美國中小學藝術整合課程：涵義界定與教學要素

摘" "要：2022年中國義務教育課程改革強調跨學科主題學習，美國中小學藝術整合教育的實踐經驗具有重要借鑒意義。本文通過解析美國藝術整合課程的涵義與教學要素，探討其對我國教育改革的啟示。藝術整合課程以跨學科為核心，包含三種模式：藝術融合課程、藝術與學科整合課程、多方協作課程。其教學要素強調通過藝術形式構建學科理解，注重創造性過程與多重目標平衡，有效提升學生學業成績、認知技能、學習態度、社會情感發展和高階思維能力。對我國而言，跨學科主題設計需注重藝術與其他學科的雙向互動，聚焦創造力培養，并整合社會藝術資源以彌補師資不足。通過優化主題來源、強化目標導向、盤活校外資源，可推動我國跨學科教育的高質量實施，促進“五育并舉”的全面落實。

關鍵詞：藝術整合；課程；美國；跨學科；中小學

中圖分類號：G633.95" " " "文獻標志碼：A" " " "DOI：10.3969/j.issn.1672-1128.2025.03.003

作者簡介：王淑娟，北京教育學院教育系主任、副教授（北京，100120）

基金項目：北京市社會科學基金規劃2021年一般項目“中小學推進五育并舉的服務性學習實施策略研究”（編號：21JYB008）

在當今教育領域，課程整合成為推動學生全面發展的關鍵途徑。課程整合不僅有助于打破學科之間的壁壘，促進知識的融會貫通，還能為學生提供更豐富、多元的學習體驗。而藝術整合作為課程整合的重要形式，具有獨特的意義和價值，尤其有助于培養學生的創造力。為何以藝術整合為例進行探討呢？這是因為藝術整合既涉及多學科的整合，又能將通常被視為“副科”的藝術與“主科”緊密結合，在課時有限的情況下實現平衡與優化，從而提升教育的整體效果。我國《義務教育課程方案和課程標準（2022年版）》[1]提出設立跨學科主題學習活動，加強學科間相互關聯，帶動課程綜合化實施，強化實踐性要求。原則上，各門課程用不少于10%的課時設計跨學科主題學習。藝術課標中提到，重視藝術與其他學科的聯系，充分發揮協同育人功能；注重藝術與自然、生活、社會、科技的關聯，汲取豐富的審美教育元素，傳遞人與自然和諧共生理念，促進學生身心健康全面發展。藝術整合（Arts Integration）是課程整合的一個具體領域，在美國教育理論與實踐中已經相對比較成熟。美國自2001年實施《不讓一個孩子掉隊法》（No Child Left Behind Act of 2001）[2]以來，學校管理層一般更關注數學、閱讀這樣高利害標準化測試科目，用于藝術和人文學科的教學時間和資源有所下降，因此對藝術學科實施整合課程，這樣在跨學科融合中充分發揮了藝術的功能，更好地激發了學生的創造力，也有助于其整體學業水平的提升。

隨著全球教育改革的不斷推進，我國教育界也在積極探索如何培養具有創新精神、綜合素養和國際競爭力的人才。藝術教育作為素質教育的重要組成部分，對于學生的全面發展至關重要，但目前我國藝術教育在實際開展過程中也面臨著與美國類似的挑戰，如藝術課程受重視程度不足、教學方法相對單一等。美國在藝術整合方面積累了豐富的經驗，其成功案例和研究成果為我們提供了寶貴的參考。通過研究美國藝術整合，我們可以了解到不同學科與藝術融合的有效模式，探究如何打破學科界限，構建更具活力和吸引力的課程體系。同時，美國在藝術整合過程中形成的一系列評估體系和實踐策略，能夠幫助我們精準把握藝術整合課程的實施效果，明確課程改進方向，其藝術整合相關研究成果經過合理轉化，能夠為我國藝術教育的發展注入新的活力，助力我國教育工作者更好地理解和實踐藝術與其他學科的融合，探索出適合我國國情和學生特點的跨學科教育路徑。基于此，美國藝術整合相關研究對于我國設計與實施藝術學科與其他學科相整合的跨學科主題課程在厘清概念內涵、創新實施方式和拓展評價維度等方面具有重要借鑒意義。

