新課標下初中美術教學中體驗式學習的開展路徑

美術課程是基礎教育階段審美教育、情操教育和心靈教育的課程載體之一，與其他藝術課程一樣，具有審美性、情感性、實踐性、創造性和人文性的特點。新課標以藝術的四項核心素養為導向，從審美感知、藝術表現、創意實踐和文化理解四個角度出發，引導學生通過觀察、鑒賞、體驗和創作的方式來感知藝術的魅力，這成為初中美術課程教學的關鍵。建立在體驗之上的教學要比傳統教學更能助力學生感知美、發現美、體驗美、欣賞美和創造美，所以體驗式學習才收獲了更多關注。本文主要圍繞新課標下初中美術教學中的體驗式學習展開，分別探究了初中美術課堂上開展體驗式學習的必要性、初中美術教學中體驗式學習存在的問題以及初中美術教學中體驗式學習的開展路徑。

一、初中美術課堂上開展體驗式學習的必要性

社會與經濟的高速發展使得美術教育受重視的程度日漸提升，再加上素質教育對美育的強調，使得優化與改革美術教育理念、內容、形式的必要性提升到一個新高度。所以，許多學校開始對美術課堂的教學模式進行改革，將更多能夠彰顯學生主體地位和發揮學生主體作用的教學理念引入課堂，體驗式學習就是其中之一。從學生個人成長和發展的視角來看，在初中美術課堂上開展體驗式學習的必要性體現在三方面：一是能助力學生審美發展，二是能激發學生學習動力，三是能促進學生思維發散。

（一）能助力學生審美發展

藝術類課程育人價值的最大體現主要在于審美能力的培養上，新課標也明確將審美感知列入藝術學科的核心素養表現中，事實上，在基礎教育階段設置藝術類課程的主要目的就是落實對學生審美能力的培養，以助推學生審美能力的發展。而藝術視角下的審美，其實就是對藝術作品中語言、形象、風格、意蘊、情感的感知與鑒賞。體驗式學習視角下基于體驗的藝術感知與藝術鑒賞，能夠幫助學生更好地解讀藝術作品，這對學生審美能力的發展是一種助力。

（二）能激發學生學習動力

學生的學習主要有兩種狀態：一是被動學習，二是主動學習。被動學習通常指的是被動理解與記憶外界灌輸的知識的過程，學生在傳統模式的課堂教學中大都處于被動學習狀態；而主動學習指的是由學生自主進行，沒有其他人催促和監督的學習過程，也是新時代教育的一種追求。體驗式學習的本質就是通過學生近距離欣賞和零距離接觸來獲取知識的學習，與主動學習存在一定的共性，過程中獲得的良好體驗能夠激發學生的學習動力。

（三）能促進學生思維發散

社會的發展推動了教育改革，新時代的教育逐漸實現了從知識為重向全面發展的轉變，幫助學生理解并積累更多知識不再是課堂教學的唯一目標，開發學生思維、促進學生思維發散并提升學生的思維能力也成為教師需要達成的目標。與傳統模式下的教與學相比，建立在體驗之上的教與學明顯更有助于學生思維的發散，初中美術教師通過體驗的方式引導學生解構、鑒賞美術作品中的色彩、構圖、視覺、留白等元素，讓學生的思維真正實現發散。

二、初中美術教學中體驗式學習存在的問題

以新課標為導向的初中美術課堂上，體驗式學習已經被落實到教學實踐中，不少教師在教學設計中融入了體驗式學習的理念，試圖通過強化學生學習體驗的方式來落實對學生藝術素養與審美素養的同步提升。但就現階段初中美術教學中體驗式學習的具體實踐而言，大部分體驗式學習活動沒有真正發揮其優勢，還存在著教學目標偏重技能發展、教學方法相對簡單陳舊、教學內容類型結構單一、教學評價形式不夠多元等諸多問題，教師只有解決了這些問題，才能真正發揮體驗式學習的育人價值。

（一）教學目標偏重技能發展

在基礎教育階段的諸多課程中，以美術、音樂為主的藝術類課程有著更強的技能性與專業性，教師提升美術或音樂教學的高度，就要從專業的角度出發，落實對學生的技能教學，但過于偏重技能又可能限制學生的發展，不利于學生審美能力的提高。然而，在初中美術課堂上的體驗式學習中，教學目標偏重技能發展的問題仍然存在，教師對新時代美術教學的錯誤認識也影響著他們對教學活動的設計，無法兼顧技能與審美。

