會歷史發展的方向，也能起到積極的示范作用。

（三）堅持藝術“為人民服務”的創作宗旨

延安時期的木刻版畫堅持形式和內容上的統一，木刻家們在形式上改變了西方表現主義的風格，在內容上充分結合人民意見，正確反映人民心聲，呈現出的木刻版畫作品贏得了人民的廣泛認可。現如今，在亞文化的影響下，一些藝術作品的意蘊表達不再具有深刻內涵，有逐漸脫離群眾的趨勢。當代藝術家應當充分考慮人們的審美需求和文化背景，使用通俗易懂的語言表達藝術作品的主旨思想，引導人們產生共鳴，繼而引發人們對社會問題的思考。

四、結語

綜觀延安時期木刻版畫對人民美學思想的實踐，可見人民美學思想絕非一蹴而就的。向前追溯可以發現，人民美學思想源于孔孟的民本思想，在中華優秀傳統文化中一直延伸。從那時起，思想家就強調了人民在社會生活中的主體地位，并告誡統治者應該重視人民的利益和需求。隨著“民本思想”的不斷演化，延安時期，馬克思主義思想家創新性地繼承了這一思想，傳統的文化思想為《講話》提供了豐富的文化底蘊，促進了人民美學思想的形成。木刻版畫這一蘊含了人民美學思想的藝術，在延安時期成為抗敵的“有效武器”，明確了藝術與人民的關系，為中國當代藝術的發展提供了實踐經驗基礎。放眼現在，藝術只有繼續傳承人民美學思想，才有可能創造出真正反映當代中國、真正擁有中華文明特色的藝術作品。

[作者簡介]魯丹丹，女，漢族，陜西商洛人，延安大學文學與新聞傳播學院碩士研究生在讀，研究方向為延安文藝理論。