獨具匠心，口碑載道

摘 要：民族舞劇《紅樓夢》巡演各地，許多觀眾“為了一部劇奔赴一座城”，自2021年9月首演以來，該劇已演出近300場，截至2024年10月底，走過了35座城市，42個劇院，與40多萬觀眾相遇，這部舞劇攪動了中國演藝市場的“一池春水”，是一部“現(xiàn)象級”的舞劇作品。觀眾紛紛奔赴巡演城市，給城市帶來了流量，帶火了“特種兵”式一日游、二日游。筆者試從該劇的品牌塑造、市場定位、生產(chǎn)模式、劇目傳播等方面淺析該劇的成功密碼。

關(guān)鍵詞：劇目創(chuàng)新；《紅樓夢》；東方美學(xué)；現(xiàn)象級

中圖分類號：J723 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）03-00-03

江蘇大劇院原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢》在秉承尊重原著的同時，邀請具有豐富想象力和創(chuàng)新追求的年輕藝術(shù)家創(chuàng)作而成，作品中展現(xiàn)了優(yōu)秀藝術(shù)獨特的現(xiàn)代審美和意義。

《紅樓夢》作為中國文學(xué)的巔峰，不同學(xué)者提出了不同觀點，在筆者看來，本劇透露出三層挽歌：青春生命的挽歌、塵世人生的挽歌、貴族世家的挽歌；三重悲劇：家族的悲劇、婚戀的悲劇、人生的悲劇，以上皆能表達《紅樓夢》的主旨。在立意上，民族舞劇《紅樓夢》和以往的舞臺作品有很大區(qū)別的一點就是，將重心由懷金悼玉的《紅樓夢》轉(zhuǎn)向了群芳綻放的金陵十二釵。

該劇的編劇曾提道：“今天的我們挑花結(jié)本，平鋪風(fēng)光，都只為借此書，叩開此門，喚出此人，留您看看這奈何天、傷懷日、寂寥時，一花一石之意。《紅樓夢》里有我們所有人的身影，或者說它裝下了我們的民族心靈，當我們審視它的時候，它也在審視我們，看看我們是否改變了？還是從未改變？《紅樓夢》是靜止的、永恒的，看它的人，從古至今數(shù)不勝數(shù)。對于它的解讀，也從未停滯，它的真假虛實、悲傷喜樂，細膩且敏感的筆觸。”

一、?審美意蘊?——先談分幕認知

演出第一幕黛玉【入府】，李紈攜三春起舞，王熙鳳出場的舞蹈與配樂渾然天成，眾星捧月、先聲奪人之態(tài)，讓人眼前一亮。緊接著的寶黛初見朦朧又婉轉(zhuǎn)，更令人期待后續(xù)發(fā)展。

第二幕寶玉神游太虛【幻境】，十二釵著白衣齊舞，演員出場，道盡一生際遇的判詞也逐一呈現(xiàn)，高高掛在簾幕上，叫人唏噓恍然。

第三幕寶黛釵【含酸】，頗具趣味，三人的合舞跳得各懷心事，有來有回，耳邊仿佛響起黛玉的聲音，“早知他來我就不來了”。

第四幕元春【省親】，舞蹈詭譎又動人，戳中淚點。元春穿著龐大的金黃色袍子，動作僵硬，同周圍家丁、仆從一起機械舞蹈，好似皇權(quán)操控下的木偶。元春朝向觀眾默默流淚，這一刻封建禮教帶來的沖擊感實在震撼人心，本是團圓，卻處處受限、身不由己。

第五幕【游園】，十二釵齊舞，仿佛是女媧熬夜三天的精心之作，緊跟著的劉姥姥進大觀園更是相映成趣，詩社初成，眾人寫詩作畫，與劉姥姥嬉笑打鬧，回想起來便會心一笑。

第六幕黛玉【葬花】，寶黛定情，人動人，舞也動人，氛圍美極。在從空而降的落花飛絮中，寶玉黛玉雙人起舞共讀《西廂》，在這一章節(jié)，二人情感也達到高度契合。

第七幕【元宵】是下半場的開篇，是大觀園最后的絕唱，也是十二釵命運的轉(zhuǎn)折，此時的熱鬧便比游園時少了幾分閑適自在。之后元春、迎春、湘云依次戴上紅蓋頭，也預(yù)示著她們的消逝。

第八幕寶玉【丟玉】與第九幕【沖喜】拉滿了氣氛。寶玉丟了玉，寶玉癡癲顛，十二金釵陸續(xù)離開，可悲可泣，王熙鳳獻計沖喜。一聲嗩吶長調(diào)，家丁穿著紅色的艷裝，衣袂翻飛中卻帶著白色冗長的水袖。在滿是紅色的環(huán)境下，家丁的水秀甩動，動作僵硬又整齊，為這場婚禮蒙上了厚厚的陰影。隨后，黛玉命殞的一刻，氛圍和感官到達了巔峰，這一出巧思令人拍案叫絕。