一、何謂藝術整合課程？

藝術整合是指一種將藝術元素融入到學校學科核心課程（如數學、科學和語言等）的整體教育方法，其中藝術元素包括媒體藝術、繪畫、雕塑等視覺藝術、音樂、舞蹈、戲劇等表演藝術。藝術整合意味著基于共通概念或現實問題，將藝術與其他的學科領域相整合，在實現藝術教學目標的同時，利用藝術的多模態學習來增強對學術主題的理解，并不是指藝術領域內部美術、音樂、表演、視覺傳達等方面的融合。在美國，藝術整合的歷史由來已久。教學藝術家（包括駐校藝術家和各種藝術形式的客座教師）是美國中小學課堂中的常見合作伙伴，他們與學校教師一起將多種藝術形式和學科教學整合起來。這種跨學科課程運用多個學科的知識和方法來探索某一概念、對象或問題，持續、深入而多樣的學習形式對于培養學生的綜合素養大有裨益。例如，在一個通過音樂進行數學教育的課程中，老師會使用音符和節奏來教授分數和幾何概念。藝術還可以通過強調創新實踐和解決問題來改變STEM教學和學習。藝術實踐也為學校提供了新的方法來促進認知、社會、文化和歷史方面的學習，用以重新設計適應所有兒童的學習環境與流程[3]。藝術整合課程可以加深學生的學科知識理解，創造有效的團隊合作機會，同時培養學生的想象力和問題解決能力。

（一）藝術相關課程概念辨析

在美國，藝術每天都以各種方式進入小學、初中和高中課堂，而藝術本位課程以美國國家、州或地方課程標準為指導，藝術輔助課程將藝術作為支持其他課程的手段，藝術整合課程將藝術作為教學方式和學習載體，學生在創作過程中探索藝術與學科領域的聯系。其中藝術本位課程、藝術輔助課程與藝術整合課程相互聯系又有所區別，理解這些差異能幫助學校和教師做出正確選擇。

1.藝術本位課程

藝術本位課程（Arts as Curriculum）是指學校開設的獨立的、多種形式的藝術課程。通常學校會配置專門的音樂、藝術、戲劇或舞蹈教師，主要將藝術本身作為課程。這些項目通常被稱為“藝術學習”或“為藝術而藝術”，通常以美國國家、州或地方每一種藝術形式的課程標準為指導。例如，在視覺藝術中，學生學習二維或三維作品的表現內容、制作過程和技巧，了解視覺藝術在整個歷史中是如何發展和變化的，并借助各種媒體創作和分析作品。

2.藝術輔助課程

當藝術被用作支持其他課程領域的一種手段或策略，但對藝術形式本身沒有明確的學習目標時，被稱為“藝術輔助課程”（Arts-Enhanced Curriculum）。例如，學生唱出字母“abc”作為實現“記住字母表順序”這一目標的教學手段。然而，學生通常不會被期望學習旋律、歌曲結構或發展特定的歌唱技能。在這類課程中，藝術作為一個“錨”，能讓學生更好地學習學科內容，而教師很少或根本不需要藝術形式的培訓。藝術輔助課程經常被誤認為是藝術整合課程，但實際上兩者有本質區別。

3.藝術整合課程

與以上兩種課程形式不同，在“藝術整合課程”（Arts-Integrated Curriculum）中，藝術成為教學的目標和學習的載體。師生在藝術創作的過程中，探索藝術形式和學科領域之間的聯系，并在這兩個方面獲得更多理解。例如，學生在戲劇（人物塑造、舞臺構圖、動作、表達）和社會研究中實現雙重目標，教師需要了解藝術標準，并知曉如何將藝術與社會研究課程聯系起來。本文探討的主要是這類藝術課程。

