中國花鳥畫的寫生創作

關鍵詞：中國畫；花鳥畫；寫生；創作

花鳥畫有著悠久的發展歷史，其隨著中國畫的進步而發展，能夠直接反映出中國畫的發展現狀以及時代特點。自古以來，中國花鳥畫藝術就深受人民群眾的喜愛，大量的創作者以中國花鳥畫為表現形式描繪了美麗的自然景觀，也毫無保留地展現了其情感價值。窺探不同時代的中國花鳥畫作品，可以對當時的社會環境形成較為全面的認知。在中國花鳥畫藝術中，主要的藝術特色為花卉的顏色、鳥類以及植物的生命力，這對創作者的綜合能力提出了極高的要求。在新形勢下，中國花鳥畫藝術也實現了新的發展，越來越多的創作者開始采用全新的繪畫技巧，如寫生技法，使這一藝術形式兼具了寫實以及寫意的雙重魅力。

一、

中國花鳥畫創作中寫生練習的重要性

（一）促進資料與素材的深入分析與整理

在中國花鳥畫創作中開展寫生練習，能促使創作者深入分析以及整理大量的資料以及素材。中國花鳥畫藝術創作的主要內容為動物以及植物，其均有著不同的類型，這就使各類動植物均有著不盡相同的形象以及狀態，整體呈現出多元化、多彩化的特點。對創作者而言，如果僅僅只是根據自身的想象以及對特定事物的記憶來進行創作，是難以創作出完整的中國花鳥畫作品的。針對這一問題，創作者通過積極參與寫生活動，增強對寫生的重視程度，從而在現實的環境中近距離觀察描繪對象，收集大量的資料以及信息。完成寫生創作后，作品能夠體現出真實的事物以及真摯的情感，蘊含深遠的藝術價值以及審美價值，并具備極強的生命力，可以為今后的中國花鳥畫創作提供強有力的參考。

（二）培養創作者的綜合能力

長期的寫生練習可以培養創作者的綜合能力，提高其中國花鳥畫的創作質量。在任何繪畫的練習中，寫生是最為基礎的內容。從中國花鳥畫的特點來看，其能夠使創作者在參與寫生的過程中對客觀世界形成更為全面的認知，也可以從中感悟生活的美好，由此找到屬于自身的創作特色以及節奏。部分中國花鳥畫創作者對寫生存在較為片面的認知，其往往認為寫生就是對特定事物的機械性描摹，這是錯誤的理解。在寫生過程中，中國花鳥畫的創作者應做到兩點，一是對特定的事物進行真實性的描畫，二是體現出作品中全部要素的神態。隨著時間的推移，創作者能夠具備一雙善于發現美的眼睛，也可以對動物以及植物進行美的提煉。在描繪中國花鳥畫中的各類事物時，其能夠進行更為深入的思考，進而以極高水平的繪畫能力以及想象力形成獨具特色的繪畫語言風格，并創作出優質的作品。

（三）更好地激發創作者的靈感

在中國花鳥畫創作中開展寫生練習，可以激發創作者的靈感。隨著時代的發展，越來越多的中國花鳥畫創作者更傾向于采用現代技術手段獲取相關的創作資料，如拍照、攝像、收集互聯網資源等。然而，部分創作者將素材中的圖像作為中國花鳥畫的創作基底，甚至直接抄襲各類圖像素材。此類舉措雖然能夠在一定程度上描繪出較有欣賞價值的中國花鳥畫作品，但是該類作品本質上屬于對成像的復制以及粘貼，無法從根本上推動中國花鳥畫藝術的發展。通過在中國花鳥畫創作中開展寫生練習，創作者能夠深入自然界，以直接觀察的方式獲得創作靈感，以更為強烈的創作欲望造就優秀的作品。

二、中國花鳥畫寫生創作的常見技法

（一）白描

白描是中國花鳥畫寫生創作中的常見技法之一，采用較為簡單的線條直接描繪出花卉、鳥類等要素的外部輪廓，以簡單的方式呈現出完整的要素，并彰顯其生動性。運用該技法時，中國花鳥畫的創作者僅需描繪幾筆就能夠展現出要素的美感，并融入其創作情感。該技法雖然有著畫法簡單的優勢，但是對創作者的基本繪畫功底有著極高的要求，即尤為需要突出“意”，做到在勾勒各類要素形象的同時準確傳達意境。在開展寫生活動時，創作者會因其個體特點而在作品中展現出不同的意境，這是因為其在創作時往往會產生不盡相同的思想感情，且審美能力以及觀察能力也不盡相同。所以，在運用這一技法時，創作者需要立足于中國花鳥畫中不同要素的生長規律以及變化規律，將具體的事物進行抽象化處理，使自然界中的美學要素轉變為藝術化的美學要素。

（二）工筆

工筆技法與白描手法的組合使用不僅能夠極大地提升中國花鳥畫作品的創作效果以及藝術價值，也可以使創作者真正領悟不同創作要素的魅力。在開始寫生時，一些創作者會在明確寫生主題的基礎上，探索匹配度更高的表現方式，以提升寫生效果。在寫生創作的前期階段，他們會對不同類型要素的形態特征以及變化規律作出初步的了解，然后采用工筆技法進行寫生，選擇自身所感興趣的視角作為主要的觀察點，或者結合日常的寫生習慣確定主題，從而創作出優秀的中國花鳥畫作品。

