話劇舞臺表演中的人物形象塑造技巧

摘 要：話劇是集多種效果于一體的藝術表現形式。通過將話劇舞臺效果與人物形象巧妙地搭配在一起，可以有效滿足人民群眾對話劇舞臺表演提出的高要求。在實際工作中，演員需要聚焦于人物形象的塑造，掌握與之相關的技巧，通過神態、動作、語言等形式為人民群眾展示一個活靈活現的人物形象。本文以話劇舞臺表演作為研究對象，針對其人物形象塑造技巧展開探討，旨在提升話劇舞臺表演的藝術觀賞效果，推進我國文化藝術事業的發展進程。

關鍵詞：話劇舞臺；演員；人物形象；塑造技巧

中圖分類號：J824 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）03-00-03

話劇舞臺表演是指演員在規定時間、固定場所內，通過展示形體、動作和語言的方式塑造具體人物形象，并將其展現在觀眾眼前的藝術表演形式。在話劇舞臺表演內，人物形象的好壞將直接影響整場表演是否能夠成功。對于當下的藝術事業，人物形象的塑造需要以理解劇情為主。演員只有在充分掌握人物心理特點及故事發生背景的情況下，才能夠將人物的性格及情感變化通過外在表現展示出來。為此，演員應當充分發揮自身的專業性，加強對話劇舞臺表演中的人物形象塑造技巧的提升。

一、話劇舞臺表演中人物形象塑造的重要性分析

（一）有利于推動劇情的發展

人物形象塑造得越好，劇情的推進、發展就越自然。這主要是因為人物在話劇舞臺表演中占據核心地位。當演員通過巧妙的技法塑造形象鮮明且立體的人物時，該人物在劇情推進過程中做出的每一個舉動、說的每一句話都會顯得合情合理。觀眾在欣賞話劇舞臺表演的過程中，既不會感到違和，又不會感到突兀，有利于增強觀眾的體驗感。

（二）有利于話劇的思想表達

話劇作者在構思一個具體的話劇舞臺表演時，往往無法直接表達出自己的思想情感，而是需要通過人物的舉止、語言來表達[1]。若演員沒有塑造明確的人物形象，則觀眾在欣賞話劇表演的過程中會一頭霧水，不知所措。人物形象是話劇的思想載體，其言行、經歷均會在一定程度上影響觀眾的直接體驗，會影響話劇的思想表達。因此，演員需要通過特定技法塑造鮮明的人物形象，促使觀眾與人物形成情感共鳴。只有這樣，才能使觀眾代入人物的內心世界，在感悟人物心理變化的同時，挖掘話劇作者想要表達的思想情感與內涵。

（三）有利于提升話劇的藝術表演效果

隨著人民群眾物質生活水平的提升，人們對話劇舞臺表演提出了更高的要求。演員通過神態、動作、語言等細節塑造完整而立體的人物形象，可以有效增強藝術表演的張力與感染力[2]。當觀眾感受到人物形象塑造的立體感時，其會與劇情中的人物產生情感共鳴，進而受到深刻觸動。由此可以看出，演員著眼于人物形象的塑造，不僅可以滿足人民群眾對文化藝術表演的要求，還可以有效提升話劇的藝術表演效果。

二、話劇舞臺表演中人物形象塑造的技巧

俗話說，“臺上一分鐘，臺下十年功”。演員若想構建鮮明、富有特色的人物形象，則需要全力以赴，利用業余時間鉆研各種人物形象塑造的技巧。只有這樣，才能保障話劇舞臺表演的整體效果，促使觀眾沉浸于話劇舞臺表演中。本文結合實踐，對話劇舞臺表演中的人物形象塑造技巧進行了探討。

（一）深入鉆研話劇作品，形成對人物形象的充分認識

演員在塑造人物形象時，不能將其視為照本宣科的活動，而是應將其視為一種藝術的再創造。為此，演員需要樹立正確的思想觀念，憑借自身的知識儲備與專業素養，深入鉆研話劇作品，以便對人物形象有充分認識。具體來講，演員需要搜集與話劇作品相關的資料，了解話劇作品的創作背景與內在價值[3]。在這一過程中，演員會形成對話劇作品大致內容、思想情感與文化價值的深刻認識，為后續的人物形象解讀奠定堅實基礎。在做足準備工作后，演員便可以進入對人物形象的認識、解讀環節。演員應當理清人物在話劇作品中的人生經歷、人物關系與性格特點，從而形成對人物形象的深度認識。在解讀人物形象時，演員可以巧妙融入導演的要求，在不影響劇情發展、話劇主題與思想內涵的前提下進行簡單的藝術加工。演員還需要對改編后的人物性格、臺詞進行梳理，確保人物形象在行為、語言方面的合理性[4]。在表演期間，演員若想使人物形象的塑造更加豐滿，貼合話劇作品與導演的要求，則需要充分領會人物的內心情感，并將這些內心情感轉化為外在的表現，從而引起觀眾與話劇作品的情感共鳴。例如，在《將進酒》這首以講述李白生平為主要內容的話劇舞臺表演中，演員需要悉心鉆研李白這一人物形象。李白作為歷史上的偉大人物，其名號耳熟能詳，這就需要演員加強對李白這一人物的研究與分析，促使觀眾在欣賞話劇舞臺表演的過程中實現對未知的探索。具體來講，演員可以通過互聯網、圖書館等途徑了解李白的一生經歷及著作，形成對李白的初步認識。李白在湖邊飲酒作詩的場景正是《將進酒》的高潮部分。演員不僅需要在外形、服裝方面耗費足夠的心血，還需要在動作、內心方面不斷雕琢，將李白的心理狀態掌握透徹，從而將李白這一人物形象以生動的方式呈現在觀眾眼前。總而言之，在話劇舞臺表演中，演員對人物形象進行分析十分重要，屬于人物形象塑造的前提，需要引起演員的關注。

