歌劇《卡門》中卡門角色的表演創作方法與實踐

摘 要：歌劇人物形象的塑造是歌劇表演藝術的核心命題。本文以比才歌劇《卡門》中卡門角色的創作為研究對象，結合筆者在中央戲劇學院歌劇系畢業大戲的排練實踐，通過文獻研究法與案例分析法，系統探討歌劇角色創作的三個階段——案頭分析、角色構思與舞臺體現。研究表明，演員需通過多維度的案頭研究把握角色歷史背景，以個性化藝術修養重構角色內涵，并通過聲樂技巧與舞臺行動的綜合運用實現人物立體化呈現。

關鍵詞：歌劇；卡門；創作方法；演唱技巧

中圖分類號：J822 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）03-00-03

歌劇融合了音樂、詩歌、戲劇表演、舞蹈、舞臺美術及服裝等多元藝術形式，是一種以歌唱和音樂推動劇情發展的戲劇類型。歌劇表演者在塑造角色時，不僅要具備精湛的演唱技巧，還需通過案頭分析、角色構思和表現技巧的深入研究與實踐，塑造栩栩如生、富有真實感的人物形象。本研究以歌劇《卡門》的排演為例，總結了在角色塑造各階段的實踐經驗，認為塑造生動角色并非一蹴而就，而是需要表演者全方位提升自我，將理論與實踐緊密結合，為我國歌劇事業的發展貢獻力量。

一、演員創作個性與角色重構的互動關系

莎士比亞曾言：“一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特。”角色詮釋的多樣性源于演員的個體差異性。演員的成長經歷、藝術修養與審美取向均會滲透至角色創作中，形成獨特的藝術表達。這一過程體現了表演者主體性與角色客體性的辯證統一。

安娜斯·巴爾莎的“野性詩學”。希臘女高音巴爾莎以其對卡門的非傳統解讀著稱。其童年時期的藝術熏陶與個人熱情特質融入表演，賦予卡門以詩意的野性。例如，巴爾莎在《哈巴涅拉》中通過聲線張力與肢體語言的動態對比，凸顯角色的矛盾性——既具原始生命力，又隱含悲劇宿命。她曾說過：“卡門是一個富有野性的人，但她不是一個普通的人，人們誤解了她，將她看作一個蒙昧的人。”這種解讀無疑是有趣的。巴爾莎生性熱情開朗、活潑浪漫，她巧妙地將自己的個性融入卡門這一角色中，為卡門注入了新的靈魂。

艾琳娜·嘉蘭莎在2010年大都會版《卡門》中，通過符號化舞臺行動重構角色內涵。在《愛情像只自由鳥》中，她設計了“剝橘”“擲花”等動作。聲音處理上，嘉蘭莎以磁性音色與強弱對比強化角色的控制欲，使卡門成為“情感博弈中的掌權者”。在演唱過程中，她挑選了一個坐下“洗衣服”的動作，透露出性感與隨性。隨后，她用嘴剝橘子，體現了卡門的不羈與粗獷。嘉蘭莎的聲音圓潤且富有磁性，表現了卡門的傲慢與霸道。在詠嘆調結束后，卡門從胸口掏出玫瑰，走向唐·何塞，一系列“推拉”動作讓愛情的魔咒開始生效。嘉蘭莎塑造的卡門仿佛是一個霸氣且成熟的女王，讓誰看了都會一不小心陷入“危險的境地”[1]。

演員通過自身的個性參與到角色的創作中，呈現的人物形象竟然各具特色，既形象又鮮明。她們都塑造出了熱情似火、敢愛敢恨，讓人欲罷不能的吉普賽人——卡門。由此可見，想要塑造出鮮活的人物形象，歌劇演員應當充分發揮自己的個性，將自己的生命融入角色中，與角色同呼吸，共命運[2]。

二、塑造歌劇人物角色形象的創作過程

《卡門》的故事植根于19世紀塞維利亞的多元文化土壤。吉普賽族群的社會邊緣性、弗拉門戈藝術的即興特質，以及西班牙殖民歷史的沖突遺產，共同構成卡門行為的底層邏輯。演員需通過歷史文獻與影像資料，構建角色生存的“社會圖譜”，避免將人物簡化為“異域風情”的符號。

（一）案頭分析：歷史語境與聲樂技術的奠基

1．了解時代背景是走近歌劇人物形象的第一步

時代背景是人物角色生存的總環境，內容包含諸多因素，如歷史、經濟、政治、社會、風俗等，角色的思想與行為也必然與大環境緊密相連。歌劇《卡門》改編自梅里美的同名中篇小說，展現了1820年前后在塞維利亞發生的炙熱而又充滿宿命感的悲劇愛情故事。故事的發生地塞維利亞位于西班牙南部，是安達盧西亞的首府。這里常年日照充足，人們熱情開放。羅馬人、阿拉伯人先后統治過這片地區，也正因如此，這片土地上洋溢著濃郁的異域風情。塞維利亞有著古老的建筑與交融的多元文化，是吉普賽人的聚居地。吉普賽人還將弗拉門戈這種融合了舞蹈、歌唱、器樂于一體的綜合性藝術帶到了這個多彩的城市[3]。

