想象與內在真實

摘要：回溯至上世紀20年代，中國動畫中歷史題材人物的塑造，始終與時代價值的導向緊密相連，互為映照。每個時代，其動畫創作對歷史人物的再現，都不可避免地帶有時代的價值印記與解讀特色。然而，在當今這個消費主義泛濫、娛樂至上的時代背景下，歷史題材動畫角色正面臨著精神內核與原型脫節的嚴峻考驗，以及被異化、娛樂化的潛在風險。面對那些缺乏詳盡記載與直觀影像資料的歷史人物，我們如何在動畫創作中既實現風格化的重塑，又確保其莊嚴的歷史地位不受損害？這既需要在藝術表達、史實挖掘、技術革新等方面不斷探索與突破，更需堅守三大核心原則：拒絕過度娛樂的侵蝕，警惕技術依賴的陷阱，摒棄陳舊說教的模式。讓歷史人物在動畫中煥發出新的生命力。

關鍵詞：中國歷史角色設計影視動畫

鑒往知來，以史為鑒。歷史題材的珍貴之處在其高度的社會文化價值，能清晰地反映一個國家的文明進程和文化內涵，傳承傳播本民族的價值觀念與意識形態，增強國民文化自信，提高本國文化影響力，從歷史中汲取智慧。在動畫作品中，角色的塑造是制作的基本核心之一，對整個作品有極大的影響。同時，角色也是一種文化傳播載體，將作者所希望表現出的內容以特定符號呈現給觀眾。最重要的是，動畫人物可以加深觀眾感受到的深刻思想內涵和豐富文化情感，從而更深層次地在作品精神內核上產生共鳴。設計獨樹一幟、有吸引力的角色不僅是設計師的努力方向，還可以有效地提高動畫表現力，增強觀眾的觀影樂趣。然而，動畫角色的設計存在想象、夸張因素，與強調嚴肅真實的歷史題材存在不可避免的矛盾。

一、中國歷史題材動畫中的角色圖式體現

中國早在1931年就開始了對歷史題材動畫的探索。在反對日本帝國主義的怒潮與左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟立志要讓動畫也參與到抗日中去，因而制作了具有反帝抗日精神的《民族痛史》（1933）、《同胞速醒》（1931）等影片，描寫了鴉片戰爭后中國飽受苦難的歷史現狀，并出現了代表工、農、商、學、兵等社會各界人物形象。然而，由于年代久遠，動畫中的一些具體的角色設計已不可考。1949年后的動畫電影雖出現了許多明確的角色形象，但大多是基于某些現實歷史背景的再創作。如《紅軍橋》（1964）、《小八路》（1973）等。這些動畫中的角色已經帶有非常鮮明的中國式美術風格，如木偶、皮影、剪紙。其中，《紅軍橋》的人物設計就遵循了皮影的裝飾手法和運動規律。值得注意的是，該時段內的動畫角色幾乎都是基于特定歷史背景的藝術再創造，如《小八路》中的“虎子”等，這些人物都沒有明確的原型和史料記載，是對英雄人民群體的一種形象概括。進入21世紀，隨著國家開放的不斷深入，消費主義的蔓延催生了消費歷史的現象，動畫角色的內核也與上世紀有所差異。國家對文藝創作愈發重視，更多基于優秀歷史文化的佳作不斷涌現。在《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》中指出，要善于從中華文化資源寶庫中提煉題材，科學編制重大革命和歷史題材、現實題材、愛國主義題材、青少年題材等專項規劃，提高創作生產組織化程度，彰顯中華文化的精神內涵和審美風范。2024年兩會中也提到，將現實主義題材引領潮流，讓中國故事傳播得更遠更廣。因此，以歷史傳統為題材的動畫電影也倍受重視。如《少年毛澤東》（2015）、《長安三萬里》（2023）等，其中《長安三萬里》更是以18.24億的票房成績位于國產動畫電影票房榜首。然而，該階段內神話題材的動畫作品的體量、數量、影響力都高于歷史題材的動畫作品，更具有現象級意義。同時，由于題材的現實性，歷史動畫在二次創作方面天然存在選題限制與擴展劣勢，極易引發爭議，制約了其發展。目前，針對歷史題材動畫中角色設計的相關研究也仍有不足，有很大的發展