（二）加強對生活的探索，將藝術與生活聯系起來

藝術源于生活，又高于生活。話劇作為一種藝術形式，其發展離不開人民群眾在物質生活水平上的提升和文化事業建設的支持。縱觀諸多優秀的話劇作品，不難發現其內容與人民群眾的日常生活息息相關[5]。當日常生活中的人物形象以話劇表演的方式呈現在觀眾眼前時，觀眾往往會感到似曾相識而又有所不同，這便是話劇作品的魅力所在。演員在鉆研話劇舞臺人物形象的塑造技巧時，需要密切結合話劇作品與實際生活之間的關聯性，依照故事情節的發展，對人物進行再加工，促使人物形象在符合人民群眾心中期望的同時推動劇情的整體發展。具體來講，演員不能脫離實際，而應立足于群眾基礎，將“從群眾中來，到群眾中去”的精神體現在點點滴滴中。只有這樣，演員才能將人物形象塑造得更加立體化[6]。由于每個人物的行為、言語均受其生活經歷、社會環境和文化背景的影響，所以演員在塑造人物形象時，需要結合人物的實際生活。例如，當塑造一個工人的形象時，演員需要突出工人們為了溫飽而勞碌奔波、在烈日下苦苦搬磚的場景。同時，演員需要把握好細節，借助輕微的表情、語氣和動作展示人物的獨特性格。這些細節的刻畫均需要演員仔細觀察生活，并對生活形成深刻的見解。總而言之，演員在鉆研人物形象的塑造技巧時，需要堅持從實際生活出發的原則，增強話劇舞臺表演與實際生活之間的關聯性。

（三）借助舞臺語言，塑造人物形象

在話劇舞臺表演里，劇情的推動離不開演員的言語。相較形體動作，舞臺語言更加復雜、深刻及直接，因而被視為人物形象塑造的核心環節。就目前來看，部分演員對舞臺語言的運用不夠嫻熟，使得人物形象的塑造難以達到預期效果，在一定程度上制約了話劇舞臺表演藝術的發展。為改善這一情況，演員需要樹立與時俱進的思想觀念，以客觀、發展性的眼光看待舞臺語言體系及其應用。具體來講，演員在塑造一個立體的人物形象時，需要結合人物在劇本中的作用，在充分了解其性格特征的前提下合理利用舞臺語言，將人物最為出彩、富有感染力的一面展示給觀眾[7]。例如，演員在明確自己即將出演的話劇舞臺表演后，需要及時找到與所扮演角色相關的臺詞本。圍繞該臺詞本，演員需要展開重點分析，將每一句臺詞的應用場景、作用掌握到位，形成對臺詞的充分理解。在這一過程中，演員需要杜絕刻板思維，應當秉持靈活、創新的原則，在不影響話劇表演大方向的前提下實現舞臺語言藝術的再創作。在練習臺詞時，演員可以與導演展開充分溝通，反復錘煉、思索臺詞，并注意人物在訴說臺詞時的情感變化，這樣可以更加深刻地掌握人物的性格特點。除此之外，演員還需要對劇本臺詞背后所蘊含的深刻思想、文化價值理念進行揣摩，進而將語言藝術的細節掌握到位。只有這樣，演員才能避免“鸚鵡學舌”“生搬硬套”等問題出現。總的來講，在話劇舞臺表演過程中，演員需要重視舞臺語言的巧妙利用，在熟悉臺詞的同時分析其背后蘊含的思想，并揣摩每一句臺詞的用意，配上相應的動作。只有這樣，演員才能將一個活靈活現的人物形象呈現給觀眾。

