傳統符號在文創設計中的應用研究

一、景泰藍紋樣的文化背景與藝術特征

（一）景泰藍的起源與發展

景泰藍的起源最早可追溯至元代，絲綢之路帶來的外來琺瑯工藝與中國傳統金屬工藝結合，形成了早期的景泰藍。景泰藍盛行于中國明代景泰年間（1450—1457），釉色以藍色為主，故得名“景泰藍”。此時期是景泰藍發展的黃金時期，工藝制作水平逐漸成熟。景泰藍工藝結合了金屬工藝和釉料工藝，其制作過程繁復，需要經過制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光等多道工序。景泰藍紋樣主要包括龍鳳紋、花卉紋、幾何圖形等，展現了豐富的文化內涵和精湛的工藝水平。景泰藍后在清代中期迎來第二個黃金時期，這一時期的景泰藍制作相比于之前達到了一個新的高度，色彩更加豐富，紋樣更復雜，題材更多樣化。景泰藍制作工藝直至晚清開始衰退，逐漸式微，許多傳統工藝失傳。進入20世紀，尤其是20世紀80年代以后，隨著中國傳統工藝的復興，景泰藍制作技藝得到了恢復與發揚。如今，景泰藍不僅是中國傳統文化的象征，也受到世界各地藝術愛好者的青睞。

（二）景泰藍紋樣的藝術特征

景泰藍紋樣不僅具有裝飾性，還蘊含著深厚的文化和象征意義，如龍鳳紋樣象征權威與吉祥，花卉紋樣象征繁榮與美好，幾何圖形則體現了對稱與和諧。景泰藍紋樣在形式上展現了極高的裝飾性和藝術性，常常呈現出對稱、重復以及連續的特點。其線條優雅流暢，色彩鮮艷明麗，結構嚴謹，整體效果具有強烈的視覺沖擊力和藝術感染力。在色彩運用上，景泰藍以藍色為主色調，同時融合了紅、綠、黃、白等多種色彩，色彩搭配既和諧又充滿韻味。

二、設計符號學視角下的景泰藍符號解讀

（一）景泰藍符號的構成

景泰藍紋樣通常分為主紋與底紋，主紋是景泰藍器物上最為顯眼和突出的部分，通常是裝飾物的中心元素或最具象征意義的圖案，通常出現在器物的正面、中央等重要位置，起到視覺引導和主題表達的作用。主紋常常采用精細的掐絲技術，將圖案勾勒出來，再填充上色。底紋則分為具象題材與幾何題材，通常位于主紋的四周或器物的背面、底部。底紋的設計通常以較為簡單且有規律的圖案為主，目的是襯托和烘托主紋，豐富視覺效果。底紋的復雜度和精致度通常不如主紋，但它們的搭配和設計依然對整件作品的美感有著重要影響。景泰藍紋樣一般由多種紋樣組合而成，最常用的是植物紋樣，是其裝飾藝術中的重要元素，常以自然花卉、藤蔓、枝葉等為主題，兼具寫實與抽象風格（見圖1）。動物紋樣多以飛禽紋、蝙蝠紋、饕餮紋等為主，大都是對自然現象的描述，體現了人類對自然之力的崇拜（見圖2）。每一種圖案既有其獨特的文化意蘊，又有其所代表的時代文化的象征意義。

景泰藍的色彩是其獨特符號體系中最為關鍵的部分，不同歷史時期的景泰藍色彩呈現出各具特色的變化，反映了當時的文化背景和藝術風格。元代為景泰藍發展初期，其色彩風格深受波斯西域風格影響，常以深藍色為背景，加以金色點綴，用紅、黃、白等顏色來搭配。明代景泰藍在顏色的搭配上，常用的是基色，顏色反差強烈，顯示出一種富麗而又厚實的格調。明代景泰藍器型以器物為主，大部分沿襲了以前的陶器和銅器的形制。它的裝飾圖案主要是大明蓮，也有一些是以二藍（湖藍）為主體，輔以少量的紅色、白色、綠色和黃色。明代景泰藍工藝成熟，以其絢麗多彩、富有民族氣息的藝術風格而聞名于世。清代景泰藍色彩艷麗，景泰藍釉面開始采用黑色釉料，并以金屬作為著色劑，粉色被大量運用于景泰藍瓷器中。至清代后期，景泰藍用色更為奔放。