2．扎實的演唱技巧是塑造角色的基石

歌劇表演就是通過演唱這一重要的創作手段塑造人物形象的。因此，做好譜面工作極為重要。學習總譜要求歌者力求準確，是一項十分細致的工作，應該在總譜上標記好國際音標、字對字翻譯、整句翻譯之后，最先朗讀歌詞。在語言上，需要特別注意，鼻化元音[?][ɑ][?][?]是法語發音的難點，在發音時要求一氣呵成，與其他常規的母音一樣，應始終保持一個狀態，要求氣流從口腔和鼻腔沖出。在歌劇《卡門》第二幕的詠嘆調《聽那鈴聲響得多美妙》中就有許多詞含有鼻化元音，如“tintaient”“chanson”“montait”等。而漢語中基本不會用到這部分肌肉，因此需要多加練習。

在音樂學習的總譜階段，音樂的精確性至關重要。頻繁出錯導致進度延誤，不僅會浪費自己的時間，也會消耗教師和其他表演者的寶貴時間。歌劇《卡門》中弗拉斯基塔、梅賽德斯、卡門、雷蒙達多與丹凱爾的五重唱《我們有一個大計劃》是一段極具挑戰性的唱段，語言、節奏、音高和律動的精確性，每一要素都不可或缺。在歌劇表演中，聲音的傳達尤為關鍵。為了確保聲音的流暢性，表演者需進行身體放松，包括頸部與肋部肌肉的拉伸以及原地跳躍等熱身活動，以充分激活身體機能，從而發出連貫的氣息支持下的聲音。身體的緊張狀態會導致歌者僵硬，影響呼吸的深度與喉部肌肉的放松。例如，在歌劇《卡門》中的二重唱《在你的榮耀中起舞》中，當卡門為唐·何塞哼唱并跳起響板舞時，軍號的響起打斷了這一場景，唐·何塞決定回歸軍營履行職責，卡門因此憤怒至極，高聲呼喊“Ah！j’étaisvraimenttropbête！（啊！我真是太傻了！）”在這一戲劇性沖突爆發之前，卡門有一段音階級進上行的演唱。在排練該段落時，卡門從舞臺的一側迅速移動至唐·何塞身邊，并將響板扔向酒桌，憤怒地喊出上述臺詞。隨著兩人爭吵的升級，卡門的情緒愈發激動，她邊爭吵邊將唐·何塞的隨身物品扔回給他，通過身體動作與歌唱的有機結合，不僅增強了演員的感官體驗，而且對人物形象的塑造具有顯著的促進作用，實現了多方面的藝術效果[4]。

（二）角色構思：從“心象”建構到行為內化

“心象”理論的實踐應用。斯坦尼斯拉夫斯基“心象”理論強調演員需通過生活觀察與藝術想象，在內心生成角色的立體模型。筆者通過研究吉普賽民俗（如占卜、弗拉門戈舞蹈）與影視作品（如《葉塞尼亞》），提煉出卡門“自由至上”的精神內核，并以此指導肢體語言設計（如響板節奏與髖部擺動）。亞洲演員塑造西方經典角色時，需平衡文化差異與藝術共性[5]。

1．體驗生活是創作的源泉——有效地幫助演員展開想象

在排演《卡門》過程中，歌劇導演詳細解釋了“心象”理論，并與演員充分討論了吉普賽人的生活，搜集了許多影像資料，為演員建立“心象”添磚加瓦。吉普賽人天生就習慣了流浪，她們以占卜為生，并為世界帶來了弗拉門戈。這種綜合藝術時而展現出熱情、奔放、優美、剛健，時而表現出憤怒、悲傷、隱忍和爆發，反映了吉普賽人貧窮、悲慘的命運和處境與樂觀、自由的精神。

在構思階段，深入研究了梅里美的中篇小說《卡門》，盡管歌劇與小說中的卡門形象存在差異，但小說仍為筆者提供了豐富的啟示。在小說中，卡門在唐·何塞懇求她回心轉意時，向他表達了如下觀點：“作為我的羅姆，你擁有殺死我的羅米的權利。然而，卡門永遠追求自由。她生為卡萊人，死亦為卡萊之魂”。無論時空如何變遷，這種對自由的追求和堅定信念，始終具有令人動容和敬畏的力量。

舞劇《卡門》作為以舞蹈為表達媒介的戲劇形式，為肢體語言提供了廣闊的展現空間，從而激發了筆者豐富的感性想象。關于吉普賽藝術的探討，諸多作品中，經典電影《葉塞尼亞》通過女主人公的占卜、賣藝、偷盜等行為，生動地描繪了吉普賽女性的日常生活，其眼神、體態以及行走、奔跑、跳躍等動作，均成為筆者觀察和研究生活的重要素材。這些認識、體驗與想象的積累，使得筆者內心的形象（“心象”）愈發清晰，進而加深了對自身的理解，并促進了筆者與角色之間聯系的加強，縮小了彼此間的差異。鑒于環境、教育背景及個性的差異，西方演員在扮演卡門這一角色時，往往表現出更為大膽和成熟的特質，具有先天的優勢[6]。

