綜合材料繪畫中的拼貼技法

摘 要：在當代藝術多領域發展的今天，綜合材料拼貼藝術逐漸成為藝術家傳達思想的“重器”。拼貼作為綜合材料繪畫的重要表現方式，在技法上絕不僅僅停留在單一的紙質糊貼，而是通過各種材料和新興技術的運用，形成眾多具備生命內涵和人文思想的藝術可能性。探討第五屆全國（寧波）綜合材料繪畫雙年展中其具有代表性的作品，深入分析拼貼技法在這些綜合材料繪畫中的實踐價值、藝術意義及在當代藝術中的現實挑戰，不僅能為綜合材料繪畫的理論與實踐拓展新的視角，還能為當代藝術創作提供新的啟發與參考。

關鍵詞：綜合材料；拼貼藝術；美術創作

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）03-00-03

一、綜合材料繪畫的理論概述

（一）綜合材料繪畫的定義與發展

綜合材料繪畫是在多畫種相互融通的局勢下生成的一種富有創造性與當代性的藝術創作形式，其打破了傳統繪畫對媒介的單一使用，更加注重繪畫材料的多元性、繪畫本體的繪畫性以及繪畫主題的觀念性。藝術家可以根據不斷繼承與創造的宗旨，以本土文化為研究和發展的根本理念，開發更多領域的材質、形態、風格與樣式，創作出更加具有生命力與時代性的作品。

綜合材料繪畫的發展經歷了從概念模糊到多元化“跨界”的歷程，不僅得到了社會的廣泛關注，還在整個美術創作風潮中彰顯了其獨特的思想性與藝術性。它的發展不僅體現在材料技法上的相互滲透上，還開發了不同形態變化下的人們的精神訴求與情感需要。藝術家可以將數字媒體與物質材料相結合，創造出真正與時俱進的藝術作品，同時吸取各地區的文化素材、使用具有民俗特色的物質材料，從而深入探討更具身份與生態的全球化議題。

（二）拼貼技法的起源與演變

起初，拼貼藝術僅僅是人們將物品隨意組合在一起而形成的一種視覺表達方式。在原始時期，人類基于最單純的宗教思想和審美方式，將這些事物聯系起來。隨著人類對工具的使用逐漸熟練起來，一些動物的毛發、頭骨、貝殼等都成了拼貼藝術的裝飾材料，而源自自然的橡膠乳汁則順理成章地成為最早的媒介劑。這種傳統的拼貼技法貫穿在原始人類生活的日常。拼貼藝術起初也叫拼嵌藝術，這種叫法與拼貼的技法密切相關，如用蚌殼粘貼的方式鑲嵌各種圖案紋飾、掐絲琺瑯和錯金銀工藝等。在現代繪畫中，拼貼技法的使用來源自傳統鑲嵌畫，各種材料也被相應地賦予了內在含義[1]。

隨著時代的變遷，拼貼技法的發展不僅僅是材料技法的創新，更是創作者面臨現代困境所做出的適當的視覺表達。在當代藝術中，拼貼技法擁有了更加復雜多樣的表現方式，數字媒體的更新迭代打破了實物材料對于表達的限制，創作者可以運用影像裝置等虛幻空間技術進行材料的排列組合，呈現出了拼貼技法在數字時代的新視覺可能。拼貼技法的多樣化表現也同樣反映出了人們在碎片化時代尋找新思想和新方法所做出的努力，拼貼藝術也始終對時代保持著解構與重構的能力。這樣的藝術形式也讓創作者更好地理解如何在碎片中重構整體、如何在繁亂中找尋秩序，在零散的敘事結構中拼湊出完整的主題框架，為欣賞者提供更廣泛的理解世界的視角。