第十幕的【團圓】，寶玉在夢中暢想眾姐妹皆存的快樂時光，這里只有十一釵合舞，寶釵一人獨坐在珠簾后面。可惜終究是鏡花水月，十一釵逐漸退場，留寶玉一人匍匐慟哭。

最后兩幕【花葬】和【歸彼大荒】中，十二釵靠在仿佛墓碑的椅子上出場，又在白色的落花中逝去，十二金釵端坐在高凳子（隱喻墓碑）上，隨著激烈的音樂轉(zhuǎn)向悲樂，十二金釵從在墓碑前對命運的反抗、對枷鎖的掙扎，直至最后在墓碑前的哭泣，是對自己命運的哭泣，是對自由的哭泣。

【謝幕】從歸彼大荒的服裝一瞬間換成了一屋精致的服裝，十二金釵坐在整齊的一排凳子上，相互傳情又莞爾一笑，十二釵向前走與寶玉擦肩而過，步履中似乎又是計算好的步伐，幾步停下又緩緩走向群眾，這或許是她們對自由的向往。十二幕從盛世走向落寞，從熱鬧走向孤寂，從歡喜走向悲涼，這就是一場絢麗的夢。

二、匠心獨運——再談主創(chuàng)創(chuàng)作

該劇舞美、燈光處處可點，“以光以影，形影相攜”，并以隱喻和對仗手法鋪排全劇：“入府”時滿臺金光燦燦的暖意，對仗“分骨肉”時滿眼的蕭瑟冷冽；寶黛“一眼萬年”那一塊白色清澈的世界，是黛玉焚稿時那片不能逃離的冷月；“游園”里陪伴姑娘們韶華青春的“花光柳影”，在“團圓”里是寶玉夢里不再歸來的色彩絢爛的四季；“葬花”里情竇初開的紛飛落紅，在寶黛陰陽兩隔時是償還不盡的淚水[1]。

民族舞劇《紅樓夢》舞美場景變換繁多，幕起幕落，時節(jié)更替，移步換景。“鳥語溪聲”的大觀園是浮光幻影流云，而于黛玉，始終是瀟瀟竹影，在綠意盎然的綠幕上，在蕭瑟凄涼的白紗上。

光和影，最大限度地調(diào)和著空間和人物、敘事和情感、傳統(tǒng)美學(xué)和現(xiàn)代表達之間的關(guān)系，潤物細無聲般娓娓道來這一段紅樓故事。

該劇的舞美設(shè)計方面，舞臺由彩色帷幔、白紗組合、分割、移動、斜拉、遮擋等不同的變換形狀、動作分隔成不同的敘事空間，幕布是貫穿全劇的舞美表達，群舞為主的場景多用對稱工整的樣式彰顯整體氣勢，而到了闡釋人物關(guān)系的抒情場景，帷幕從不同方位斜拉形成不同的畫面，前后景的變幻牽動觀眾對劇情的遐想和窺視，在視覺上增添一絲對世情的敏感，尤其是“葬花”一幕，寶玉追著黛玉小跑帶起陣風(fēng)掠過層層帷幔，浮動的情韻盡入眼底。

該劇舞美借用不同織物結(jié)合傳統(tǒng)工藝花束與曹翁書中所記載的顏色，構(gòu)建一個紅樓印象。顏色的對比在民族舞劇《紅樓夢》中出現(xiàn)的次數(shù)非常多，通過五彩繽紛的顏色，也帶著觀眾構(gòu)筑起了五彩斑斕的夢。

造型上呈現(xiàn)的基本尊重了原著中對每個人物外貌的描寫，融入了絨花、纏花、珠花等非遺元素，并且在妝容上注入了時尚的國風(fēng)元素。整體造型游走在古典與時尚間，吸引更多的年輕人入夢。開演前的“暖場”演出中，十二釵依次亮相，從觀眾視角，對每個人物基本上都能成功對位。

服裝的設(shè)計以植物花卉作為參照，在服裝設(shè)計上也體現(xiàn)了人物性格特征和各自的命運。設(shè)計師講道：服裝設(shè)計的創(chuàng)作參考明清時期的畫作、京昆戲曲和孫溫繪本，盡全力將“云肩如花，花似云肩”的概念貫穿在舞劇《紅樓夢》的服裝設(shè)計中，旨在更好地展現(xiàn)美人如花搖曳、身姿輕盈、如風(fēng)似柳的審美姿態(tài)。