（二）藝術整合課程的三種視角

對藝術整合概念的理解會影響教師的課程實施方式，梳理中外學者對藝術整合涵義的界定不外乎以下三種視角[4]：一是藝術融合課程通過“借助”和“利用”藝術來營造課程環境，為學科學習創造多元的內外部對話環境，對學生的認知和情緒發展發揮積極作用；二是藝術與學科的跨學科整合課程將藝術整合作為學科內容聯系的手段，基于“跨學科概念”或“共通概念”進行課程設計，強調探索和解釋以生活為中心的問題或“大概念”，注重思想探究、概念理解和問題解決，而非僅將藝術作為知識表達和呈現的方式；三是作為協作參與的藝術整合通常被定義為協作過程，有時會將社區藝術家作為核心人員，參與學科內容與社區服務性學習的整合。下面分別加以闡釋。

1.藝術融合課程：“借助”和“利用”藝術創設課程環境

這種視角認為，藝術為學科學習營造一種內外部對話的環境。師生對話是指學生和教師討論其他學科中所涉及的藝術作品的象征意義、歷史意義及教育意義時發生的外部對話。內部對話指的是學生圍繞藝術形式、思想、意義等發生的內部認知加工過程，正是在這種看似沉默的思考中，大多數神經系統處理以及神經變化才有可能發生。

遷移是近來藝術學習研究的核心，腦科學從兩個方面解釋了藝術學習和遷移的關系。一是藝術體驗在不同程度上重組神經通路或大腦的運作方式，藝術整合學科的學習加深了這一過程。二是藝術學習帶來的大腦功能發育和重組會影響大腦處理其他學習任務的方式和程度。例如，“藝術啟迪智慧”（Opening Minds Through the Arts，OMA）是由美國亞利桑那州的圖森學區教育局牽頭，由亞利桑那州立大學藝術學者團隊、社區歌劇表演藝術家團隊、大腦發育和腦神經研究專家團隊以及學校教師團隊等多個組織組成，是一個中小學藝術教育與學科教育整合的教育綜合改革項目。該項目由圖森學區和地方政府提供相應的教育資源和經費支持，授課教師以音樂美術專業人士、演員以及受過OMA系統培訓的教師為主，開發了地理與音樂、歌劇與語言、美術與數學、歌劇與歷史、舞蹈與數學等多種整合課程[5]。在這類課程中，藝術作為一種充滿創造性的表達形式和載體，用以啟發師生進行更加充分的內外部認知加工，其中，藝術主要發揮了輔助工具性作用，學科知識和概念才是探究的主要對象，但是藝術學習目標也是需要達成的。

2.藝術與學科整合課程：作為跨學科探究過程

此類研究將藝術整合作為相關學科內容相聯系的手段。課程整合常常基于比某個學科重要概念更大的“跨學科概念”或“共通概念”，是一種更復雜的課程設計方法。如果教師不具備“深層整合”理念，只是將不同科目內容做簡單聯系，就有可能忽視深層探究、民主對話和解決問題等重要學習過程，藝術整合可以支持跨學科課程中對大概念的探究。此視角的課程整合方法演進有四條路徑，即通過學科之間的相關主題、共通概念、實際問題解決以及以學生為中心的探究[4]。藝術與學科整合課程重在探索真實生活中的問題，解釋和理解超越學科界限的“大概念”，強調深入而持久的探究，而非只是將藝術作為一種知識表達和呈現方式，藝術學科中的大概念、技能等也是這類課程要達成的教學目標。

