絲綢之路文化背景下我國民族弓弦藝術發展探究

摘要：絲綢之路作為連接東西方文明的重要通道，在漫長的歷史進程中，不僅促進了物質貿易的繁榮，更是成為多元文化交流與融合的橋梁。文章主要探討了絲綢之路文化背景下我國的民族弓弦藝術。該文采用文獻研究法，廣泛查閱了大量關于絲綢之路文化和民族音樂的歷史文獻、學術著作，分析了絲綢之路文化對民族弓弦藝術發展的影響，并提出一系列優化策略。研究結果表明，絲綢之路文化極大地促進了我國民族弓弦藝術的交流與融合，使其呈現出豐富多樣又相互關聯的特點。最終得出研究結論，我國民族弓弦藝術是絲綢之路文化的重要組成部分，對其深入研究有助于傳承和弘揚多元民族文化，推動民族音樂的創新與發展，提升絲綢之路文化的影響力。

關鍵詞：絲綢之路；民族弓弦藝術；民族音樂；交流；教育體系；市場渠道

中圖分類號：G249" " " " " " " " " " " "文獻標識碼：A" " " " " " " " " "文章編號：2096-4110（2025）02（c）-0058-05

Abstract： As an important channel connecting Eastern and Western civilizations， the Silk Road not only promoted the prosperity of material trade in the long course of history， but also became a bridge of multi-cultural exchanges and integration. This article mainly discusses China's national bowstring art under the background of Silk Road culture. By using the literature research method， a large number of historical documents and academic works on Silk Road culture and folk music are extensively consulted， and then the influence of Silk Road culture on the development of folk bowstring art is analyzed， and a series of optimization strategies are proposed. The research results show that the Silk Road culture greatly promoted the exchange and integration of Chinese national bowstring art， making it present rich and diverse and interrelated characteristics. The research conclusion points out that China's national bowstring art is an important part of the Silk Road culture， and its in-depth study is helpful to inherit and carry forward the multi-ethnic culture， promote the innovation and development of ethnic music， and enhance the influence of Silk Road culture.

絲綢之路承載的文化內涵豐富且深遠，對沿線各國和各民族的藝術發展產生了不可磨滅的影響。民族弓弦藝術作為我國民族音樂文化的重要組成部分，以其獨特的演奏方式、豐富的表現力和深厚的文化底蘊，在民族藝術之林中占據著重要地位。在絲綢之路文化的大背景下，民族弓弦藝術經歷了起源、發展與演變，其發展歷程與絲綢之路的文化交流緊密相連。因此，對絲綢之路文化背景下的民族弓弦藝術進行研究，具有重要的理論與現實意義，其有助于深入挖掘民族弓弦藝術的文化根源，豐富和完善民族音樂理論體系，進一步明晰絲綢之路文化對民族藝術發展的影響機制。同時，還能夠為民族弓弦藝術的傳承與創新提供理論支持，助力民族文化的保護與發展，也能促進不同民族間的文化交流與理解，弘揚絲綢之路文化的當代價值。

1 民族弓弦藝術在絲路發展中的脈絡梳理

民族弓弦藝術在絲綢之路中的發展脈絡貫穿古今，承載著豐富的文化交流與藝術傳承功能。早在絲綢之路開辟之前，各民族在相對獨立的地域環境中，已孕育出具有本土特色的早期弓弦藝術雛形。早在遠古時期，在我國北方草原地區，游牧民族依據生活習性與生產方式，創造出了簡單的弓弦樂器——潮爾。潮爾的構造較為簡陋，琴身多采用獸骨拼接而成，琴筒則蒙以獸皮，琴弦由天然纖維搓制而成。在漫長歲月里，潮爾一直是草原文化不可或缺的一部分。同期，在中原地區，也存在著與農耕文明緊密相連的類似弓弦樂器，制作工藝更注重精細與規整，音樂風格更傾向于平和、典雅，用于宮廷雅樂或民間節慶，展現著當時人們對生活的熱愛與對禮儀規范的尊崇。