（四）借助舞臺動作，塑造人物形象

相較其他形式的藝術表演，話劇舞臺表演有著得天獨厚的優勢，可以為演員提供更大的舞臺動作表現空間[8]。為達到最佳的表演效果，演員需要秉持具體問題具體分析的精神，將舞臺語言、舞臺動作巧妙地結合在一起，這樣既可以為觀眾帶來豐富的視覺與聽覺刺激，又可以確保人物塑造的立體化。然而，話劇舞臺動作只有一次機會，且需要依照劇情的發展逐步呈現。演員在設計舞臺動作時，需要確保自身對人物形象具有深刻理解，并將其穿插在舞臺語言里，使舞臺語言、舞臺動作形成整體，共同在人物形象塑造的過程中發揮作用[9]。演員還需要在舞蹈動作里融入自己的情感，倘若演員的情感融入不到位，將會使舞臺動作的呈現失去光彩。為避免這一情況，演員需要深刻解讀人物形象及其臺詞，將自己完全地代入人物的視角，思考兩個問題：人物在不同的語境下會采取哪些動作？為什么要采取這樣的動作？演員在思考這兩個問題時，會逐步形成對人物形象的深刻認識，進而設計出相應的舞臺動作，為后續表演過程中的人物形象塑造提供保障[10]。例如，某劇組在表演《雷雨》這一經典話劇時，扮演“繁漪”的演員在向扮演“周萍”的演員進行傾訴時，盡管“周萍”嘴上說著“你瘋了”這樣的臺詞，但身體靠近“繁漪”，想要安撫“繁漪”。這種矛盾性的舞臺語言、舞臺動作設計可以將“周萍”優柔寡斷的人物形象展現得淋漓盡致。實踐表明，這種舞臺設計方法可以使演員更好地塑造人物形象，有利于提升話劇舞臺表演的整體效果。值得一提的是，部分舞臺動作并非演員提前準備好的動作，而是演員在表演期間自然而然做出的舉動。這些舞臺動作往往可以更好地凸顯人物形象，抓住觀眾的眼球。因此，演員需要借助舞臺動作，以更好的方式塑造人物形象，鞏固不同人物在觀眾心中的印象，營造良好的表演氛圍。

（五）培養舞臺形象藝術思維，為人物形象塑造奠定基礎

演員是否具備良好的舞臺形象藝術思維，會直接決定人物形象塑造的效果。在諸多人物形象塑造的技巧中，舞臺形象藝術思維的培養占據著至關重要的地位。只有演員具備較強的舞臺形象藝術思維，人物形象的塑造才會一帆風順。在業余時間里，演員應當廣泛涉獵不同的藝術作品，逐步實現文學及藝術素養的提升。考慮到人物形象塑造的復雜性，演員需要將所學知識在實踐中加以運用。演員在確定自己所需要扮演的角色后，可以先在腦海中提取與該人物有關、相似的知識，再用辯證的眼光看待人物形象的設計、塑造。只有在全面理解人物特征及其內心世界、作品思想主題的前提下，演員才能實現對人物形象的理性、感性加工，賦予人物獨特的藝術風格，塑造良好的人物形象。為保障人物形象塑造的實效性，演員還可以邀請幾名觀眾，為其展示人物形象的塑造過程，聽取他人的意見與反饋，從而優化人物塑造的流程[11]。除此之外，演員還需要積極參與線上、線下的各種經驗交流會議，在與同行接觸的過程中形成良好的舞臺形象藝術思維，為人物塑造奠定更為堅實的基礎。在交流期間，演員需要重點關注與人物形象塑造技巧有關的內容，以此提升自身的專業能力，從而將生動鮮活的人物形象呈現給觀眾。

三、結束語

對于話劇舞臺表演，鮮明、立體的人物形象必不可少。考慮到人物形象塑造的復雜性與困難程度，演員需要摒棄落后的思想觀念，堅持從實際出發的原則，進行人物形象塑造。在具體的工作中，演員需要通過多種途徑形成良好的舞臺表演藝術思維，在搜集與話劇作品有關資料的同時揣摩人物心理，分析人物的性格特征及劇情表現。在綜合考慮上述要素的前提下，演員需要加強對舞臺語言、舞臺動作的設計與融合利用。當感受到舞臺語言、舞臺動作的沖擊時，觀眾便會自然而然地在內心勾勒出一個立體、鮮明的人物形象。這一過程看似簡單，實則十分復雜，需要演員投入十足的時間與精力。本文通過對話劇舞臺表演中的人物形象塑造技巧進行探討，為藝術事業的可持續發展提供了一定的借鑒。

參考文獻：

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[8]王群一.舞臺藝術語言表達對人物形象塑造的作用[J].戲劇之家，2017，（12）：44.

[9]周慧艷.話劇演員如何塑造舞臺人物形象[J].戲劇之家，2017，（20）：46.

[10]石崗.舞臺人物的“落地”與“懸空”——談我在話劇表演中對人物形象的塑造[J].藝海，2017，（07）：34-35.

[11]劉耀寰.臺詞在舞臺人物塑造表演中的重要性探析[J].中國民族博覽，2019，（14）：107-108.

作者簡介：沈璐（1988-），女，江蘇南京人，本科，四級演員，從事話劇表演研究。