（三）拼貼技法在綜合材料繪畫中的解構與重構

綜合材料拼貼藝術作為現代繪畫中重要的藝術表現形式，與解構主義和集合主義這兩種哲學思維形態密切相關。其中，解構主義美學思維表現在對于事物的理解不再是單一聚焦式的，而是真正的開放發散式地將物象進行顛覆與重構。運用在拼貼技法當中則是拋棄了單純的傳統視覺體驗，將各種現成材料發散不定式地解構并置，甚至加入對時間空間的轉換與分解。這樣的手法就是利用解構主義將綜合起來的材料進行分解并且自由拼貼，創造出在觀者眼中嶄新的形象。集合主義在拼貼藝術中則更多的表現為對現成品的裝配與運用。那些毫無內在聯系的材料被創作者集成全新的作品，他們將現成材料和拼貼技法巧妙地結合，把日常物品從原有的語境中抽離出來，賦予了拼貼技術全新的藝術意義[2]。

綜合材料拼貼技法中解構與集合的思維，不僅是藝術創作與哲學思想的深度結合，還是理解現代藝術的全新角度。在當代藝術中，藝術家將繼續沿用數字媒體、環保材料、廢棄物等元素進行拼貼創作，創作出更能反映時代多元性特征的作品。

二、拼貼技法在第五屆全國（寧波）綜合材料繪畫雙年展中的實踐與表現

（一）展覽概述

第五屆全國（寧波）綜合材料繪畫雙年展中入選的拼貼藝術作品在題材上眾多，覆蓋了科技創新、社會發展、生態文明建設以及鄉村振興等多個領域。這些作品蘊含了創作者對拼貼藝術主題的深度思考，也是整個時代精神的鏡像反映。創作者扎根于中國文化的渾厚土壤，致力于運用多種本土材料與拼貼技法相結合，探索出全新的中國拼貼繪畫的藝術品格，以此激發觀者以更大的熱情去關注日新月異的社會生活。

在藝術形式方面，本次展覽的拼貼繪畫在材料的使用上更加大膽創新，技法形態更加多變，藝術語言上也更加標新立異。創作者通過紙張、布料、金屬等多種材料進行組合與重構，作品較以往表現出了更加獨特的材料質感與層次感，在精神訴求上也與材料更加吻合。拼貼技法的熟練運用創作出了一批具有思想性、時代性、藝術性以及觀賞性的高質量作品，為世界拼貼藝術發展提供了獨具中國魅力的新視角和新可能。獨具敏銳觀察能力的創作者對材料與主題進行了深刻的理解與探索，將技法的多樣性與材料的豐富性相結合，不僅增強了觀者的視覺體驗，更進一步推動了當代拼貼繪畫藝術的發展。

（二）拼貼技法中材料的運用

此次展覽是中國當代藝術發展史中的一項重大盛事，不僅展現了綜合材料繪畫這一藝術形式的創新活力，同時也促使觀者深入思考這個時代的精神內核。其中，拼貼技法中材料的運用不僅與物質的象征意義相關，更與藝術家的創作觀念離不開。

由汪鶴童和張傲創作的作品《絲路遙遙——以夢為馬》（見圖1），以浙江作為絲綢之路起源地為靈感，巧妙地將布料和宣紙等材料拼貼出一匹靈動的馬的造型。宣紙作為我國傳統書畫的經典載體，其質地輕薄且獨具暈染的特性，在作品中好似能訴說出絲路的古老故事，微微泛黃的色澤承載著歲月的斑駁痕跡。而采用的布料憑借其豐富的紋理與多樣的質感，為畫面增添了更多的層次感與立體感。不同質地材料相互拼接的技法，恰似絲路之上不同文化的碰撞與融合。整幅拼貼作品規格為180cm×180cm，為這些材料的運用提供了廣闊空間，讓那匹象征絲路的馬更加氣勢磅礴。其中，宣紙、布料以及卡紙等基礎材料在經過火燒、水沖等特殊處理后，原本輕薄、吸水性強的宣紙發生了邊緣卷曲與碳化，紙面上也出現了不規則的焦痕，顏色與紋理也發生了交融與擴散。水沖的技法使得被罩染后布料紋理更為清晰，顏色也因水的浸潤而產生了深淺變化。多種技法的相互結合，使得畫面猶如被歲月炙烤的歷史殘卷，每一處材料的獨特狀態都為馬的造型增添了故事感與生命力，使得作品在材料與藝術表達的融合上恰到好處，讓觀者在視覺、觸覺與情感方面都產生了深刻的共鳴。