隨著絲綢之路的正式開通，中華民族弓弦藝術迎來了前所未有的發展契機。隋唐時期，來自中亞、西亞乃至歐洲的音樂文化沿著絲綢之路涌入，與中原及周邊地區的本土弓弦藝術相互碰撞、交融。起源于波斯的 “奚琴” 在這一時期傳入中原。奚琴構造獨特，琴桿細長，琴筒為竹制或木制，以馬尾為弓，與中原地區當時流行的弓弦樂器在形制和演奏方式上存在差異[1]。例如，某些西域樂器獨特的共鳴結構與弦的材質，啟發了中原工匠對樂器的改良，使得民族弓弦樂器在音質、音量上得到顯著提升。在演奏技巧方面，西域音樂中豐富多變的滑音、顫音等技巧被吸收融合，大大豐富了民族弓弦藝術的表現力。同時，中原地區的弓弦藝術也隨著絲綢之路的貿易往來與文化傳播向西方擴散，讓異域民族領略到東方音樂的獨特魅力。這種雙向的文化交流，使民族弓弦藝術在樂器形制、演奏技巧及音樂風格上都發生了深刻的變化。

然而，隨著歷史的變遷，絲綢之路的貿易與文化交流在一定時期受到政治、戰爭等因素的影響，出現了一定程度的衰落。民族弓弦藝術的發展也面臨著諸多挑戰，一些傳統的演奏技巧和曲目可能因為傳承人的減少而瀕臨失傳。但即便如此，民族弓弦藝術憑借其深厚的文化底蘊和頑強的生命力，在民間依然得以延續。藝人們在艱難的環境中，堅守著對這門藝術的熱愛，通過口傳身授、家族傳承等方式，將民族弓弦藝術的火種保留下來。

到了近現代，隨著交通與通信技術的飛速發展，絲綢之路在新時代被賦予了新的內涵與活力，民族弓弦藝術也迎來了新的發展機遇。一方面，藝術家積極借鑒現代音樂理論與技術，對民族弓弦樂器進行改良創新，使其在音色、音域等方面更加適應現代音樂的需求。另一方面，通過與國際音樂界的廣泛交流，民族弓弦藝術走出國門，參與到世界音樂文化的大舞臺中。在這一過程中，民族弓弦藝術不斷吸收世界各地音樂的精華，同時也向世界展示中華民族音樂的獨特魅力。例如，在一些國際音樂交流活動中，民族弓弦藝術以其獨特的音色和豐富的表現力，贏得了眾多國際友人的贊譽，為中華文化的傳播作出了重要貢獻。

2 絲綢之路文化對民族弓弦藝術發展的影響

2.1 為民族弓弦樂器的廣泛傳播提供了契機

絲綢之路作為古代連接東西方的重要貿易與文化交流通道，對民族弓弦藝術的發展產生了極為深遠且多維度的影響。從樂器傳播與演變來看，絲綢之路為民族弓弦樂器的廣泛傳播提供了契機。在漫長的歷史進程中，不同地區的民族弓弦樂器隨著商旅往來、文化交流逐漸擴散。例如，二胡這一極具代表性的民族弓弦樂器，其起源便受到絲綢之路文化交流的影響。有觀點認為，二胡的前身是唐代由西域胡人傳過來的弦樂器，因來自北方的奚部落，因此，又稱“胡琴”，通過絲綢之路傳入中原后，與中原地區的音樂文化相互融合，在構造、音色及演奏技巧等方面不斷發展演變。在構造上，逐漸形成了適合中原地區音樂風格和演奏習慣的形制，琴筒的材質、形狀及琴弦的選擇等都經歷了長期的改良。在琴筒材質上，早期西域傳入時可能多用輕質的胡楊木，傳入中原后，人們發現紅木、烏木等材質制成的琴筒，能使二胡音色更為醇厚、深沉，更契合中原音樂對細膩情感的表達，便逐漸改用這些密度較高的木材。音色方面，在保留原有特色的基礎上，二胡融入了中原音樂追求的圓潤、柔和特質，使其能夠更細膩地表達豐富情感。演奏技巧也不斷豐富，吸收了各地特色技法，形成了獨特的二胡演奏體系[2]。