3.多方協作的藝術整合：作為多主體協同育人過程

這類藝術整合通常被定義為多方協作過程。課程的人員構成具有多樣性，有時會將教學藝術家作為藝術整合的核心人員，此時，藝術家不僅參與內容的整合，而且參與服務性學習[6]（service learning）的全程。服務性學習是指在解決社區現實問題的過程中應用學校所學知識，同時達成學科學習和公民培養雙重目標。教學藝術家是指實踐中的專業藝術家，具有與教育者互補的技能和敏感性，讓學生在藝術中、通過藝術和關于藝術的學習體驗中真正參與其中。例如，芝加哥藝術教育合作項目組織[4]（Chicago Arts Partnership in Education，CAPE）成立于1992年。這是一個私人資助的組織，將芝加哥公立學校的教師與當地藝術機構的藝術家聯系起來，其指導思想是藝術教育應該融入常規學術課程，而不是單獨提供藝術課程。該項目服務于高貧困學校，在全面實施時，CAPE涉及37所芝加哥學校、53個專業藝術組織和27個社區組織。再如，美國春嶺小學的家長—教師協會提供資金請當地藝術家凱文·馬丁通過鋼鼓表演參與學校的育人活動。他與三、四、五年級的教師合作，計劃將數學、社會研究、科學與音樂結合起來，并進行共同授課。三個年級的學生們親身體驗了鋼鼓，并通過表演、報告、實驗等來展示所學所獲。這類課程將校外藝術家、社區人士、專業機構等多主體對校內課程的參與作為課程整合的重要路徑。又如，一位丹麥語言教師和一位數學教師與動畫制作人合作，讓學生通過制作動畫電影來學習語法和數學。這個項目是一個為期三天的課程，每年舉辦兩期。在第一次課程中，教師和學生接受了有關動畫技術的密集培訓；在第二次藝術家工作坊中，這些技術被更系統地應用于一個學術任務上。盡管兩個課程相隔幾個月，但學生們掌握了動畫制作技能，并且在制作動畫電影的過程中提高了語法和數學水平[7]。這個案例展示了如何通過整合藝術形式來提高學生的表達能力，并將不同領域的知識融合在一起，實現藝術與學科雙重目標。

總之，藝術整合無論采取以上哪種模式都強調實現藝術教學目標，同時利用藝術的多模態學習來增強對學術主題的理解。

二、藝術整合教學的要素分析

美國的肯尼迪中心（The Kennedy Center）通過整合課堂最佳實踐的課程計劃和數字資源來幫助教師取得成功，如為教師提供工具以便將藝術融入課程來更好吸引所有學習者，通過創新教育項目“跨學科藝術團隊合作”（Collaborative Arts Team Approach，CETA）闡明了學校教授藝術的各種方式[8]。該中心認為藝術整合也是一種教學方法，學生能夠借助藝術形式來構建和證明他們的學科知識理解。藝術整合教學具備六方面要素：一是教學方法，即基于鮮明的建構主義學習原則；二是理解，即學生致力于建構和表現理解，而不是僅僅記憶和背誦知識；三是藝術形式，即學生們是通過藝術形式來建構和展示他們的理解；四是創作過程，即學生參與了一個創新的過程，而不是簡單的模仿，還會不斷修改他們的產品；五是連接，即藝術形式與學科的關注或需要相聯系，二者是相輔相成的；六是不斷演變的目標，即藝術形式和學科教學都有各自的目標，同時根據學生需求對目標做出一定的調整。以下將對這六方面進一步展開說明。

其一，藝術整合是一種教學方法。作為一種教學方法，藝術整合在很大程度上體現了以學生為中心的理念。它基于以下建構主義原則：學習是積極的；學習需利用學生的先驗知識；用真實的問題引導學生進行積極的自主學習，讓他們以不同的方式解決問題；安排學生互相學習的機會，豐富他們的理解；提供機會讓學生改進他們的工作，并與其他人分享；營造一個積極的課堂環境，鼓勵和支持學生承擔風險，探索各種可能性。

其二，由學生建構并展示理解。藝術整合為學生提供了多種途徑來理解他們所學的東西（建構理解），并使他們的學習成為可見的（展示理解）。它超越了幫助學生學習和回憶信息的第一步，進一步讓學生挑戰他們所學到的信息和事實，并一起做一些事情來建立更深層次的理解。學生可見的學習成果既是指導教學的形成性評價，也是決定學生學習結果的總結性評價。例如，當學生被要求以編舞的身份創作一段舞蹈來展示季節的變化時，他們必須建立對科學和舞蹈共通概念的理解（如旋轉、循環、模式和變化）。他們的舞蹈將反映他們的這種理解，并為教師提供一種快速、有效的手段，以確定每個學生是否了解季節的周期性，或者是否掌握了如何通過身體運動來演示變化的概念。

其三，借助多種藝術形式建構和展示理解。傳統上，學生通過報告或考試來證明他們的學習結果。然而，當藝術整合發生時，學生將有機會以多種方式構建和展示他們的理解，可以是他們創造的舞蹈、繪畫或戲劇等作品。從本質上講，藝術提供了一個學生解決問題的真實環境，讓學生通過觀察、傾聽和身體運動來學習，并為學習者提供多種藝術形式來展示理解。

