歡慶開場，就在“日落”以后

想要寫下這些文字是源自幾天前的發(fā)想。那日黃昏，車子在環(huán)路上緩緩過彎，余霞成綺的天空倏地躍入眼簾，車內正循環(huán)著孫燕姿的新歌《日落》。一些詞句恰巧落入這樣的場景，聲聲入耳。此刻的我面容平靜，卻心潮騰涌，縱橫交錯的思緒膠著在了一起，如踞伏在車內的一臺開足馬力的發(fā)動機，轟隆隆地發(fā)出了低吼。

聽歌之前，以刻板眼光審視“日落”這般字眼，我以為是挾帶著絲絲的傷感、惋嘆，曲式或柔美或沉淪，大致如此。而令我感到驚詫，并很快推翻這種狹隘定論的，是這首歌的前奏部分。游走于高音域的鋼琴旋律，竟是清脆跳躍著的，甚至隱隱透著歡快。我因此猜想它的整體基調不會是“凄凄慘慘戚戚”，即便過程中仍裹挾困惑、揣摩，也會是逐漸向上攀升，且愈發(fā)寬廣、通透的態(tài)勢。

第一段主歌開頭，很直接地鋪展了一幅畫面，山水荒漠，天地遼闊，而“我的水平線越縮越遠”，拉扯出了由靜至動的延伸感。緊接著出現了幾個動詞/被動詞，引發(fā)燕姿內心的繳繞不止，繼而在不斷拆解之下，有了不同以往的新的發(fā)想。這里，人物與景致巧妙地產生了一種互動感，推動著音樂和情緒的不斷遞進。

進入第一段副歌，首先出現的是“遙望太陽，潛入深海”，依舊很宏大的畫面感，以及動靜之間的拉扯。“盡管被夜取代，不表示光不存在”，這道“光”像是源于內心所感觸到的磁場和信念，竟也讓我聽出了“胸有丘壑天地寬”的壯闊。段落末尾的“視線之外，無形同載”，我認為是對以上種種疑問和發(fā)現的回應。

在《日落》MV拍攝花絮中，燕姿坦陳，這首歌里面的歌詞，落點是在“視線之外，無形同載”，她對此特別的有感覺。“好像我們都覺得，關心一個人一定要出現在他面前，或者一定要問好，一定要怎么樣。其實我覺得人的存在感是很神奇的，就是你不一定要看到，可是你會覺得你們的心有在一起的感覺。”這席話讓我想起了她的另一首歌，《風衣》。它特別像是人在經歷歲月洗練后的一些捫心自問，是對于感情的自我攻擊、困頓迷茫，又終于自洽沉淀下來的過程。“曾在一起，不在一起，都是感情”，最末的這句歌詞，與“視線之外，無形同載”恰有異曲同工之妙。人與人之間的關聯(lián)，不必過分糾結“距離”，而在于“心”的同頻映照，這是我的一點理解。

回到這首《日落》，如果說第一段主歌開頭是以空間作呈現，第二段便更多地交付給了時間線，相似的一組動詞，顯然是對之前發(fā)想的對照和顛覆。“我將是誰，誰能答對”，聽起來有點哲學意味，實際上燕姿并不想就此得出什么明確答案，或者說，她也根本無法給出回答，因為“我”是不被禁錮與規(guī)劃、永恒流動著的，可以成為任何可能的個體。

第二段副歌與上一段基本一致，只是結尾并未順勢落下，而是以一句“我感覺在醒過來”開啟了第三段的副歌，同時整體音調繼續(xù)上行，情緒隨之飽滿豐盛。“盡管不再依賴，不表示愛不存在”，這里提及的“愛”，聽上去更博大和寬廣了，它也和燕姿之前的觀點如出一轍。最終的落腳點，毫無意外定格在了“視線之外，無形同載”，是很圓滿的收尾，也延展出了深厚而廣闊的人生態(tài)度。

