無伴奏合唱《青海夢》是一首由王予波作詞、張宏光作曲,并經(jīng)崔薇改編的無伴奏混聲合唱佳作。本文將通過對該作品的深入研讀和分析,以及從指揮的專業(yè)視角進(jìn)行細(xì)致審視,著重探討指揮法在這部作品中的具體應(yīng)用,并指出在合唱排練過程中應(yīng)當(dāng)注意的關(guān)鍵問題,以期為其他無伴奏混聲合唱作品的指揮與教學(xué)提供有益的參考與借鑒。
一、作品簡述
歌曲《青海夢》最初是環(huán)青海湖國際公路自行車賽的主題曲,由詞作家王予波填詞,著名作曲家張宏光譜曲并傾情演繹。憑借其悠揚抒情的旋律與曲調(diào),該曲迅速贏得了人們的喜愛,逐漸成了青海地區(qū)的標(biāo)志性宣傳曲目。近年來,這首經(jīng)典之作又以全新的藝術(shù)風(fēng)貌呈現(xiàn)于世人面前。作曲家崔薇憑借其獨到的音樂見解與精湛的合唱改編技藝,將《青海夢》改編為一部無伴奏混聲合唱作品。這一創(chuàng)新改編不僅保留了原曲的精髓與獨特韻味,更為這首音樂作品注入了新的活力與表現(xiàn)力。
《青海夢》這部音樂作品以青海的壯美風(fēng)光為創(chuàng)作背景,汲取了青海民間傳統(tǒng)音樂“花兒”以及作曲家王洛賓的經(jīng)典作品《在那遙遠(yuǎn)的地方》的音樂元素,展現(xiàn)了濃郁的地方特色與民族文化韻味。
崔薇精心改編的這部無伴奏混聲合唱《青海夢》,以其獨特的藝術(shù)魅力,將青海的壯麗景色以合唱的形式生動地呈現(xiàn)給聽眾。她巧妙地運用了男高音、男低音、女高音、女低音四個聲部,通過聲部的相互交織,營造出豐富多變的音色與音響效果。同時,她還通過精心的旋律設(shè)計與和聲編排,賦予作品細(xì)膩的情感層次與強烈的藝術(shù)感染力。合唱藝術(shù)獨特的魅力,為聽眾帶來了更為震撼的聽覺體驗,使得作品在展現(xiàn)青海美景的同時,充滿了層次感和立體感,進(jìn)一步激發(fā)了聽眾的向往與憧憬,抒發(fā)了對祖國大好河山的深情厚誼與贊美之情。
二、作品曲式結(jié)構(gòu)分析
無伴奏合唱《青海夢》采用了單二部曲式結(jié)構(gòu),并在合唱改編中巧妙地融入了引子部分。整體結(jié)構(gòu)由兩個主要樂段構(gòu)成,形成了“引子+呈示性樂段A+發(fā)展性樂段B”為基礎(chǔ)的單二部曲式變體,具體結(jié)構(gòu)為“引子+A+B+A’(A的再現(xiàn)或變化)+ B’(B的擴展或變化)”。此結(jié)構(gòu)在布局上彰顯了呼應(yīng)原則,統(tǒng)一采用4/4拍,保持了單一調(diào)性,主調(diào)定為b小調(diào)。樂曲最終在原調(diào)b小調(diào)上圓滿結(jié)束,形成了收攏性終止,為作品畫上了完美的句號。在旋律上,該曲強弱變化多次,情感轉(zhuǎn)換豐富,多聲部頻繁出現(xiàn),展現(xiàn)了極高的藝術(shù)表現(xiàn)力。
(一)引子
引子(1—11小節(jié))屬于引入型引子,內(nèi)部可細(xì)分為兩個部分,1—10小節(jié)抒情悠揚的旋律將聽眾引入大美青海令人心馳神往的綺麗風(fēng)光中。第11小節(jié)的主要目的在于巧妙引出A樂段的伴奏音型,作為A樂段伴奏音型的先現(xiàn),使A樂段的進(jìn)入有情緒、速度、力度的準(zhǔn)備,起到了預(yù)示轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵作用。
(二)樂段A
樂段A(12—19小節(jié))是由a與a’兩個樂句組成的平行樂段,為“4+4”方整型結(jié)構(gòu)。第12小節(jié)為A樂段音樂發(fā)展的基本動機,富有動感的伴奏音型成了A樂段音樂發(fā)展的基礎(chǔ),這一伴奏音型賦予了音樂鮮明的律動感,塑造出了A樂段主題活潑歡快、充滿生機的音樂形象,生動展現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝罕姛崆檠笠纭⒋蠓胶肋~的精神風(fēng)貌。
(三)樂段B
樂段B(20—31小節(jié))為平行樂段,由b與b’兩個樂句構(gòu)成,呈現(xiàn)出“4+8”的非方整型結(jié)構(gòu)特征。其中,第二樂句b’作為擴展樂句,在樂句自然終止之后,對整體進(jìn)行了適當(dāng)補充。B樂段音樂發(fā)展的主導(dǎo)動機取材于王洛賓廣為流傳的經(jīng)典作品《在那遙遠(yuǎn)的地方》的音樂主題。B樂段中波浪型的旋律線條,生動描繪出大美青海壯觀而遼闊的自然景象。此外,樂段A’(32-40小節(jié))為完全重復(fù)樂段不再贅述。