2.2 在音樂風格上實現了多元文化的碰撞與融合

在音樂風格方面，絲綢之路實現了多元文化的碰撞與融合，極大地豐富了民族弓弦藝術的音樂風格。不同民族和地域的音樂元素在交流中相互借鑒、吸收。中原地區的民族弓弦藝術原本有著自身獨特的音樂風格，節奏、旋律特點鮮明[3]。隨著絲綢之路文化交流，來自中亞、西亞等地的音樂元素傳入，如獨特的節奏型、調式體系等。民族弓弦藝術在創作和演奏中逐漸融入這些元素，使音樂風格更加多樣化。以一些融合了絲綢之路多元文化的民族弓弦樂曲為例，在節奏上，不再局限于傳統的節拍規律，引入了復雜多變的節奏組合，增強了音樂的動感和活力。在旋律方面，吸收了異域音樂的音程關系和旋律走向，使旋律線條更加豐富曲折，既保留了民族特色，又增添了新穎的聽覺感受。比如，某些樂曲中，在傳統的五聲音階基礎上，巧妙地加入了中亞音樂中的特色音，創造出獨特的和聲效果，營造出神秘而迷人的音樂氛圍。這種音樂風格的融合不僅豐富了民族弓弦藝術的表現力，還使其能夠滿足不同受眾的審美需求，進一步拓展了藝術的傳播范圍[4]。

3 我國民族弓弦藝術傳承發展現狀

當前，我國民族弓弦藝術傳承發展的狀況不容樂觀。首先，在教育體系層面，民族弓弦藝術在現代教育中處于邊緣地位。在學校教育里，音樂課程的設置過于偏向西方音樂，民族弓弦藝術所占比重微乎其微。大多數中小學的音樂課，重點教授鋼琴、小提琴等西方樂器知識，對二胡、馬頭琴等民族弓弦樂器只是簡單提及。學生缺乏深入接觸民族弓弦藝術的機會，難以領略其獨特魅力，傳承接力棒難以順利交到下一代手中。

其次，市場渠道方面，宣傳推廣力度不足。在信息爆炸的時代，民族弓弦藝術相關演出、活動的宣傳難以突破重圍，走進大眾視野。無論是線上的社交媒體，還是線下的廣告宣傳，民族弓弦藝術都缺乏曝光度。很多精彩的民族弓弦音樂演出，因為宣傳不到位，觀眾寥寥無幾，導致演出市場愈發低迷。

最后，在科學創新探索上，民族弓弦藝術面臨著傳統與現代難以平衡的困境。部分創作者在創新時，過度追求新穎，大量引入現代音樂元素，卻忽視了民族弓弦藝術的核心文化內涵與傳統演奏技巧。比如，一些改編作品，過度依賴電子音效，破壞了民族弓弦樂器原本純凈、質樸的音色，失去了傳統音樂獨特的韻味，讓老聽眾難以接受，新聽眾也難以從中領略到民族文化的精髓。

4 絲綢之路文化背景下的民族弓弦藝術發展策略

4.1 完善教育體系，培育傳承人才

構建一個全方位、多層次且連貫的民族弓弦藝術教育體系，是解決傳承人群體萎縮問題的關鍵所在，這一體系涵蓋從基礎教育起始階段直至高等教育的深化階段。首先，在基礎教育階段，將民族弓弦藝術全面納入音樂課程標準是首要任務。這意味著在義務教育的各個年級，無論是小學、初中還是高中，都應確保學生能循序漸進地接觸民族弓弦藝術啟蒙教育。教育部門和學校要高度重視這一舉措，將其作為提升學生藝術素養、傳承民族文化的重要途徑。

為了實現這一目標，編寫民族弓弦藝術的系統教材至關重要。教材內容應從基礎的樂器認知入手，詳細介紹各種民族弓弦樂器的構造、音色特點和歷史淵源，如二胡獨特的琴筒結構如何產生悠揚的音色，馬頭琴背后所蘊含的蒙古族草原文化等[5]。接著，逐步深入到基礎樂理知識的講解，包括民族音樂特有的音階、調式等，讓學生理解民族弓弦藝術的音樂語言。同時，教材中還應精選經典曲目，從簡單的小品到復雜的大曲，引導學生通過欣賞，感受民族弓弦藝術豐富的情感表達和文化內涵。