（三）寫意

在中國花鳥畫寫生創作中，有些創作者會結合寫意的技法開展創作，為自身以及觀賞者帶來更具想象力的內容。相較于白描，寫意技法重點強調了創作者對周邊事物所產生的感悟，再結合具體的描繪對象確定寫生的主題，使原本較為模糊的事物以及要素變得更為具體化。在創作時，有些創作者會加入更多的題材，使中國花鳥畫的內容不再局限于特定的花卉、鳥類、魚類、蟲類等，也可以使作品中隱含更為豐富的內容。例如，在繪制事物的形態時，有些創作者會結合具體的創作主題來加入自身的喜好，同時也會采用多元化的觀察角度對具體的事物進行深度剖析。完成主體要素的創作后，創作者還會對各類事物以及要素的細節進行針對性處理，如更改線條、墨色等。在這一過程中，中國花鳥畫作品能夠體現更為豐富的形態，也拓寬了想象空間。

三、中國花鳥畫寫生創作存在的問題

（一）基本功訓練不足

調查發現，部分中國花鳥畫創作者存在基本功訓練不足的問題，這直接阻礙了新時期中國花鳥畫寫生創作的有序開展。這部分中國花鳥畫的創作者不能夠完整呈現出作品中各類要素的造型，也無法展現完整的意境，在不深入訓練基本功的情況下隨意進行創作。在日常的中國花鳥畫創作過程中，該類創作者對寫生訓練缺乏重視，不能夠積極主動地對相關要素進行實地觀察。例如，在描繪中國花鳥畫的基本要素時，這部分創作者無法準確呈現花卉、鳥類、蟲類以及魚類的基本形象以及結構，更不用說掌握動物要素的生長習性了，僅能夠通過墨水以及顏料展現出單一的“物象”。還有一部分創作者直接采用所謂“變形”的技巧，沒能完整呈現出作品中各類要素的“精神”。在這一狀況下，創作出的中國花鳥畫作品就會變得不倫不類，降低了創作質量。

（二）缺乏創新

有的中國花鳥畫創作者有著較為扎實的基本功，但是其在創作過程中缺乏創新，這也會導致中國花鳥畫的寫生創作無法取得理想的效果。這一問題具體表現為創作者在創作過程中不知道如何下筆、該在哪里下筆等，所創作出的中國花鳥畫作品有著強烈的拼湊感。在創作者較為深厚的基本功的加持下，普通觀賞者通常難以看出作品中存在的問題。但是，經過深入研究以及分析后，不難發現這類所謂的“全新的作品”的中國花鳥畫，往往是拼湊各類要素而成的。這部分中國花鳥畫創作者未能意識到的是，高質量的中國花鳥畫創作需要在展現傳統繪畫技藝的同時展現出創新性的要素，使作品能夠體現出強烈的新式繪畫語言。很顯然，缺乏創新的中國花鳥畫作品非但不能展現鮮明的藝術風格，更無法實現繪畫語言與作者自身情感的深度共鳴，最終導致作品的藝術表現力大打折扣。

四、中國花鳥畫寫生創作的原則

（一）遵循客觀規律

中國花鳥畫的創作者應堅持遵循客觀規律的原則，以此提高中國花鳥畫寫生創作的質量。創作者需要明確的是，中國花鳥畫創作本質上是對自然界中的特定事物進行客觀層面上的描繪。部分創作者會在創作過程中融入過多的主觀成分，這雖然能夠在一定程度上體現出個性價值，但是其也違背了客觀規律，反而降低了創作質量。中國花鳥畫創作者需要摒棄傳統的盲目觀念，對所需要描繪的事物開展更具深度以及廣度的觀察，從中探索出存在的規律，使寫生創作能夠帶有較為客觀的目的性。進入后期創作階段后，中國花鳥畫創作者需要將較為簡單的事物進行復雜化處理，使作品中的要素能夠從靜態轉變為動態。同時，也需要增強筆墨的運用能力，在尊重事物客觀規律的基礎上融合自身的情感以及所需要傳達的意境，切忌在猶豫的狀態下創作，應做到全面呈現內在思想。

（二）關注個性發展

中國花鳥畫創作者需要關注個性化發展，在作品中進一步融入自身的情感。從自然界的發展規律來看，生命是無處不在的。即便是經過了時間的洗禮，其演變、發展以及交替也會呈現出獨有的特色。在創作中國花鳥畫作品時，創作者需要深入感悟自然界中出現的不同類型的生命體，將其融入具體的創作環節，使觀賞者能夠在看到完整的作品時與自然、創作者以及作品產生情感層面上的共鳴。在展現生命體時，創作者應靈活運用筆墨以及創作情感，為觀賞者呈現出浮想聯翩的情景。在初期創作階段中，創作者仍需要以基礎技術以及科學比例的展現為主，無需融入更多個性化的要素。逐步進入后期創作階段，中國花鳥畫的創作者就需要展現屬于自身的獨特創作風格，在作品中展現出大量個性化的要素，完整詮釋自然界獨有的美學要素，使中國花鳥畫寫生創作的質量更上一層樓。

總之，在進行中國花鳥畫的寫生創作時，創作者需要將想象力與客觀物象緊密融合，使實物的表現從單純的“形”升華到更具藝術感的“型”。既不能在創作過程中融入大量的虛構要素，也不能使用過于夸張的描繪方法。應立足于特定物象的藝術形態進行創作，切忌隨意更改物象的藝術形態。如果確實需要對自然界中存在的物象進行改造，則需要融合更為科學且合理的創作理念，在保障作品真實性的基礎上融入獨特的創作風格。

中國花鳥畫的創作對創作者的技巧以及情感有著極高的要求。在日常的訓練中，中國花鳥畫創作者應切實把握藝術創作與寫生練習之間的聯系，并通過多次實踐深入感知其中的關系。同時，創作者需要做到在積攢大量素材的同時提升創作技巧，從而以高質量的中國花鳥畫藝術作品傳承這一優秀的傳統文化以及藝術風格。