（二）教學方法相對簡單陳舊

作為獨立學科開展的美術教學有著很多年的歷史，也形成了一整套相對固定的教學體系，講授法、演示法和實踐法是這套教學體系中主要的教學方法，教師通常會結合這三種教學方法，先講授教材中的相關知識，再以視頻演示或直接演示的方式手把手教給學生美術技巧，最后放手讓學生創作。而體驗式學習的核心環節——體驗，在這一過程中并不受重視。所以，沿用傳統的教學方法在很大程度上制約了體驗式學習的有效發揮。

（三）教學內容類型結構單一

美術本身是具有多元化特征的，從美術作品的多種表現形式就可以看出，美術作品分雕塑、繪畫、版畫和攝影四大類。但就初中美術教學中的體驗式學習而言，很多教師設計教學內容時都局限在繪畫這一最常規的美術表現形式上，雖然涉及包括素描、油畫、中國畫在內的不同的繪畫形式，但還是顯示出內容類型和結構過于單一的問題，而這一問題的存在主要影響的是學生對美術認識的全面性。

（四）教學評價形式不夠多元

在教學評價上，藝術類學科與文化類學科有著本質區別，藝術類學科中的美術學科與音樂學科也有著不小的差異，但不管是對學生鑒賞美術作品能力的評價，還是對學生創作美術作品能力的評價，只看表面的話，得出的結果都不夠全面與準確。就初中美術教學中的體驗式學習而言，多數教師對學生的評價存在著形式不夠多元的問題，很少考慮到學生鑒賞或創作時共情能力、想象能力和創造能力的表現，過程中也無法消除主觀意識的影響。

三、新課標下初中美術教學中體驗式學習的開展路徑

藝術類課程無論是在教學內容、教學方式還是教學目標上，都與文化類課程有著很大區別。就課程理念而言，藝術類課程與文化類課程在教學導向、教學側重點和教學關注點上存在很多差異，美術、音樂這類藝術類課程堅持的是以美育人的基本理念，同時極為重視學生在學習過程中的藝術體驗和課程內容本身的綜合性，這也為體驗式學習的開展預留了很大的空間。基于此，初中美術教師開展體驗式學習時就要從美術課程的學科特性出發，以作品情境還原、作品內容表演、作品情感感悟和作品表達延伸為立足點，以解讀、表演、共情和創作為核心，從不同角度出發，在多種教學框架下設計體驗式學習活動，以提升學生在美術課堂上的體驗，并為學生的素養發展提供更大的助力。

（一）立足作品情境還原，以解讀為核心開展體驗式學習

情境還原指的是通過創設與教學內容相關且以具體形象為主體的生動情境的方式來還原作品的意境。同時，架構情境并引導學生深入情境去探究，也是強化學生體驗的一種有效方式。情境中更加生動、形象和直觀的呈現，有利于激發學生的興趣、深化學生的理解。因此，在新課標下開展體驗式學習時，美術教師就可以立足作品情境還原，基于情境體驗來引導學生完成對美術作品的解讀。

以人教版初中美術八年級上冊第三單元第1課“詩畫書印的完美結合”教學為例，該課主要圍繞中國畫中融合了詩書畫印的繪畫表達展開，詩畫結合是中國畫的一種特色，詩句與畫的對照也能突出表現詩句的內涵。而在立足情境還原的體驗式學習中，教師可以結合詩和畫的內容來架構情境，引導學生走進詩畫所描繪的景色中，設身處地感知詩人和畫家蘊藏于筆墨間的思想情感。在此基礎上，教師還可以鼓勵學生走上講臺，分享自己對詩與畫的見解，如中國畫《不倒翁》中的“畫”與題詩“烏紗白扇儼然官，不倒原來泥半團。將汝忽然來打破，通身何處有心肝”形成哪些對照？從解讀畫意的角度出發，這種基于情境的體驗更貼近學生的思維邏輯，也更助力學生對畫的理解，可以將體驗式教學的價值充分發揮出來。

（二）立足作品內容表演，以表演為核心開展體驗式學習

除了情境體驗外，表演體驗也是初中課堂上常見的一種體驗方式，教師可以依據教學內容有目的地組織表演活動，學生在親身參與表演的過程中也能獲得從其他渠道無法獲得的真實體驗。一方面，學生基于鑒賞的表演能夠讓其與作品中的主人公形成思維層面的聯動；另一方面，學生基于觀察的表演能夠讓其更準確地認識到美術的構圖特征。因此，在新課標視域下開展體驗式學習時，初中美術教師可以立足作品內容，具體結合美術作品的主題與內容來開展以表演為核心的體驗式教學。