其次，在高等教育層面，各大藝術院校和綜合性大學的藝術專業需進一步優化課程設置，大幅增加民族弓弦藝術相關專業和課程。藝術院校應設立更為細化的專業方向，如二胡演奏與教學、馬頭琴藝術研究等，培養學生在特定領域的深入研究能力和專業技能。課程內容不僅要涵蓋高級演奏技巧的訓練，還應包括民族音樂理論、音樂史、音樂創作等方面的深入學習，使學生具備深厚的理論基礎。同時，加強師資隊伍建設刻不容緩。通過定期組織教師參加專業培訓，邀請國內外知名專家授課，提升教師的演奏水平和教學方法。鼓勵教師參與國內外學術交流活動，了解行業最新動態和研究成果，拓寬教學視野。此外，還可以引入具有豐富實踐經驗的民間藝人或專業演奏家為兼職教師，充實師資力量，為學生帶來更具實踐性和多樣性的教學內容。

例如，上海音樂學院設有專門的民族器樂系，為二胡、馬頭琴等民族弓弦樂器開設了系統且專業的課程。課程設置從基礎技能訓練到高級演奏技巧的提升，再到對民族音樂作品的深入解讀和演繹，形成了一套完整的教學體系。學院還經常邀請國內外知名的民族音樂大師舉辦大師班，這些大師不僅帶來了精湛的演奏技藝，還分享了自己的藝術感悟和創作經驗，讓學生受益匪淺。學院積極鼓勵學生參與各類民族音樂演出和比賽，為學生搭建展示才華的舞臺，提供豐富的實踐機會。通過這種全方位、系統化的教育培養模式，上海音樂學院為民族弓弦藝術領域輸送了大量優秀人才，許多畢業生在專業樂團中擔任重要職務，成為樂團的骨干力量，還有部分畢業生投身藝術教育事業，成為傳承民族弓弦藝術的中堅力量。

4.2 拓展市場渠道，提升市場活力

第一，充分利用現代媒體平臺的強大傳播力，打造多元化的傳播渠道。與各大主流視頻平臺，如騰訊視頻、愛奇藝、優酷等展開深度合作，推出一系列與民族弓弦藝術相關的專題節目。這些節目可以涵蓋：紀錄片，通過鏡頭記錄民族弓弦藝術的歷史變遷、傳承人的故事及獨特的演奏技藝；教學視頻，邀請專業教師進行線上授課，從基礎入門到高級技巧，滿足不同層次觀眾的學習需求；音樂賞析節目，深入解讀經典作品，幫助觀眾更好地理解民族弓弦藝術的魅力所在。通過網絡平臺的廣泛傳播，突破地域限制，讓更多人有機會接觸和了解民族弓弦藝術，從而擴大其影響力[6]。

第二，加強民族弓弦音樂與旅游產業融合，是其在絲綢之路文化背景下拓展市場的關鍵舉措?？稍诮z路沿線景區打造特色音樂秀，以當地自然風光或歷史遺跡為背景，定時上演融合民族特色與絲路文化的弓弦音樂演出。例如，在敦煌莫高窟附近，夕陽余暉下，藝人用二胡、馬頭琴等演繹與絲路相關的故事，讓游客沉浸式感受藝術魅力；開發絲路主題音樂之旅，串聯沿線城市，讓游客不僅欣賞美景，還能參與樂器制作工坊、音樂研習班等，深入了解民族弓弦音樂[7]。此外，推出特色紀念品，如印有絲路元素與民族弓弦樂器圖案的明信片、CD及造型獨特的樂器工藝品等，借助旅游傳播民族弓弦音樂，拓寬市場。同時，與旅游平臺合作，推出包含民族弓弦音樂體驗的特色旅游套餐，吸引更多國內外游客。還可利用景區的游客服務中心，隨機播放民族弓弦音樂，讓游客在休憩時也能感受其魅力，進一步提升民族弓弦音樂的影響力與市場份額。