(四)樂段B’
樂段B’(41—56小節(jié))相較于B樂段,在結(jié)構(gòu)上做出了細(xì)微而巧妙的調(diào)整,轉(zhuǎn)變?yōu)椤?+12”的非方整型結(jié)構(gòu)布局。在這一變化中,尤為引人注目的是其內(nèi)部包含了一個具備尾聲性質(zhì)的擴充樂句。該擴充樂句不僅豐富了樂段的表現(xiàn)力,更在邏輯上對該段樂思進(jìn)行了深入的拓展與強調(diào),擴充的內(nèi)容源于引子部分的音樂素材,使得B’樂段在整體上呈現(xiàn)出更為飽滿與完整的音樂敘述。
總而言之,無伴奏混聲合唱《青海夢》在曲式結(jié)構(gòu)上展現(xiàn)出作曲家精心設(shè)計的段落布局與樂句安排,構(gòu)建了一個層次分明、邏輯嚴(yán)密的音樂框架。從引子到主題呈現(xiàn),再到發(fā)展與結(jié)束,每一個部分都緊密相連,共同推動著音樂情感的起伏與變化。
三、歌詞內(nèi)涵分析
歌詞作為合唱作品的重要組成部分,承載著傳達(dá)思想、表達(dá)情感的重要使命。無伴奏混聲合唱《青海夢》的歌詞以深情而富有詩意的表達(dá),描繪了大美青海的壯麗景色與人文情懷。通過對歌詞的深入解讀,可以更加直觀地感受到音樂中豐富的情感,以及如何處理歌詞能激發(fā)出聽眾的情感共鳴。
詞作者王予波以“青青的山,藍(lán)藍(lán)的海,高天上流云映花開”向聽眾描繪了一幅寧靜而美麗的青海風(fēng)光。歌詞中出現(xiàn)的兩個對比尤為精妙,第一個對比是“青山”與“藍(lán)海”,這兩組詞形成了鮮明的色彩對比;第二個對比是“流云”與“花開”,這一云在天邊、花在大地的對比,為畫面增添了勃勃生機。接下來“遙遠(yuǎn)的青海,遙遠(yuǎn)的青海,踏著牧歌向你我走來”這一描述將焦點轉(zhuǎn)向了青海這一特定地域,歌詞通過對“遙遠(yuǎn)”的反復(fù)強調(diào),形成了一種令人向往的氛圍感。這一表述不僅展現(xiàn)出了青海獨特的草原文化,更以這片土地獨有的方式,向世人展示其魅力。緊接著歌詞中寫道,“在那遙遠(yuǎn)的地方,遙遠(yuǎn)的地方,青色的海洋擁有七彩的光芒”,這里的“青色的海洋”象征著正值大豐收的青海。在歌詞的最后,“在那遙遠(yuǎn)的地方,遙遠(yuǎn)的地方,綠色的草原也有斑斕的夢想”一句不僅展現(xiàn)出了青海草原無邊無際的壯美景象,也寫出了人們對于美好生活的期盼。
詞作者王予波以其細(xì)膩的筆觸,描繪了大美青海獨特的自然風(fēng)光與豐富多彩的人文景觀,歌詞中不僅描繪了當(dāng)?shù)厝罕妶皂g不拔、樂觀向上的精神風(fēng)貌,而且展現(xiàn)了青海這片土地所蘊含的深厚文化底蘊,以及它們承載的豐富歷史信息與情感價值,具有極為深刻的內(nèi)涵與意義。
四、指揮詮釋與排練要點
指揮在詮釋音樂作品時,首先要充分做好案頭工作,深刻體會作曲家的創(chuàng)作意圖,做好音樂的結(jié)構(gòu)分析、旋律分析、歌詞內(nèi)涵分析,深入挖掘作品情感,挖掘音樂的內(nèi)在變化,只有在做好這一系列工作后,指揮才能引導(dǎo)合唱團(tuán)充分展現(xiàn)作品的音樂內(nèi)涵。
在指揮《青海夢》的演唱時,需要格外注意音樂的變化,指揮對音樂變化的精準(zhǔn)把握直接關(guān)系到作品的呈現(xiàn)。音樂的變化包含速度變化、力度變化以及節(jié)拍變化等多個維度,下面將從這三個核心方面深入闡述《青海夢》的排練要點:
(一)速度的變化
指揮在排練前的準(zhǔn)備工作中,要注意作曲家在譜面上的速度標(biāo)記,要對作品的整體速度、各個分段速度和局部節(jié)奏變化有清晰的了解,并準(zhǔn)確地把握不同速度的含義,也有部分作曲家未在速度上給予標(biāo)記,給了指揮自我表達(dá)的空間。
在《青海夢》的排練中,指揮需根據(jù)作品情感發(fā)展的需要,靈活調(diào)整演唱速度。細(xì)致分析《青海夢》的整體速度分布,可以發(fā)現(xiàn)其前奏部分旋律線條寬廣,多為大連線,極盡抒情,這時應(yīng)適當(dāng)放慢速度,以營造出一種寧靜、深邃的氛圍,讓聽眾在開頭便仿佛置身于大美青海那遼闊無垠的草原之中。