其四，學生參與一個創造性的過程。藝術整合的核心是參與創作過程，要求學生做的不僅僅是重復一首歌、復制一個藝術項目，而是必須生成一些原創和有價值的東西。學生的藝術創作是一個過程，會產生原創作品，同時傳達他們的想法、見解、觀點和感受。這個過程包括：學生的想象、檢查和感知，探索、實驗、開發工藝，創造，對產品進行反思、評估和修改，以及與他人分享產品。學生的創作過程很可能是“混亂的”，很難預測會發生什么，會發現什么，但這本身就是學習的機遇與挑戰。教師或教學藝術家的職責是為學生創設一個問題或情境，而不是接管和解決學生的挑戰。創造性活動通過視覺或表演藝術等形式激勵學生運用更高層次的思維。學生可以模制陶罐， 畫一幅連環漫畫，發明一個游戲，或者用舞蹈講故事，并與讀寫能力、社會研究和科學概念保持一致。在數學方面，學生可以設計鑲嵌圖案，探索對稱性，或者構建場景；真實的體驗使學習者能夠完成一個項目，并提供評估學習的新機會。在視覺藝術中，教師可以用攝影來打開數學概念（例如，學校建筑可以看起來像復合直角棱鏡、自行車輪胎的周長、街道標志的幾何形狀、樹枝的角度等），然后，學生可以通過拍攝他們在現實世界中對數學的想象來應用這個概念。這些課程讓學生有機會在投入獨立或有指導的實踐之前發展他們藝術的數學眼光。

其五，把一種藝術形式和另一個主題領域聯系起來。藝術整合的突出特點是它的跨學科聯系，在特定的藝術形式和特定的課程領域之間建立了聯系。例如，拼貼可以與地理區域的研究聯系起來，舞蹈可以與生命周期的研究聯系起來，還可以將特定的藝術形式與學校關注的問題之間建立聯系，如品格教育、欺凌、協作、思維習慣或多元智能。基于需求的這種課程聯系能夠更好地相互作用、彼此成就。例如，學生們被要求創造一個定格畫面（靜止的舞臺角色塑造），用以描繪一個決定性的時刻。他們需要研究社會科學的內容，找出是什么導致美國政府強行將美洲土著人遷移到密西西比河以西，并確定這種遷徙對美洲原住民的影響。然后，學生們要將自己的理解提煉成一個畫面，就要考慮舞臺構圖、人物、動作、關系和表達，還必須回到社會科學課程中去確定最有意義的信息。畫面創建后，學生們還要撰寫簡短的陳述，并在展示中做公開發言。接下來，他們還要回到社會研究的內容，綜合分析并形成觀點。經歷過多次這樣周而復始的過程，學生在戲劇和社會研究方面的學習都得到了加強和深化。

其六，實現多重目標。首先，藝術整合需要教師在藝術形式和其他學科領域設定目標，且這兩方面的學習目標應該是相互平衡的；其次，如果想要加深學生對科學、數學或語言文學等學科的理解，藝術形式的目標也必須不斷迭代。教師需要不斷監控學生的進步以便調整目標，使學生在一個時間單位內對不斷升級的挑戰始終保持探究的興趣。

三、美國中小學藝術整合課程與教學的育人成效

藝術整合所支持的學生成果包括學術成果、藝術內容成果、態度/行為成果、社會情感成果、過程能力成果等，可見藝術整合課程與教學對于美國學生發展的影響是多方面的，整體來看，主要表現在以下幾個方面。