以“華樂之韻”系列音樂會為例，該系列音樂會是由中國廣播民族樂團主辦的，積極順應時代潮流，與騰訊視頻等平臺達成合作，進行線上直播。每場直播都精心策劃，通過專業的攝像團隊和導播，將音樂會的精彩瞬間全方位呈現給觀眾。在直播過程中，還設置了互動環節，觀眾可以實時留言提問，與演奏家進行互動交流，極大地增強了觀眾的參與感。每場直播都吸引了數萬名觀眾在線觀看，有效擴大了民族弓弦藝術的受眾群體。同時，在國內多個城市的劇院舉辦線下演出，注重舞臺設計，結合民族文化元素和現代舞臺技術，打造美輪美奐的視覺效果。演奏家憑借精湛的技藝和深情的演繹，為觀眾帶來一場場視聽盛宴，吸引大量觀眾走進劇院。此外，音樂會還與當地的旅游部門緊密合作，在旅游旺季舉辦特色演出，將民族音樂與當地的旅游資源相結合，例如，歷史文化名城的古老劇院演出，或者在自然風光秀麗的景區搭建露天舞臺，讓游客在欣賞美景的同時，感受民族弓弦藝術的魅力。通過這種多渠道、全方位的推廣方式，“華樂之韻”系列音樂會不僅豐富了游客的文化體驗，也極大地提升了民族弓弦藝術的市場知名度和影響力。

4.3 科學創新探索，堅守藝術本質

在現代社會快速發展的浪潮中，民族弓弦藝術要實現可持續發展需要在創新與傳承之間找到平衡，在科學的創新探索中堅守其藝術本質。

一方面，成立專門的民族弓弦藝術創新研究機構是創新的重要基礎。該機構應匯聚音樂家、演奏家、作曲家等多領域的專業人才，形成一個跨學科的研究團隊。音樂學家憑借深厚的理論知識，深入挖掘民族弓弦藝術的歷史淵源、文化內涵和音樂理論體系，為創新提供堅實的理論支撐。演奏家則通過自身豐富的演奏實踐經驗，從演奏技巧、表現力等方面為創新提供實踐依據。作曲家發揮創作才華，將傳統與現代元素進行融合創新。

另一方面，鼓勵藝術家在作品創作中大膽嘗試創新。在保留民族弓弦藝術核心特色的基礎上，將其與現代音樂元素有機融合[8]。例如，可以引入現代音樂的和聲技法，豐富民族弓弦樂曲的和聲色彩，使作品更具層次感和立體感。在節奏方面，借鑒現代音樂的多樣化節奏類型，為傳統曲目注入新的活力。同時，與其他藝術形式的融合也是創新的重要方向?？膳c舞蹈、戲劇等藝術形式相結合，打造綜合性的藝術作品，拓展民族弓弦藝術的表現空間。

此外，在演奏形式上，要積極借鑒現代舞臺表演的理念。運用多媒體技術，如投影、視頻等，為演奏營造豐富的背景畫面，增強視覺效果。合理運用燈光特效，根據音樂的情感變化和節奏起伏，營造不同的氛圍，使觀眾更好地沉浸在音樂情境中[9]。例如，在演奏表現大自然的曲目時，可通過投影展現出美麗的自然風光畫面，配合燈光營造日出、日落等不同場景，讓觀眾仿佛身臨其境[10]。

5 結束語

民族弓弦藝術在絲綢之路文化的滋養下，歷經歲月沉淀，承載著深厚的歷史底蘊與民族情感。盡管在現代社會民族弓弦藝術面臨著傳承與發展的重重困境，但通過完善教育體系培育傳承人才、拓展市場渠道提升市場活力及科學創新探索堅守藝術本質等一系列舉措，已展現出積極的發展態勢。展望未來，隨著人們對傳統文化價值的深入認知與重視，民族弓弦藝術有望在多元文化的交融碰撞中，進一步挖掘自身潛力，不斷創新發展。其將以更加豐富的形式、更加獨特的魅力，綻放光彩，沿著絲綢之路的足跡走向世界舞臺，成為傳播中華文化、促進國際文化交流的重要橋梁，續寫其輝煌的藝術篇章。

參考文獻

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[10]陳一維.地域文化下的文創產品藝術設計研究[J].鞋類工藝與設計，2024，4（24）：78-80.

基金項目：2024年甘肅省教育廳高校教師創新基金項目“絲綢之路文化背景下的民族弓弦藝術研究”（項目編號：2024A-207）。

作者簡介：鄧生澤（1989-），男，甘肅武威人，博士研究生，副教授。研究方向：音樂教育，小提琴，中提琴演奏教學。