至于配器方面，鋼琴部分始終讓我感覺驚艷。除了前奏的明朗線條，副歌部分的鋼琴樂段選擇更高音域，同樣以極為跳躍歡脫的手法呈現，聽感上有如清脆的銀鈴在噼啪作響。穿梭其間的吉他樂句，也凸顯于配器的架構中。它們像是一束騰空的煙火，冷不丁地打破夜空的深邃靜謐，滑落一道道絢爛的色彩線條。連接主歌和副歌的橋段，若沒有這些樂句的點綴勾勒，恐怕很難自然地過渡銜接。第三段副歌之前，電吉他solo占據了主音位置，其作用顯然是將整體的音樂推上去，逐漸到達情緒的頂峰。

關于燕姿的聲音，我也想說上幾句。毫不夸張的講，這副“橫空出世”于千禧年的嗓音，有極高的辨識度和記憶點。年輕時期的燕姿，音色飽滿，有很好聽的鼻腔音，咬字也特別，并且有個獨屬于她的技巧，我稱之為“絲滑的小轉音”。但從《是時候》這張專輯，或許更早的單曲開始，我發(fā)現她的音色有所不同了，這種變化到后期愈發(fā)明顯。這自然是和年齡相關，聲帶機能下滑，加之她將重心放在家庭和生活，歌唱方面的訓練較之前會少很多。以至于，前段時間的某些商演中，在詮釋自己的經典作品時，她的聲音或者說氣息是有些吃力的。實際上，我對于她的人聲不敢有太多奢望，然而這首歌里面，一切讓我出乎意料。起調已不算很低，第三段副歌更是高挑，但燕姿穩(wěn)穩(wěn)地接住了，呈現極為寬廣的音域，真假音轉換得扎實，并未聽出生硬的過渡，甚至在一些細節(jié)處很自然地滑帶出了“小轉音”。燕姿在微博中與大家調侃著：“升key的時候還是跟著唱嗎？”對于這股“聲音的逆生長”，她是否也有些“沾沾自喜”呢？

“燕姿的歌不好唱”，我不止一次聽別人這樣談論起。她的歌總善于流動，如拋物線那樣“驀地飆升又飄落”，這對音域寬度、技巧掌控是有極高要求的。可即便聲音條件再好的人，在演唱她的作品時，似乎都擺脫不掉趨近于“孫燕姿”。五月天阿信甚至直言：“任何的歌，只要被燕姿唱了，都會變成孫燕姿的歌。”這樣的“辨識度”放眼整個樂壇，也獨一無二，與之如出一轍的是她的人生狀態(tài)。站在鎂光燈下享受萬人空巷的，是她；轉過頭就遁入生活鎖細，跳脫所有公開場合之外的，是她。好像外界變遷之于她輕若蟬翼，那些令她愈發(fā)濃郁、闊達的事物，比如畫畫、烹飪、瑜伽，剝落出了更多更鮮活的層面，她在依著自己的步調“慢煮生活”。

此次拍攝《日落》的MV，燕姿跟隨團隊來到了臺灣宜蘭，畫面中泛白的海浪，層層拍向岸邊，沙灘上的石子被沖刷得扁平圓潤，鏡頭里的燕姿振臂奔跑起來……這讓我的思緒牽扯回那年的花蓮——《完美的一天》專輯取景地，時間是2005年。多少場景碎片飛馳而來，如剪影從眼前一一滑過，當年頂著一頭紅色炸毛短發(fā)、古靈精怪的燕姿，竟也一晃眼就走向了如今的成熟。“講白一點人都會老。我想要很坦然的去珍惜。”燕姿在VCR里這樣講起，然后我看到畫面中的她在跑跑跳跳，嘟著嘴笑得格外爽利，這份松弛感很“孫燕姿”。

2025年4月，燕姿將從新加坡啟程，以“就在日落以后”為名，開啟闊別多年的巡演。她聲稱“已迫不及待和大家再見面”，但為了以最好狀態(tài)回饋這許久的等待，“還是會先躲進山洞，埋頭練習”。“把生命中的每個日落串起，日落之前的燦爛，日落之后的勇氣，一切都值得從零開始。”她將“日落”的情韻藏在了每個字眼間，清麗、浩漫，不遠處橘紅滿盈的暮空，正等待著一輪新的歡慶開場。在“從零開始”這件事上，燕姿從未懼怕過。