（三）拼貼技法中的形式語言

此次展覽中拼貼作品的形式語言核心在于其構圖、色彩以及空間關系的處理。如作品《絲路遙遙——以夢為馬》采用中心式構圖，將馬的形象置于畫面核心位置，使得其成為視覺焦點，這也與馬在絲綢之路文化中的關鍵地位相契合。創作者利用宣紙與多種質地的布料層層間接處理出馬的輪廓造型，勾勒出馬鬃、馬尾等細節部分，利用大色塊構建出馬堅實的身體。通過材質的特性差異實現線條與塊面的初步對比，也奠定了畫面的基礎框架，引導觀者的視線圍繞著馬身游走，感受它的姿態神韻。在色彩的運用上，以暖黃色宣紙與棕褐色布料為主要色調，給整幅畫面營造出古樸滄桑的氛圍，這不僅與絲路沙漠相呼應，還向觀者傳遞了濃厚的歷史氛圍。馬匹的眼睛、鞍轡等關鍵部位增加些許碳鉛線條，讓其形象更加堅實、立體。畫面中冷暖色塊面的使用，讓整個畫面構成更加鮮活、協調，形成的視覺沖擊也象征著絲路上多元文化的碰撞交融，冷色盡顯異域文化的神秘獨特，暖色呈現本土的文化底蘊。作品中極其強調對空間關系的營造，不斷變化的材料經過處理營造出朦朧虛化的空間效果。碳鉛繪制出的線條細膩且流暢，描繪出馬的細節及一些遠景。創作者運用刀刻雕琢的拼貼技法，將原本繪制的柔軟線條變得更加剛勁有力，從而形成對比明顯的斑駁痕跡，巧妙地勾勒出馬的肌肉起伏以及關節轉折，強化了畫面當中馬的立體感及力量感。

通過分析此作品，我們可以發現拼貼技法能借助材料的多樣性、構圖的層次性、色彩的對比性以及空間關系的復雜性等形式語言，增強畫面的視覺沖擊力與表現力。這不僅給觀者提供了更多維度的感官體驗，還能使他們領略到材料與創作手法背后所蘊含的獨特魅力。

（四）拼貼技法中的觀念表達

藝術家熟練地運用拼貼技法，將多種材料組合與重構并融入了深刻的思想與情感，使得拼貼藝術成為創作者觀念表達的獨特語言。在作品《絲路遙遙——以夢為馬》中，作者在畫面中既保留了傳統文化的韻味，又注入了現代文化的活力，將馬這個在絲路歷史上的重要交通工具與文化符號呈現出來。通過傳統材料和現代技法喚起人們對絲路歷史文化的記憶，強調了絲路文化的傳承性。單個主體搭配著一些細小的文化元素，象征著絲路貿易的繁榮、絲路對經濟交流的推動作用以及對后世的影響。實驗性與開放性地實施拼貼技法，直接地表達出馬在整個傳統文化當中表現出的積極向上與勇往直前的意義。在拼貼繪畫中，創作者采用的每一個元素都承載了特定的象征意義，組合在一起后通過隱含的關聯引導觀者思考作品背后的觀念。