空間。

綜上，歷史動畫角色設計如何突破傳統表達范式，在動畫創作和研究中，本體論與圖式邏輯的綜合運用策略具有重要的實踐指導意義。在研究中既關注動畫的本質屬性和基本結構，又注重其具體表現模式和變化規律的結合模式。尋求符合當下的創作規律、動畫角色在不同作品中的呈現方式以及符號意義以及觀眾的心理接受過程的表達，是目前該題材角色設計中面臨的重要問題之一。

二、分析歷史題材的動畫角色呈現方式與設計語言

角色是體現動畫影片藝術性和審美特征的重要方面，其中，通過挖掘本土化、時代化的藝術特征，從而創造出新的動畫藝術表現形式，有利于迅速抓住觀眾“追新求異”的胃口。歷史題材動畫角色造型可以從不同的角度、層面進行解讀，從而賦予特殊意義，隨著觀眾審美不斷變化，其藝術化的方向也日新月異。

（一）本土藝術特征的設計

在歷史題材的動畫設計中，角色的藝術表現形式往往必須要源于歷史事件發生地的文化背景。一方面是尊重史實，另一方面是為了藝術水準提高和特殊性審美要求。早在五六十年代，國產動畫的從業者立足于傳統文化，吸收民族元素，將傳統技藝融入動畫創作之中，產生了巨大的國際影響力，創造了舉世聞名的“中國動畫學派”。但這輝煌階段卻像煙火一般稍縱即逝，尤其是改革開放后大量的國外動畫作品涌入我國，激烈的競爭導致了一定的發展滯后。隨著國內影視動畫產業的開拓和國家的高度重視，中國化的藝術表現手段就是最具有特色的民族品牌特征。

改革開放以后，國產動畫電影的角色風格受到了外來與技術革新的影響，與傳統的“中國動畫學派”風格產生了較大的差異。但近幾年的動畫電影開始在技術與當下審美的基礎上摸索著新的藝術形式。例如《長安三萬里》，雖然其角色的呈現、色彩、運動方式部分都并不是純粹的傳統動畫風格，但人物的面部五官和身材比例都接近于唐代的古畫和雕塑。優秀的動畫片角色能夠體現出強烈的民族特色，足以豐富影片的表達。動畫角色設計所帶來的并不只是視覺美學享受，其中體現出的我國獨特的傳統視覺欣賞習慣，以及人文思想與民族情感，都是借由中國化的藝術表現手段所提供的精神價值。

（二）時代符號意義的設計

藝術作為文化的載體與輸出媒介，其隱藏的民族價值觀與時代認同感都離不開受眾對所呈現出的符號的理解，并激起懷舊情懷，促使觀眾對動畫角色和故事產生濃厚的情感。但不同文化對同一審美形態有著不同的詮釋，人們的審美要求也在不斷進化。如過于追求年代特色而跟不上創新，觀眾就會感覺到枯燥。因此需立足于當下，基于當下的時代精神進行創新發展。

歷史題材創作存在明確的底線，需要建立在真實發生過的事件之上的合理想象。有史實意味著題材母本存在客觀資料，并在公眾認識中存在固定的觀念和形象。如歷史題材動畫的角色設計與公眾認知偏差過大，認可度就會降低，無法帶入。但動畫不是紀錄片，為了達到一定的藝術高度需要作者在潛心創作中摒棄簡單的復制模仿，通過生活、生產的感悟而成的思維創造，融入情感積淀。

首先，基于史實的處理在追求真實性的基礎上需要確保角色的年代、地點、身份等背景元素的真實性。歷史真實性、嚴肅性特征決定了以此為題材的作品需要謹慎處理真實與想象之間的關系，不能夠把歷史作為普通的商品進行消費，尤其是在與政治問題相關的題材上，更不可失去其本真、莊嚴、崇高的基本特征。需要緊抓嚴肅的當代主流精神價值核心，將歷史中值得借鑒銘記的部分與當下主流觀念相融合。然而，動畫影片中所呈現出來的角色設計往往與客觀現實不一致，是通過凝練、抽象后所呈現的藝術化的形象。“動畫的幻象性，即動畫的‘幻想’與‘夸張’，是動畫中最重要的特點之一。”這就需要厘清“可夸張”與“不可夸張”之間的關系。史實存在公認、嚴謹、客觀的記錄，不需要過分的天馬行空；而角色的性格，即作為“人”的部分可