（一）提高學生學業成績

藝術課程整合了語言和讀寫能力、社交/情感成長、STEM以及“21世紀技能”。20多年來，美國“A +學校”計劃一直致力于通過藝術改善學生學業成績。在北卡羅來納州、阿肯色州、路易斯安那州和俄克拉荷馬州，“A +學校”是最著名的藝術整合計劃之一，在課程設計、體驗式學習及豐富的評估等方面為中小學藝術整合實踐提供教學支持[9]。其他藝術整合項目除了前文提到的CAPE項目，還有“藝術促進學術成就”（Arts for Academic Achievement，AAA），“通過藝術挑戰轉變教育”（Transforming Education Through the Arts Challenge，TETAC），“基礎課程中的藝術”（Arts in the Basic Curriculum，ABC）、“藝術教育中心”（Center for Arts Education，CAE）項目和“古根海姆博物館藝術學習項目”（Guggenheim Museum’s Learning Through Arts，Program LTA）。藝術整合的學校實踐在縮小小學生數學成績差距、提高多個年齡段的閱讀成績、改善英語學習者的語言習得等方面都展示了巨大的潛力[10，11]。藝術整合課程在提升學生對藝術和其他學科的理解方面最為有效。有數據顯示，參與藝術整合課程的學生在藝術和學科知識的掌握上分別提高了25%和30%。在一個將戲劇與社會研究整合的項目中，學生在戲劇技巧和社會研究知識的掌握上均有顯著提升[8]。由此可見，藝術與其他學科的整合教學能有效提升學生的學業成績。

（二）改進學生的認知技能與學習態度

肯尼迪中心“跨學科藝術團隊合作”進行了10年，該項目評估相關專業發展伙伴關系的有效性，支持教師在課堂上使用藝術整合實踐。評估發現，藝術整合對學生的認知技能、參與度和學習態度產生了積極影響，特別是對于表現不佳的學生、多文化學習者和有特殊需要的學生[12]。藝術整合課程對學生的認知技能和學習態度產生了多方面的積極影響。在認知技能方面，它能培育批判性、創造性和跨學科思維，增強感知、記憶和語言表達能力，使學生能夠更深入地理解和表達知識。在學習態度上，該課程激發了學生的學習興趣，滿足了他們的不同愛好，同時采用個性化學習方式，增強了學生的自信心和動力。它還培養了學生的內在學習動機，讓學生在學習中體驗到樂趣和成就感，同時通過外在激勵因素，如藝術比賽和展覽，引導學生更加積極主動地學習。

（三）促進學生的社會情感發展

藝術整合課程對學生社會情感發展具有重要意義。在自我認知與自信方面，課程為學生提供了表達自我的平臺，參與藝術活動的學生能更好表達內心想法，超過70%的學生對自身能力和價值有更積極認識，自信心顯著提升。人際交往與合作能力方面，課程強調團隊合作，學生共同完成藝術項目。如CAPE項目中，教師合作率達91%，超過50%的教師開發教學單元。參與團隊藝術項目的學生，80%以上學會更好合作，超過50%還拓展了人際關系[13]。情感教育與道德培養方面，藝術學習能讓學生體驗各種情感，提高他們的情感感知和表達能力，同時，藝術作品中的道德觀念對學生有潛移默化的影響，令其表現出更積極的行為和態度。

（四）創造發展高階思維的機會

多項研究結果表明，藝術整合為學生提供了更多高階思維的機會。盧夫蒂格（Luftig）對小學藝術整合的研究發現，學校廣泛的藝術整合計劃促進了創造性思維。劉和林發現藝術整合課程的學生表現出更多的求異思想、自主性和對科學的好奇心。克雷明（Cremin）及其同事發現，參加藝術整合課程的學生提出了更多探究性的問題，而杜納和希爾福斯坦（Dumaamp;Silverstein）發現藝術整合課程鼓勵學生從多個角度探討問題。馬歇爾（Marshall）創建了藝術整合科學項目，允許學生“參與一種獨特的思維方式，將非線性和聯想思維混合在一起進行分析，而邏輯和線性推理是藝術創作的核心，也是探究的核心”[14]。這些研究證明藝術整合課程中的藝術形式對于學生高階思維有更多激發作用。

四、啟示與借鑒

在我國，藝術對學生發展的重要價值尚未得到充分挖掘，藝術課程長期被視為“副科”，與藝術在學生全面發展中應有的地位不符。在此過程中，加強藝術學科與其他學科的整合是一個必經道路。值得注意的是，最新修訂的《義務教育課程方案和課程標準（2022 年版）》[1]明確要求，中小學各學科應拿出不少于10%的課時用于跨學科主題學習活動，這一要求為藝術學科與其他學科的融合提供了政策支持和實施方向。美國在藝術整合方面的理論與實踐研究起步較早，積累了豐富經驗，其成果對于我國落實這一課程標準要求、推動藝術學科與其他學科深度整合、提升藝術在學生發展中的作用具有重要的參考價值，能為我國提供諸多有益的啟示。

