
“沒有新的東西,那還創作啥呢?”整個春節檔熱度最高的電影非《哪吒之魔童鬧海》(簡稱《哪吒2》)莫屬。“哪吒”系列導演餃子也成為“中國最賺錢動畫導演”。在接受記者采訪時,餃子透露,《哪吒2》團隊死磕了5年,“作品不能給自己留后路,永遠都要傾其所有去付出。觀眾的眼睛是雪亮的,一定要非常認真對待。”
《哪吒2》定檔時,餃子在微博上轉發了相關消息,并配了一個哪吒“局促”的表情。有網友調侃:“‘失蹤人口’終于回歸了!”對此,餃子笑稱:“每個人都有自己最愛干的事兒,我覺得我就適合悶起頭來做事兒,這個狀態也是我最享受的。”
生活中的餃子低調而內斂,他坦言自己是有點“社恐”的,而媒體在專業圖片社搜索他的新聞照片時也發現,有關餃子的新聞照片,2020年到2024年是空白的。
和五年前一樣,電影上映前,餃子心里依然忐忑,他說:“因為第一部如果失敗了,可能團隊都活不下去。第二部是因為觀眾的期望值已經拉得非常高了。”
盡管如此,餃子的初心從未改變。他形容自己的團隊是一群“耐磨”的人:“我們公司(可可豆)的同伴們都非常熱愛動畫事業,雖然大家很辛苦,但都挺能扛的。”
《哪吒2》的制作周期長達五年,餃子直言,從全球范圍來看,制作一部優秀的動畫電影,時間都不短。“好東西只能慢慢磨。”
說起這五年來的工作狀態,餃子說,制作動畫電影和實拍一部電影不一樣,做動畫是工業流水線式的生產,他說:“我們每天的工作按部就班,每天導演不斷傳達、闡述自己的想法,團隊接收到了后進行磨合實驗,做出來了后,導演又反饋,反復打磨,非常磨人。”
事實上,《哪吒1》的制作就已歷經多年打磨,劇本創作耗時兩年,制作周期長達三年,哪吒的形象歷經100多個版本的迭代,60多家制作公司、1600人的團隊共同參與。此次《哪吒2》的制作團隊規模更是擴大至4000多人,核心工作均由國內團隊承擔,國內動畫制作者們無怨無悔地投入其中,只為將最優質的作品呈現給觀眾。
在創作過程中,每個角色的表情都通過無數控制器細致微調,力求完美。這種調試可能需要五六次,甚至幾十次才能過關,有時候還會走到死胡同,需要重新尋找方向。
《哪吒2》電影中有很多壯闊的場面,需要非常宏大的視效制作,這都需要耗費創作團隊的大量時間。
餃子透露,有的鏡頭制作甚至貫穿整個周期:“三年多一直在做一個鏡頭,最后拿出來的不一定是我們最理想的結果,但已經是能得到的最好的結果。”餃子說,一些實驗性的鏡頭,因為之前沒人試過,所以無法用時間來規劃進度,“就像一道數學難題,說不定什么時候能解決。”
餃子坦言,影片中耗時超過三年的鏡頭不在少數,尤其是最后的大決戰中的幾個重量級鏡頭,例如剔骨削肉場景,既要震撼觀眾又不能血腥,還得兼具凄美感,最初想用特效解決但失敗了,只能靠動畫師人工手調;天元鼎端龍宮的場景,直徑3-4公里的鼎壁上無數骷髏頭,要兼具規則性、隨機性和動態表情動畫,都經過了長時間的試探磨合才最終成型。
《哪吒2》中,小哪吒、敖丙、李靖、殷夫人、海夜叉、結界獸等老角色悉數回歸,新登場的角色中,四海龍王的人形亮相讓人印象深刻:東海龍王敖光一招“水刀”盡顯王者氣質、北海龍王敖順扭曲著靈活的關節透露出陰險狡猾的氣質、南海龍王敖欽一身紅甲大塊頭身形頗具威懾力;然而最令人驚喜的是西海龍王敖閏竟然是女性。
