在時間的懸置中穿梭

現代向后現代的轉身，本質是對“元敘事”（依靠元話語使自身合法化的科學）的懷疑。也即以 完整性、 目的性、連貫性、 統一性為特征的敘事被逐漸消解，并走向否定普遍性和確定性的“微型敘事”。

進入后現代，攝影一以貫之且尤受推崇的客觀性—雄辯強據—被識破并在落寞中喃喃自語。攝影的機遇性、選擇性打破這一哀婉沉寂局面，攝影創作再次生發洇潤之氣。具體表現為，藝術家不再執著于確定的意義、特定的歷史、既有的知識，而在主題、形象、情節、語言等方面的不確定性中建造自己的精神花園。馬大龍擷取日常生活的影像：群山、溪流，飛鳥、野馬，花蕊、藤蔓等乘著晚風，閃耀著靈光，溫柔相遇，在涓埃與龐然、具象與意象、物與非物間幻化—這些在無意識中按下的快門，充滿隨機，就像一次次在影像中的自我放逐、自在游離。

在這陌生化的視覺體驗中，我們不禁發問，究竟生活在何處？如今，毋庸置疑的是，影像之于日常生活，已宛若輕盈自在的吐納，參與著我們的具身體驗，內化為我們的生活方式。在時間的單向度均勻流逝中，攝影可以將一個個瞬間精準切片，定格為瞬息的朝霞、須臾的相聚、倉促的旅行、倏然的一笑。我們悉心收藏并款款期待，用這一個個煞費經營、彌足珍貴的雪泥鴻爪，對抗著生活中一個個艱難困苦、鼓餒旗靡的暗淡時刻，并在歲月的仆仆風塵中重拾松弛與無畏。然而現實狀況卻是，這些影像碎片在年深日久的疊加中，如汪洋般漫溢，逐漸由藏匿走向隱沒。這俯拾即是的日常影像怎樣才可稱之為滄海遺珠呢？

在以攝影為媒介的藝術創作中，曾有弗朗索瓦·利奧塔所說的“以精神的最終目的即自由的名義宣告的”“美之美學的終結”。以馬大龍的創作為例，他的影像不再拘泥于日常生活的瑣細、平淡無奇的經驗，也不再執著于康德所說的崇高（一種精神感覺）與美（自然與精神之間的一種“契合”）的追求。如他所說，“攝影給我提供了一種感性的自由，拍物也是拍自己，更多的是自己，無關其他，我想了解自己，或者是與自己和解”。因此，無論是《無風》《無花》，還是《無相》，馬大龍珍視并追逐著流動的感受，也從未停歇對自由的追尋。在那看似碎片化的視覺景觀中，晏然與洶涌、禁錮與解脫并存，見他又無他。就像作家韓松落評價：“榮格說‘要找尋靈魂，古人進入沙漠’，這些黑白影像，就是片刻的沙漠。它或許已經把自我抽離，或許又是全然的自我。它讓我們立定，久久凝視云、馬、石塊、荒原，直到自己變成云、馬、石塊或荒原?！?/p>

在這快門定格的自由瞬間中，現實世界仿佛成為消弭了時間流逝的伊甸園。然而，我們該如何給時間一個交代？在《理想國》中，蘇格拉底將事物分為可見之物與可知事物。前者為客觀實在，后者則需要借助理智或精神去思考、去判斷。攝影的即時取景，時常將人們引入由影像與實物構成的可見之物當中。此外，隨著圖像的崛起，盈千累萬被主導、被制造的影像進入大眾視野，并在社會影響、即時滿足中獲取視覺快感，而忽略了對遮蔽于影像背后的意識形態的反思。這引發了馬大龍對攝影客觀性的警惕。他認為，我們每天生活的周遭，就像是由真實與虛構充塞的楚門的世界，個體魚龍百變，世事流變不居，而唯有始于混沌的空間與時間恒久地見證著乾坤無限、桑田滄海。成熟攝影師能做的，便是撥開這彌漫的視覺迷霧，在時間的懸置中穿梭，在純粹的自由狀態下，用影像去照見現實之外的可見可知之物，從庸常之中尋找到那不朽微芒—一個個星羅棋布的“真”。

作者簡介：

馬大龍，1989年生于甘肅成縣。自由攝影師。

責任編輯/樊航利