以人教版初中美術七年級上冊第二單元第2課“在校園中健康成長”教學為例，該課主要圍繞人物畫中對人體比例、重心與動態的描畫展開，大部分學生在繪制靜態人物時能保證比例的和諧，但在繪制動態人物時常因為動作的影響而無法準確判斷比例，導致畫出來的人物出現重心不穩、身體線條僵硬等問題。這時，教師就可以選擇以表演為核心的體驗式學習，將美術課堂延伸到較為空曠的場地上，讓學生以小組為單位，自己設計并做動作，通過親身表演的形式建立對動態人物身體形態與重心的正確認識。學生通過表演的方式掌握動態人物身體形態與重心的特征后，教師可以結合學生在表演中的體驗，將他們從表演體驗中理解到的要點落實到具體創作中，完成對動態人物繪畫技巧的教學。

（三）立足作品情感感悟，以共情為核心開展體驗式學習

繪畫中，對情感的把握和表現不僅能夠在很大程度上反映出創作者的技術水平，還能在很大程度上反映出創作者的共情能力。在體驗式學習視域下，對作品情感的感悟也可以被看作一種體驗，并且是對學生美術理解至關重要的一種體驗，如果能夠準確把握作品表達的情感，學生對具體作品的理解就能變得更加全面。因此，在新課標下開展體驗式學習時，初中美術教師可以立足作品情感的感悟，幫助學生建立起對作者及作品的共情。

以人教版初中美術七年級下冊第二單元第1課“色彩的魅力”教學為例，該課主要圍繞美術作品中色彩的表現力、魅力和美術創作中的色彩常識展開，從三原色出發，結合補色、類似色、暖色、冷色等相關知識，對美術創作中的色彩搭配進行更加細致的介紹。在藝術家的美術創作中，表達不同的情緒感受或心理感受時，色彩的搭配往往能夠呈現出不同的特征。所以，依托體驗式學習的方式開展有關色彩搭配的教學內容時，教師可以從對作品情感的感悟出發，向學生展示一些色調不同的美術作品，然后引導學生結合生活經驗，說說自己在看到這些作品時的第一感覺，并以此為突破口，結合真實情感來完成色彩的教學。

（四）立足作品表達延伸，以創作為核心開展體驗式學習

作為一門具備實踐性特征的學科，實踐才是美術學科中最有效的體驗方式。初中生本就處于自我意識萌芽、自我表達欲旺盛的心理發展階段，渴望外界聽到他們的聲音，重視他們的想法，而創作就是他們對外界表達的一種方式。所以，新課標下，美術教師在開展體驗式學習時要抓住初中生的這一特征，立足作品表達的延伸，開展以創作為核心的體驗式學習，以滿足學生的心理需要，推動學生的發展。

以人教版初中美術八年級下冊第一單元第1課“情感的抒發與理念的表達”教學為例，該課主要圍繞美術作品在情感抒發和理念表達方面的深層價值展開，結合多種不同形式的美術作品對美術中抒發情感或表達理念的方法進行介紹。為讓學生對此建立更加準確的認識和更完整的理解，教師可以選定一幅作品作為參考，在完成對作品情感的提煉和理念的解析后，鼓勵學生進行同類美術作品的創作，讓學生結合自己的理解，用不同的方式來表達同一種情感或理念。創作的過程實際上就是一種體驗的過程，而在體驗的同時能夠落實對學生的訓練，最終起到深化學生美術理解和發展學生創作能力的雙重效果。

四、結語

綜上所述，體驗式學習是與新時代美術教學極為適配的一種教學模式，在促進學生德智體美勞全面發展的同時，更好地將美術課程的學科特色展現出來，借助解讀、表演、共情、創作來實現體驗式學習，使學生能夠真正感知美術的藝術魅力。因此，在新課標下追求學生個性成長與全面發展的教學生態中，初中美術教師要將體驗式學習以及其他能夠深入藝術本質的教學模式引入課堂，為學生創造一個可以更好探究藝術的舞臺，以落實對學生審美能力的培養。而在開展體驗式學習活動時，教師要注重拓寬視野、延伸視角，從不同角度建構體驗式學習的實踐體系，以持續提升課堂的教學效果。