談起《哪吒2》中的新老角色的設定,餃子表示,哪吒、敖丙性格在第一部已經定位,他們認識到世界的復雜性與龐大世界觀背后推動力量時,會有新的感悟與覺醒,呈現出變和不變的狀態。其實,敖光在《哪吒1》已經露面,只是大家認知較淺,這次大家對敖光會有更立體的認知。

預告片里,有網友發現哪吒的臺詞從“我命由我不由天”轉變為“我活不活無所謂,我只要你死”,有網友表示,哪吒的精神狀態也迎來轉變。餃子表示,千人千面,希望每個人都能從中看到自己心態的寫照,獲得不同的思想動力。
作為中國神話中的人物,哪吒的故事有很多版本,也多次被改編為影視劇。說起對這些神話故事的取舍過程,餃子表示,創作時會取其能感動人的核心,這是故事流傳千年的生命力所在,不可丟棄;同時,鑒于時代進步,觀眾心態與風潮不斷變化,這些變化之處便是創作改編的發揮空間。
對于自己的改編,餃子表示,《哪吒1》故事創意源于哪吒投錯胎,到了《哪吒2》像蝴蝶效應般使劇情走向不同道路。創作時提煉傳統精華與精神核心,融入現代觀眾能認同的元素,讓故事既有新鮮感又有熟悉感。
《哪吒2》對“家庭”這一主題的探討更加深入,觀眾對哪吒和父母,敖丙和龍王,申公豹的父親和弟弟三個家庭會有更全面的認知。“這三個家庭其實都有相同之處,也有不同之處,所有的家庭都遇到了悲劇的結尾,因為邪惡的力量,這些家庭遇到一些事件的不平規則,有共同性,但他們做出不同的選擇。會讓我們想到現實中,面對環境壓力,應該怎樣對待自己的子女,子女應該怎樣對待自己的父母。”
縱觀國產動畫電影的發展歷程,2015年后,《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇緣起》《哪吒之魔童降世》等破圈作品相繼出現,增添了觀眾對國產動畫的信心。
《哪吒1》上映時,餃子曾特別感謝《西游記之大圣歸來》的導演田曉鵬,“如果沒有‘大圣’,就不會有‘哪吒’。”他表示,《大圣歸來》讓自己堅定了信念,“只要和觀眾‘以真心換真心’,觀眾們是愿意看好的作品的,甚至會更加寬容。”

隨著《哪吒2》的爆火,有網友表示,國產動畫電影的崛起落在了“魔童”哪吒頭上,對此,餃子表示,“這幾年確實涌現出更多優秀的國產動畫。但不能說靠一個項目或者某個人就能把整個動畫行業帶起來,這是需要所有人努力才能實現的結果。”
在餃子看來,國產動畫電影成功的案例越來越多,動畫電影的創作環境也越來越好,動畫人的機會也在增多,“熱愛這一行的人已經看得到目標了,大家也能堅持下來。一定會涌現出越來越多好作品和創作者。”
從《打,打個大西瓜》到《哪吒2》,餃子的動畫人生是用時間“磨”出來的。他坦言,自己性格中確實有哪吒叛逆的一面:“比如我考上醫科院校卻從事動畫行業,在很多人看來不可思議,但我堅持做自己喜歡的事兒,不被外界左右。”
餃子表示,藝術源于生活又高于生活,創作的戲劇人物追求典型,性格更極端、戲劇化,這些人物是提純后的性格,比生活中簡單,人的個性復雜,他只是提取并夸大了自身性格中的部分元素。
接下來,《哪吒3》還會讓觀眾再等五年嗎?
餃子表示,從來不會不劃時間節點,他也沒想到《哪吒2》會經歷這么長的時間,本以為三到四年能做得完,“但后來我們還是覺得寧缺毋濫,寧愿做到自己最滿意,而不是很快地制作出來,因為我們從事動畫事業是一輩子的事,而不是要賺快錢。”
餃子也坦然表示,對于看過電影的觀眾發出的意見,無論滿意還是不滿意、欣賞或是批評,他都接受:“我們懷有一顆感恩的心,這些聲音都能讓我們進步。”
來源:紅星新聞