以在主題核心思想允許的情況下進行一定的演繹。

真實的歷史人物往往存在比虛構人物更為豐富的復雜性和多面性，同時，有生命力的動畫角色和人物形象必然需要立體的塑造，即大眾眼中的“真實感”。角色設計的最終目的是留下深刻的印象，使觀眾共情。復雜豐富的性格經歷對生活在現實中的觀眾有天然的吸引力，但需要控制好想象的邊界，把握好公眾的接受尺度。因此，塑造立體的人物形象，需要避免“非黑即白”“二元對立”，使其成為對現實的

參照反思。

《長安三萬里》中李白的性格塑造就存在了一定的顛覆性。影片中李白的性格、事跡、經歷基于史料進行了大量想象，因此帶來了不少爭議。由于其巨大的文化影響，與之有關的詩歌、傳說、過往文學藝術中所塑造的形象都構成了大眾對他的印象。但另一方面，影片中角色展現出的貪酒戀色醉生夢死，到后期甚至大腹便便攀龍附鳳的形象，無論是外形還是行為、性格都與大眾認知的“謫仙人”相去甚遠，在觀眾中引起了一定程度的爭議。但整體來說，還是從其詩意的人物性格，充滿俠氣的事跡，悲情的人生經歷三個精神層面的核心內涵出發，強化了李白浪漫傳奇、有血有肉的形象。因此，歷史上真實存在過的人，和歷史文化環境中公眾想象制造的人也許不完全相同，但后者會賦予前者更強大的

藝術生命。

合理的想象即非顛覆傳統與篡改歷史，也不是完全照搬。尤其是有固定民族記憶的歷史人物，更需要創作者對人物核心價值的深刻理解。同時，歷史人物中存在一些不可以過分演繹曲解的角色，其形象是不能產生爭議的，也不適合作為可供消費的符號，否則不僅是與歷史事實不符合，更是

對藝術價值的背離，需謹慎對待。

（三）角色基于技術與表現的雙重視角

技術泛濫時代存在著對內容缺失的恐懼，同時也帶來技術是否被濫用的疑問。然而所謂“風格”的產生并不只在人文層面，更是在適應技術條件的情況下出現的審美形式。誠然，創作者的思維模式僅限表現和技術是不可取的，在保留民族性的基礎上適應并發揮技術的優勢，才是有創新的風格

探索。

近幾年，我國的院線動畫電影主要以三維技術作為創作工具。物理引擎可以解決許多光影、質感等細節問題，能帶來真實感和更為強烈的視覺體驗。目前，三維動畫角色造型可分為寫實化、擬人化、寫意化三類。其中，寫實化追求還原角色在現實世界中的真實感，讓觀眾感受到貼近于現實世界的人物、場景與空間關系，也是目前三維動畫市場上較多的形式。寫實的角色設計與嚴肅真實的歷史最為契合，質感厚重又易引起共鳴。但三維技術并不是解決一切問題的工具。徹底的寫實必然帶來技術與成本問題，如不能把握好就會造成難以接受的審美效果，引發恐怖谷效應。因此，在真實物理表現的同時也要對角色的造型多加巧思，避免純粹追求寫實。畢竟，成功的動畫角色往往是用最簡單造型表達豐富的感情與內心世界，通過主要人物造型突出精神內涵。

想象力是動畫創作的生命，動畫作品與現實影視作品很大的區別在于其可以呈現超越自然現實。從動畫作品的傳播來看，角色設計的核心應為最大程度體現出造型的美感。這就需要打破傳統設計材料、造型以及技巧方面的固有限制，傳遞更豐富的信息。相較于三維對現實感的追求，二維動畫能更自由地利用線條色彩的運動變形展現出更為風格化的視覺效果。因此，在二維角色的創作中應當把注意力轉移到更抽象的精神內涵表達之上，而不單是追求造型與原型是否完全一致。這就需要對歷史背景與原型人物的優秀品質內核進行深入的研究。