景泰藍符號最直觀的部分就是景泰藍的外觀造型，根據其表現手法可分為寫實類與寫意類。日常生活中常見的為寫實類，這類器物的象征意義通常是通過造型來表達的。寫意是一種純粹的美感或感性的表達，可以理解為在景泰藍的傳統工藝基礎上，融入寫意畫風格的元素，使得作品不僅具有工藝美感，還具有藝術性的表現。寫意畫在中國傳統藝術中強調的是表現意境、神韻，而非僅僅追求形似。它的形狀設計是在對參照物進行抽象、美化之后得到的。在設計中，寫意類的形態有寫實的塑造和寫意的表現，二者相輔相成，形成一個有機的整體，營造出另一種意境。

（二）景泰藍符號的內涵意義

景泰藍瓷器的符號化，使其以特有的文化意蘊、審美功能和文化意蘊，成為設計師在產品設計中常用的元素。景泰藍以其繁復的工藝和華麗的紋飾，成為皇家的象征，成為貴族和財富的象征。因為這類瓷器在制造時不惜代價，其所用紋飾和材料大都是根據統治者的喜好而定，它扮演著象征統治階級地位的作用，帶有某種吉祥意味。許多景泰藍的設計靈感來源于自然界，如花卉、動物、山水等，通過這些自然元素，傳遞了人與自然和諧共生的思想，表現出中國古代天人合一的哲學觀。景泰藍的紋樣和色彩常常體現出中國古代工藝美術的精髓，傳承著中國傳統的審美觀念和哲學思想。因此，景泰藍不僅是一種藝術形式，更是文化自信和歷史傳承的象征符號。

三、景泰藍紋樣在文創設計中的應用

（一）景泰藍紋樣的文創視覺轉化

將景泰藍運用到文創產品的設計中，必須先選出最具代表性的元素，并在分析其文化背景與藝術特點的基礎上，對其進行改造與再造，使之更符合現代審美的要求。以“能指”與“所指”兩個層次為出發點，以抽象與比喻的方式，將具有符號意義的符號元素，以藝術的方式融合到產品之中。在符號層面，景泰藍圖案被巧妙地轉化為創意產品的視覺標識；在此基礎上，對象征意義進行深度挖掘，才能對其進行有效的調整和創新。在景泰藍紋樣設計中，采用簡明、概括的圖案，能使圖案更簡約、更具現代感，達到年輕化的目的。圖案作為文創設計的視覺重點，能充分反映文創的理念，運用設計符號學的原理，對景泰藍紋樣進行闡釋，選擇纏枝蓮紋、寶相紋、饕餮紋、龍紋、云紋等典型景泰藍紋樣元素，進行抽象和幾何化表達，使其在造型上具有獨有的特征，同時也具有其所蘊含的文化內涵。景泰藍的配色是景泰藍紋樣獨特性的核心所在，因此，在總結歷代景泰藍紋樣的基礎上，可以選擇有代表意義的顏色，將其融入圖案中，讓抽象圖案更好地突出景泰藍特有的魅力。

（二）景泰藍文創產品的視覺表現

本設計主要選取蝙蝠紋、云紋、植物紋三類紋樣作為素材進行組合設計。首先，對選取意象進行圖形化提煉，并運用景泰藍中具有獨特性的色彩，構成一幅具有“五蝠捧壽”美好寓意的設計圖像（見圖3）。其次，以蝙蝠紋為主紋，云紋為輔助紋樣，并選取三種纏枝紋樣進行裝飾，將時下年輕人偏愛的顏色組成和視覺表達方式融入文創產品的設計中。最后，設計者選擇節日燈籠套裝、環保茶杯茶餅套裝、燈具作為載體進行視覺表現（見圖4），并將各種材料有機地融合在一起，帶給用戶豐富的感官體驗，也讓設計的產品能更好地融入人們的生活，讓使用者在感情上產生共鳴，從而提升景泰藍創意的知名度，進一步促進景泰藍的發展。

四、結語

在當下的設計環境里，設計師需要肩負對傳統文化進行創新與傳承的使命，拓寬設計思路，應基于當前大眾對于文創產品的審美文化需求去設計產品。怎樣最大化地利用文創產品宣揚傳統文化，如何將產品與文化有效結合，是設計師需要思考的問題。景泰藍工藝制品及其所衍生的文創產品，既保留了景泰藍獨有的掐絲琺瑯工藝與絢麗色彩，又通過創新的符號語言擁有了新的生命力。它不僅象征著對技藝的傳承，更蘊含著與文化的對話，是未來的探索者，能夠讓傳統工藝煥發現代光彩，成為連接過去與未來的文化橋梁。

[作者簡介]楊笑，女，漢族，安徽蕪湖人，南京藝術學院碩士研究生在讀，研究方向為書籍設計與插圖藝術。