一是在主題來源方面，藝術與其他學科可以雙向交叉確定主題。藝術不應淪為其他學科的工具，還可以通過藝術學科和其他學科雙向交叉靈活選擇多種主題。例如，參考美國肯尼迪中心所提供的藝術整合主題范圍極廣，從藝術流派如舞蹈、音樂、戲劇、歌劇、視覺和文學藝術，到非藝術學科領域如數學、科學、歷史和文學，再到季節性和文化慶典。我國此輪中小學課程改革，各學科都有設計跨學科主題學習活動的要求，藝術學科可以加強與其他學科的交流，以年級為單位確定每一學期多學科交叉的主題，形成本校的跨學科主題課程架構，在此類課程中同時落實學科目標和藝術目標。

二是在目標鎖定方面，藝術整合教學聚焦學生創造力的培養。未來科技競爭日趨激烈，人工智能社會已經到來，下一代公民創造力的培養至關重要，而藝術學科在培養學生創造力方面的有效性已成為共識。我國應積極推動中小學多種藝術形式與其他學科的深度融合，在實現藝術教學目標的同時，促進學生對于相關學科大概念的深刻理解和遷移應用。這種藝術與其他學科的整合，有助于改變藝術學科長期不受重視的“副科”地位，在用多種藝術形式表現學科概念理解的過程中，打開心靈，活化思維，直接指向創新精神、創新能力和創新方法的培養。

三是在師資建設方面，協同激活整個社會的藝術資源。教育領域不斷深化改革、大力倡導培養學生綜合素養的時代背景下，師資建設成為實現教育高質量發展的關鍵環節，尤其是在推動藝術學科與其他學科深度融合的進程中，整合社會的藝術資源顯得尤為重要。從理論層面來看，社會藝術資源的有效整合與利用，不僅能夠豐富教育教學的內容與形式，更能為學生提供多元化的學習體驗，符合現代教育所追求的全面發展理念。高校藝術教師往往具備深厚的專業知識、前沿的學術視野以及豐富的研究經驗，他們能夠為中小學跨學科課程注入新的活力與創意；而社會機構中的藝術教師，憑借其在實踐領域的獨特技能和豐富的行業經驗，可以為課程帶來貼近現實生活的藝術元素和創新實踐方法。基于此，在未來的教育實踐中，應當以創新的思維和開放的態度，大膽引入高校、社會機構中的藝術教師參與到中小學跨學科課程的設計與實施中來。通過這種方式，打破不同組織之間的壁壘，實現教育資源的優化配置，進而彌補中小學藝術專業師資在數量和質量上的不足。

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WANG Shujuan

（Educational Department， Beijing Institute of Education， Beijing， 100120）

Abstract： The 2022 compulsory education curriculum reform in China emphasizes interdisciplinary theme-based learning， with the practical experience of arts-integrated education in U.S. primary and secondary schools serving as a significant reference. This article explores the implications of this reform for China by analyzing the conceptual definitions and pedagogical elements of arts-integrated curricula in the U.S. Arts-integrated curricula， centered on interdisciplinary approaches， encompass three models： arts-infused curricula， arts-and-subject integrated curricula， and collaborative curricula. Key teaching elements emphasize constructing subject understanding through artistic forms， prioritizing creative processes， balancing multiple objectives， and effectively improving students’ academic performance， cognitive skills， learning attitudes， socio-emotional development， and higher-order thinking abilities. For China， interdisciplinary theme design should emphasize bidirectional interaction between art and other disciplines， focus on cultivating creativity， and integrate societal artistic resources to address teacher shortages. By optimizing theme selection， strengthening goal-oriented practices， and leveraging external partnerships， China can advance the high-quality implementation of interdisciplinary education and promote the comprehensive realization of “Five-Education Integration”.

Keywords： Arts integration; Curriculum; U.S.A; Interdisciplinary; Primary and secondary schools

（編輯 郭向和" "校對 張又文）