三、拼貼技法在綜合材料繪畫中的創新路徑與當代挑戰

（一）拼貼技法的創新性探索

當代藝術家在運用拼貼技法時，更加注重對畫面空間的探索，而材料本身的質感與層次賦予作品更強的立體感與互動性。許多創作者將拼貼與多種藝術形式相結合，使得作品能夠在靜態與動態之間自由切換。經過幾代人的不斷努力，拼貼技法不再僅僅是形式上的創新，更成為創作者表達復雜觀念的工具。這種技法逐漸深入文化、身份、記憶、環境等深刻主題的探討中，使得拼貼藝術更加具有思想性與批判性。特定展覽的特定主題讓創作者在已有的限定中突破自我，靈活地融入社會多元觀念。當代藝術家進行材料的拓展已成為普遍趨勢，這也成為連接傳統與當代、技術與觀念的重要方式。

（二）拼貼技法面臨的挑戰

拼貼作品使用的材料通常在物理性質和化學性質上有所差異，因此，作品被保留時長也有所差異。不同的材質老化速度有所不同，如紙張容易發黃變脆、金屬則可能氧化生銹、塑料也可能會變脆變色等，這些不同程度的老化勢必會影響作品的整體視覺效果和結構穩定性。再者是不同溫度、濕度與光照等環境因素對作品的影響，促使創作者在技法上有更多考慮，如高濕度是否會導致紙張膠水失效、強光是否會加快材料的褪色與變質等。由于拼貼作品材料的多樣性與結構的復雜性，修復工作往往需要眾多學科的知識與技術，不僅成本高昂而且效果也難以保證。

盡管拼貼藝術在當代繪畫領域展現出強大的創新性和表現力，但在藝術市場的可接受程度與認可度方面仍面臨挑戰。盡管綜合材料方向的展覽層出不窮，拼貼在藝術創作中備受推崇，然而它仍然受到各種因素的束縛。例如，受傳統觀念的影響，部分收藏家和觀眾對拼貼藝術的認知還停留在“非正統”或者“實驗性”層面，認為其缺乏傳統繪畫的技法深度與文化底蘊，這在一定程度上也影響了拼貼作品的市場價值。

（三）拼貼技法的未來發展趨勢

隨著數字技術的不斷發展，拼貼技法在形式和內容上都迎來了新的可能性。如Photoshop、Procreate等數字軟件能更方便藝術家進行圖像切割、重組和疊加，通過動畫、交互設計等新鮮技術賦予作品更多的動態性和互動性。例如，數字拼貼可以結合增強現實（AR）技術，讓觀者通過手機或其他電子設備與作品互動，進一步拓展藝術表達的邊界。此外，數字化還有助于拼貼作品更加廣泛地傳播，讓社交媒體和在線平臺成為展示和分享綜合材料繪畫藝術的新空間。

拼貼藝術與其他藝術形式的跨界融合更為必然趨勢，如與攝影結合探索現實與虛擬的邊界、與裝置藝術結合進入立體空間、與影像藝術結合創作視聽交織體驗。人工智能（AI）技術的引入使得拼貼創作變得更加智能化，創作者有可能通過智能算法生成拼貼元素，甚至與AI共同創作拼貼作品。未來，拼貼藝術將迎來更加注重社會議題的表達，成為反映當代社會問題的重要媒介。

四、結束語

拼貼技法在綜合材料繪畫的運用創作中具有重要性與獨特性。拼貼不再是一種技術手段，更是一種觀念的表達方式，能夠將社會、文化和個人記憶充分融入藝術創作中。第五屆全國（寧波）綜合材料繪畫雙年展中的作品為拼貼技法的研究提供了一些重要啟示。展覽中的作品強調了跨界融合的重要性，也揭示了其在綜合材料繪畫中的潛力。展望未來，拼貼作品將反映更多當代社會的復雜性與多樣性，拼貼技法也將繼續以其開放性與實驗性在當代藝術創作中發揮重要的作用。

參考文獻：

[1]劉思彤.材料拼貼作為藝術元素在繪畫中的表現[D].遼寧師范大學，2015.

[2]胡偉.綜合材料繪畫的過去、現在與將來[J].西北美術，2018，（02）：38-48.

作者簡介：汪鶴童（2000-），女，吉林長春人，研究生在讀，美術學專業，從事綜合實驗藝術方向研究。