三、別出機杼——末談劇目創(chuàng)新

原創(chuàng)民族舞劇《紅樓夢》除了在舞臺上的藝術(shù)展現(xiàn)，也取得了經(jīng)濟與社會效益的不俗成就，其全面性的成功離不開指導(dǎo)單位、出品單位和主創(chuàng)們的創(chuàng)新性探索。民族舞劇《紅樓夢》優(yōu)秀傳統(tǒng)文化豐富的內(nèi)涵、更寬廣的外延、與時代同頻共振，煥發(fā)時代魅力，探索走出了一條以經(jīng)典文學(xué)題材為主要方向，體現(xiàn)中華優(yōu)秀文化、彰顯江蘇文化特色的藝術(shù)精品力作的創(chuàng)作道路。

（一）革新傳統(tǒng)劇目生產(chǎn)運營方式，塑造經(jīng)典品牌IP

目前，多數(shù)院團實行的劇目生產(chǎn)方式是當?shù)匚幕鞴懿块T下達劇目生產(chǎn)任務(wù)完成創(chuàng)作。

現(xiàn)形勢下，民族舞劇《紅樓夢》立足打造“品牌”，打磨精品劇目，積極探索，關(guān)注演出本身的內(nèi)涵及質(zhì)量，摒棄閉門造車的理念，以市場需求為導(dǎo)向，堅持做精品、走出去，尋求劇目生產(chǎn)運營模式的創(chuàng)新。

塑造可持續(xù)的品牌IP，《紅樓夢》是中國古典文學(xué)名著，內(nèi)涵豐富，是貫穿古今的精神瑰寶。以《紅樓夢》這部文學(xué)著作為基石，挖掘傳統(tǒng)文化優(yōu)秀內(nèi)涵，探索創(chuàng)新的舞臺表現(xiàn)形式，內(nèi)容上跨越時代，傳統(tǒng)文化精致再現(xiàn)。

（二）找準前瞻性市場定位，堅守精品制作目標

出于對市場信號的敏銳捕捉，該劇匯集全國優(yōu)秀青年設(shè)計師與舞者，通過年輕藝術(shù)家的闡釋來吸引更多年輕人對傳統(tǒng)文化的關(guān)注，吸引大家對古典文學(xué)的溫故。

（三）打破“路徑依賴和生存慣性”

在品牌基礎(chǔ)上探索劇目運營方式，本劇努力實現(xiàn)經(jīng)濟與社會效益雙豐收的逐漸過渡，并促使劇目巡演走上良性的發(fā)展軌道。

該劇打破大部分原創(chuàng)劇目缺乏在市場環(huán)境下生存的能力與勇氣，保持一部優(yōu)秀作品的獨立性與創(chuàng)造性。

民族舞劇《紅樓夢》的巡演積極與市場、社會、不同業(yè)態(tài)合作，與文化相關(guān)產(chǎn)業(yè)乃至更廣泛的領(lǐng)域合作，將繼續(xù)對作品悉心打磨提升，使之成為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化交流的精品之作。

（四）創(chuàng)新藝術(shù)生產(chǎn)模式，繁榮江蘇文化市場

1．匯聚一流制作團隊，匠心打造演出精品

匯聚年輕的杰出藝術(shù)家，傳遞原作蘊含的精神內(nèi)核和情感力量，帶給觀眾一種全新的超唯美的藝術(shù)新生力量。以項目制運作方式匠心打造精湛品質(zhì)。抽調(diào)骨干人員，全程參與創(chuàng)排演出及巡演工作，與演員、藝術(shù)家、專業(yè)的制作團隊共同，提供舞臺技術(shù)、演員管理、巡演對接、宣傳策劃等多門類專業(yè)服務(wù)。通過探索傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代表達與培養(yǎng)青年藝術(shù)家、鍛造專業(yè)團隊相結(jié)合，制作出高質(zhì)感的演出精品，也為江蘇文藝創(chuàng)作培養(yǎng)了一批精藝術(shù)、懂運營、善管理的青年專業(yè)人才[2]。

2．發(fā)掘引進文藝人才，增強江蘇創(chuàng)作力量

為提高演出創(chuàng)作的精神高度、文化內(nèi)涵、藝術(shù)價值，促進精品生產(chǎn)，民族舞劇《紅樓夢》引進優(yōu)質(zhì)一創(chuàng)人才，推動文藝創(chuàng)新，進一步拓展劇院在藝術(shù)創(chuàng)作上的深度，為促進江蘇文藝發(fā)展提供持續(xù)不斷的原動力。

3．自有院團功底扎實，搭建創(chuàng)作孵化平臺

持續(xù)保證藝術(shù)生產(chǎn)的高品質(zhì)輸出，聚焦藝術(shù)生產(chǎn)品牌，圍繞舞臺表演，培育優(yōu)秀演員，打造高水平、專業(yè)化、創(chuàng)新型表演團隊。