三、提升作品藝術價值與文化內涵中需規避的問題（一）規避過度娛樂，緊抓精神核心

歷史題材的角色設計與其他類型有所不同，其角色原型在解讀創作時需要在嚴肅歷史史實的范圍內，無法避免與當下時代存在脫節，所以存在創作限制。只有牢牢把握角色主旨，才能在不觸及限制的情況下盡量拓寬角色敘事空間。美國的波布克認為：“對于所有的影片來說，最關鍵的就是對主題的把握。雖然在很長的時間內，電影的風格出現劇烈改變，且一系列運動不斷涌現，但在這一階段，表現出豐富藝術價值的影片均表現出相同的特征，那就是具備一個引人深思的突出主題。”因此，是否立足于人物核心的主題設置就是設計成功的關鍵指標。這需要避免角色符號與民族精神的錯位，既不可浮于表面，又要深入挖掘文化價值，彰顯民族精神，避免迷失前進方向。

（二）規避說教角色，符合立體語境

歷史題材的角色需要娛樂性和教育性的平衡，既要避免枯燥乏味，又要擔任文化教育的重任。過去角色設置的政治色彩明顯，且反映著當時的社會主流價值理念。動畫更需要注重播出后覆蓋觀看人群的年齡范圍，因此可能會出現刻板印象和以“教育說教”為導向的設計思路。角色是價值觀的集中反映，而國內大部分歷史題材動畫出于內容的嚴肅性和受眾的特殊性，會將教育放在首位，難免會將角色塑造得單薄，反而無法起到教育作用。在娛樂化信息爆炸的時代，想通過動畫角色拉近與觀眾之間的距離，真正達到教育目的，就必須要在當代理解體系之下塑造多面立體的角色，避免矯枉過正。這其中存在一個微妙的平衡，需要在不斷的實踐中把握。

（三）規避技術依賴，專注人物內涵

歷史題材作品能留到當代，歷久彌新，必然有其不受時代技術所束縛的寶貴精神，其內容的重要性高于技術。這需要設計師在工作中做到優先傳達與表現。我們必須認識到，即便風格產生存在技術的作用，其目的也是為表現與內容服務。尤其自AI引入動畫制作以來，技術門檻進一步降低，為動畫視聽表現發揮和產能效率提升提供了驅動力。同時算力的提高為團隊的生產和跨團隊協作提供了更便利的條件，提供了更為優化的制作策略。技術應不再是束縛想象力的枷鎖，更為思維的飛躍提供了巨大的幫助。然而近年來一些作品在立項上似乎忙于追逐“最新技術”“震撼視效”等宣傳亮點，漠視了內容質量。然而無論何時內容都是決定作品成敗的關鍵，因此應當格外關注，做到技術與內容并舉。在面對類似問題時更要保持清醒的人文思考，始終堅持對思想內容與哲學思考的主權地位。技術應當服務于設計師的工作需求，而不是讓技術審美反過來對思想進行控制。

四、結語

在深入探究中國歷史題材動畫角色設計的征途中，本體論與圖式邏輯理論的綜合運用無疑為我們指明了方向。在當前我國動畫產業蓬勃發展的背景下，銘記傳播歷史文化顯得尤為重要。角色設計作為動畫制作中的關鍵環節，面對歷史題材時更需精心取舍，既要兼顧藝術表現的創新，又要緊抓歷史的真實內核。我們要以本體論作為理解存在本質的研究理論基礎，它引導我們深入剖析動畫身體的多重屬性和復雜關系，從而把握其歷史演變規律和文化內涵，用動畫講好中國故事，傳承和弘揚中華民族的文化瑰寶，努力將歷史與動畫相融合。而圖式邏輯理論，則以其獨特的視角，解析動畫角色在不同情境下的表現模式和變化規律，為我們的研究提供了具體的分析方法和工具，不斷創新與探索，形成強大的文化合力。這不僅是對動畫創作的挑戰，更是對我們文化自信和創造力的考驗。讓我們攜手共進，為推動我國動畫產業的繁榮發展貢獻智慧和力量。

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