2．“練”是歌劇演員走向角色的重要途徑

在訓練階段，需要演員有自如的身體協調能力與音樂感覺，她可以同時唱著、跳著、打著響板、誘惑唐·何塞又不讓他得逞，面對這種“多線程操作”，只有將舞蹈與響板練熟，成為下意識的反應，才能“讓角色生活于自己”。吉普賽人從小能歌善舞，卡門自身的特點也不是一天就形成的。因此，練習也成為拉近筆者和卡門這一角色的重要方法。響板不離身，隨時拿出來放在手上敲；習慣駝背就穿上背背佳時刻提醒自己；舞蹈動作不標準就加強練習。這一切都是能夠通過練習來改善、解決的，在排練時也會胸有成竹、信心大增。

（三）舞臺體現：聲形合一的多模態表達

1．道具與服裝的沉浸功能

排練階段通過高跟鞋與大擺裙可改變演員體態，強化角色的性感與不羈。正式演出中，道具（如玫瑰、匕首）的觸感與重量能激發演員即興反應，促使演員進入“當下真實狀態”。服裝與道具帶給演員的真實感可以使其演技“更上一層樓”。每一次排練，演員都要帶齊相關排練服和鞋，可能有人會覺得這沒有那么重要，能演不就行了？這必然是不可以的，穿高跟鞋走路的體態比平底鞋要挺拔，穿大擺裙走路和穿褲子走路的感覺完全不一樣。如果缺少這些專業性服飾，塑造的也就不是卡門的形象了。道具的缺失也會造成排練場上的動作不準確。在整個排練后期，正式的舞裙、道具與布景能給演員以很強的真實感，演員在再現的世界里與其他角色互動，而良好的互動也滿足了真聽、真看、真感受，幫助演員排除不必要的緊張，將注意力集中于自己的目標[7]。

2．音樂語匯的性格外化

卡門與唐·何塞的沖突場景中，聲音力度（如PPP的耳語式演唱）與速度變化（如《花之歌》的綿長樂句）成為情感傳遞的核心載體。聲樂技術與戲劇動作的同步設計（如甩響板、擲道具），可增強角色的戲劇張力。在第二幕卡門與唐·何塞發生沖突之后，何塞唱出《花之歌》來傾吐他的愛意與糾結。整首詠嘆調宛如用音樂織出延綿不斷的線，纏繞著卡門與每一位觀眾的心。在這段音樂中，何塞向卡門訴說了他矛盾又癡狂的愛。我們都能看出，他是優柔寡斷的，他注定與剛毅果決的卡門走向殊途。《花之歌》結束后，停頓幾秒，卡門在小字一組的降d上陰郁地唱起“Non！Tunem’aimespas！（不，你不愛我！）”這段音樂向觀眾展示了卡門的另一面，她跌倒在地，但眼神狡黠。雖是PPP（最弱）的力度，仍能使觀眾一下將注意力放到卡門的身上，讓人不寒而栗，引發懸念，讓觀眾腦海中充滿無限遐想。

三、結束語

在歌劇藝術的演繹中，人物形象的塑造是一個充滿挑戰性的過程，它涉及理性分析與感性體驗的緊密交織。本文通過深入研究《卡門》這一經典案例，揭示了歌劇演員在創作過程中必須經歷的幾個關鍵階段。在案頭工作階段，演員需要通過詳盡的研究來還原作品的歷史語境，這包括對時代背景、文化環境以及原作的深入理解。在構思階段，演員需要將自己完全投入角色中，實現角色的內化，要求演員在情感和心理上與角色產生共鳴，從而在內心深處構建起角色的形象。在舞臺實踐階段，演員通過實際的表演，將聲音、形體以及表情等多模態元素融合在一起，實現聲形合一的表達。這一過程不僅需要演員具備扎實的技術訓練，還需要對所扮演角色的文化背景有深刻的理解，并且能夠將個人的個性和創造力融入角色的塑造中。只有這樣，演員才能突破程式化表演的局限，塑造出具有藝術生命力和獨特魅力的人物形象。

參考文獻：

[1]劉慶蘇.歌劇藝術發展史[M].北京：中國戲劇出版社，2012.

[2]梁伯龍.戲劇表演基礎[M].北京：文化藝術出版社，2004.

[3]人民音樂出版社編輯部.卡門：音樂分析·腳本·選曲[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[4]于夢欣.巴爾莎塑造歌劇人物形象探究——“卡門”的藝術價值[J].當代音樂，2020，（10）：99.

[5]黃一喬.論艾琳娜·嘉蘭莎對“卡門”形象的聲音塑造[D].武漢音樂學院，2021.

[6]李紅.法語歌唱語音概述[J].音樂探索，2016，（04）：113.

[7]張怡.心象理論在歌劇表演中的實踐[J].交響-西安音樂學院學報（季刊），2018，37（01）：127.

作者簡介：李奧（1996-），女，山東滕州人，碩士研究生，從事歌劇演唱研究。