4．開發(fā)品牌衍生價值，拓寬產(chǎn)品傳播渠道

深挖民族舞劇《紅樓夢》的品牌衍生價值，打造多樣式、多渠道立體化的文化傳播矩陣。主要有：創(chuàng)排民族交響詩《紅樓夢》，讓線上線下的觀眾共享聽覺盛宴；完成4K高清電影錄制，為今后藝術(shù)電影夯實基礎(chǔ)；拓展沉浸式觀演新方式，與江蘇絲綢博物館聯(lián)合主辦“夢中紅樓體驗展”；開展藝術(shù)講堂、工作坊、手工坊等相配套藝術(shù)普及活動。通過開展多維度的運營活動，讓品牌深植觀眾心里，擴寬了該劇藝術(shù)生命和傳播效應(yīng)。

5．跨越時代，傳統(tǒng)文化的當代再現(xiàn)

以《紅樓夢》這部文學(xué)著作為基石，發(fā)掘傳統(tǒng)文化優(yōu)秀內(nèi)涵，探索創(chuàng)新形式，召集眾多優(yōu)秀青年藝術(shù)家，綜合文學(xué)、音樂、表演、舞臺設(shè)計等不同藝術(shù)將這部作品以民族舞劇形式搬上舞臺。

6．青春集結(jié)，金陵十二釵花香四溢

民族舞劇《紅樓夢》邀請到青年編劇崔磊及李宜橙、青年作曲家趙博、舞美設(shè)計胡艷君、燈光/光影媒體設(shè)計蕭麗河、服裝設(shè)計李昆、造型設(shè)計賈雷、多媒體設(shè)計楊毅等優(yōu)秀藝術(shù)家共同完成劇目的創(chuàng)作。

該劇啟用三組賈寶玉、三組林黛玉，導(dǎo)演嘗試在舞臺上營造一個能量場，讓更多的年輕演員被大家看見、熟知。觀眾可以在舞臺上看到正是寶黛年齡的青春版、剛好在上升期頗具力量的當打之年版，通過年輕藝術(shù)家的闡釋來吸引更多年輕人對傳統(tǒng)文化的關(guān)注，吸引大家對古典文學(xué)的溫故。

7．匠心之作，綻放中國舞劇的風(fēng)采

該劇的巡演獲不俗成績，尤其是在國家大劇院舞蹈節(jié)、上海國際藝術(shù)節(jié)等重要演出中皆獲得了現(xiàn)場的真摯掌聲與中肯好評，各地媒體、文藝界專家、藝術(shù)愛好者在各平臺紛紛發(fā)表自己的評論。該劇北京站加演場次上架即刻售罄，央視、新華網(wǎng)、《人民日報》、舞蹈中國等官媒及自媒體報道，給了此部原創(chuàng)作品莫大的鼓舞。

希望這部匠心之作，走向更多的城市，走進更多的劇院，與全國觀眾共享東方審美、東方韻味、東方智慧，讓此部“江蘇制造”的，與金陵有著不可分割歷史淵源的作品，既在江蘇這片文藝沃土上開花結(jié)果，更要讓它走得更遠，在華夏大地乃至國際舞臺上綻放中國舞劇的風(fēng)采。

四、繼往開來——結(jié)語

曹雪芹先生以文字打造的盛景，亦可理解為社會形態(tài)扎根于人類精神的縮影。從文本解讀、版本考證到發(fā)揮豐沛的藝術(shù)構(gòu)想，人們對《紅樓夢》的閱覽、研究、創(chuàng)編都是對文學(xué)脈絡(luò)規(guī)范穩(wěn)定的探知，感性的理解也會牢牢把控并細心呵護人們精心設(shè)計的場景和人物。

從中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中汲取精神養(yǎng)分、創(chuàng)作靈感和創(chuàng)新動力，并以觀眾喜聞樂見的舞蹈語匯對經(jīng)典名著《紅樓夢》進行舞臺形式轉(zhuǎn)化，打造具有文化凝聚力的匠心之作。該劇汲取中華民族文化之精華，展現(xiàn)濃郁的民族色彩，繼承和發(fā)展了民族藝術(shù)，并通過文化創(chuàng)新，將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，以嶄新的方式體現(xiàn)中國舞劇的真實面貌。

絢麗的舞臺藝術(shù)顯映文字之下真實的生命本質(zhì)，牽動人們在文化發(fā)展中重新審讀經(jīng)典的深刻性及其能夠立足于新時代的可塑性，精彩紛呈的藝術(shù)形式始終伴隨文字的力量，在跨越時空的求索中向人類精神的高峰延伸。

參考文獻：

[1]李英菁.舞劇“破圈”之后市場更需藝術(shù)堅守[J].中國報道，2024，（04）：92-95.

[2]翁晰涵.舞劇《紅樓夢》探析[J].大眾文藝，2023，（19）：52-54.

作者簡介：葉龍彪（1993-），男，山東淄博人，碩士研究生，三級舞臺技師，從事劇目制作研究。