在進(jìn)入主體部分后,可適當(dāng)采用稍快的速度,由起初的寬廣悠揚轉(zhuǎn)變?yōu)楦挥袆痈械男】彀骞?jié)奏。在此環(huán)節(jié),指揮需格外留意,要清晰地向合唱團(tuán)預(yù)示后續(xù)音樂速度與情緒的轉(zhuǎn)變,以確保作品演繹的連貫性與準(zhǔn)確性。作曲家在此處的速度變化設(shè)計巧妙,向聽眾生動形象地展現(xiàn)了當(dāng)?shù)厝罕姛崆楹每汀⒋蠓胶浪男蜗螅策M(jìn)一步展現(xiàn)了大自然的蓬勃生機與活力。
到了尾聲部分,速度再次回歸至初始的寬廣悠揚,這里同樣需要指揮提前預(yù)示速度的變化,使合唱整體上統(tǒng)一和諧、富于美感。作曲家憑借對速度變化的精妙把控,通過音樂作品充分展現(xiàn)了大美青海絢爛多彩的自然風(fēng)光;作曲家通過細(xì)膩的速度轉(zhuǎn)換,不僅捕捉到了青海風(fēng)光的壯麗與細(xì)膩,更在旋律的起伏中映射出這片土地的獨特韻味,為聽眾呈現(xiàn)了一場視聽盛宴。
(二)力度的變化
力度強弱的運用在音樂情感表達(dá)中占據(jù)著舉足輕重的地位。指揮需熟悉譜面上作曲家所標(biāo)注的力度標(biāo)記。這些標(biāo)記不僅是作曲家對作品情感表達(dá)的精確指示,也是指揮在排練和演出中控制演唱力度的重要依據(jù)。除此以外,漸強漸弱力度等的處理也需格外注意。
這首作品的強弱力度變化非常細(xì)膩,音樂的力度從mp(中弱)的力度起始,隨后巧妙地進(jìn)行漸強處理。在第19小節(jié),作曲家通過標(biāo)記漸強與mf(中強)力度記號,巧妙地將音樂引領(lǐng)至全曲的一個小高潮。指揮在此處的揮拍幅度需緊密貼合作曲家所標(biāo)注的力度變化,精準(zhǔn)地實現(xiàn)從漸強至中強的力度推進(jìn)。在第22小節(jié),作曲家在譜面上明確標(biāo)注了mp(中弱)的力度記號,隨后在第23小節(jié)處巧妙地安排了漸強記號,指示音樂需逐漸增強至全曲最為強烈的f(強)力度。這一力度變化精心安排,將音樂逐步推向全曲的高潮部分。指揮在處理此段落時,需著重強調(diào)并準(zhǔn)確把握這一高潮的來臨,通過精準(zhǔn)的指揮手勢與力度控制,確保合唱團(tuán)或樂團(tuán)能夠完美地演繹出作曲家所期望的音樂情感與強度變化,從而將整個作品的高潮部分展現(xiàn)得淋漓盡致。在第25小節(jié),作曲家標(biāo)注了漸弱的力度記號,緊接著在第26小節(jié)標(biāo)記了mf(中強)的力度記號,而后的第27小節(jié)又標(biāo)記了一個再次漸弱的力度記號。
作曲家通過這一系列細(xì)膩的力度變化,充分展示了其對音樂作品情感表達(dá)的精準(zhǔn)把控。指揮在解讀與演繹這些力度標(biāo)記時,需深刻理解并準(zhǔn)確傳達(dá)作曲家的創(chuàng)作意圖,通過精準(zhǔn)的指揮手勢來控制作品的強弱力度,引領(lǐng)合唱團(tuán)細(xì)膩且準(zhǔn)確地呈現(xiàn)出這些力度變化,從而完美詮釋作品的情感內(nèi)涵、塑造立體而富有層次的音樂形象、增強作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。
五、結(jié)語
無伴奏混聲合唱《青海夢》是一部植根于青海地區(qū)風(fēng)土人情與豐富民族民間音樂文化沃土中的佳作,這部作品以其鮮明的民族特色,生動地展現(xiàn)了青海地區(qū)民族民間音樂的特征與風(fēng)貌,其不僅彰顯了我國傳統(tǒng)民間音樂文化的魅力,而且還巧妙地融入了新時代的元素與特征,從而煥發(fā)出新的生機與活力。《青海夢》通過對青海地區(qū)音樂文化的深入挖掘與精心提煉,以無伴奏混聲合唱的形式,將青海傳統(tǒng)民族民間音樂的精華與新時代人們的審美追求相結(jié)合,此作品不僅是對青海地區(qū)音樂文化的深情致敬,更是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精彩演繹。
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(作者簡介:鄭雅鷺,女,碩士研究生在讀,河南理工大學(xué)音樂學(xué)院,研究方向:合唱指揮)
(責(zé)任編輯 葛星星)