核心素養視域下音樂戲劇融入初中音樂教育的策略研究

摘要：音樂戲劇作為一種多維度的藝術形式，在初中音樂教育中展現出發展學生核心素養的巨大潛力。在核心素養的視域下，通過角色扮演和體驗式學習，音樂戲劇能有效豐富教學內容，激發學生對音樂的興趣，并提升學生的審美能力及情感表達能力。本文分析了音樂戲劇在初中音樂教學中的應用現狀，并提出實踐策略：以音樂審美為核心，進行教學設計；加強戲劇實踐，鼓勵學生自主創作；注重學科融合，融入傳統民族音樂。

關鍵詞：核心素養音樂戲劇音樂教育

2015年，《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》明確指出：“義務教育階段學校美育課程要注重激發學生藝術興趣，傳授必備的基礎知識與技能，發展藝術想象力和創新意識。”［1］《義務教育藝術課程標準（2022年版）》中，將藝術課程從原來的兩科擴展為音樂、美術、舞蹈、戲劇（含戲曲）、影視（含數字媒體藝術）五科。戲劇作為新增的重要組成部分，通過角色扮演和體驗式學習，有效融入音樂課程中，不僅能增強學生的藝術表現和文化理解，也能提升學生感受美、鑒賞美以及創造美的綜合能力。一、音樂戲劇融入初中音樂教育的必要性

音樂戲劇運用了語言、樂器演奏、歌唱、表演、舞蹈等形式，將各種音樂技能與其他藝術形式結合在一起。［2］在初中音樂教育中融入音樂戲劇具有重要的教育意義和價值。通過融入音樂戲劇，教師可以從多個層面豐富教學內容，為學生提供超越傳統課堂的多維體驗。

（一）激發初中生對音樂的興趣

初中階段的學生正處于審美能力和興趣培養的關鍵時期，然而，傳統的音樂教學方式比較單一，難以充分調動學生的積極性和創造性。音樂戲劇的融入為音樂教育提供了一種全新的路徑，它以綜合的藝術形式將音樂、舞蹈和戲劇情節融為一體，為學生創造出豐富的學習體驗。通過參與音樂戲劇，學生能在生動、有趣的情境中感受音樂的魅力，體驗角色扮演和劇情發展所帶來的情感沖擊，這種真實的體驗提升了他們對音樂的興趣。

（二）豐富音樂學科的教學內容

音樂戲劇的融入顯著地拓展了初中音樂課堂的教學內容和教學方法。傳統音樂課主要集中于樂理知識、音樂欣賞和簡單的器樂演奏的學習，而音樂戲劇則將表演、歌唱和舞蹈有機結合，成為一種多維度的藝術教育形式。這種形式不僅涉及劇本解析和角色扮演，還涵蓋了音樂風格的應用和肢體語言的表達。通過將戲劇演出與教學情景相融合，學生可以更好地理解戲劇與音樂的關系［3］，如通過音樂推動劇情發展和強化角色情感。這一過程使學生更深刻地理解音樂和戲劇之間的關系，以及它們如何相互依存以創造出有意義的藝術作品。除此之外，參與小型音樂劇的排演讓學生在動手實踐中學習音樂創作、舞臺表演技能，并培養其團隊合作意識和情感表達能力。這些綜合體驗不僅能豐富學生音樂學習的內容，也能提升他們對藝術整體性的認識和理解能力。

（三）提升學生的核心素養

音樂戲劇作為一種綜合藝術形式，融合了音樂、戲劇、舞蹈等元素，對學生審美感知能力的培養具有獨特的作用。通過扮演不同角色以及不同情境的體驗，學生可以更加敏銳地感受音樂與戲劇中所蘊含的情感、意象和文化內涵。參與音樂劇的排演能幫助學生在表演中實現自我表達，而這種表現力是書本知識無法傳達的。例如，在表演經典音樂劇《悲慘世界》的過程中，學生不僅能欣賞到優美的旋律和豐富的和聲，還能通過角色扮演和劇情體驗感受到人物情感的變化和劇情的張力，從而深化對音樂作品的理解和審美體驗。在排練過程中，學生需要不斷地調整和改進自己的表演，這一過程本身就是一種審美判斷和選擇的實踐。此外，音樂戲劇教學為學生搭建了創意實踐的廣闊平臺。在排演過程中，學生常常需要進行即興創作，精心設計別具一格的舞臺表演及表現形式，這無疑極大地鍛煉了他們的創新思維能力與實踐能力。同時，音樂戲劇的創作與排練進程對培養學生的合作精神和團隊意識具有重要意義。在一個完整的音樂戲劇項目里，學生要進行明確的分工合作，共同完成音樂創作、舞蹈編排、戲劇表演等環節的任務。

（四）滿足學生的精神需求

音樂戲劇在初中教育中發揮著滿足學生精神需求的深遠作用。青春期是學生情感和自我認知發展的重要階段，他們面對身體和心理的快速變化，常常會產生情緒波動和認知困惑。在這樣的背景下，音樂戲劇提供了一個安全且富有創造性的情感宣泄途徑，讓學生在表達與探索中找到內心的平衡與方向。通過參與音樂戲劇，他們能通過角色扮演和劇情探索進入不同的人生情境，從而感受多樣的情感體驗。這是一種跨越現實局限的情感教育，可以使學生通過對角色的理解和演繹，深入體會喜怒哀樂等復雜情感。

（五）傳承中華優秀傳統文化

戲劇作為中華民族的傳統藝術瑰寶，深植于我國豐富多彩的民間文化和歷史中，為我們提供了獨特的文化視角和表達方式。初中階段，要把強化學生對中華優秀傳統文化的理解作為教育的重要內容，增強學生對中華優秀傳統文化的理解與認同。在音樂戲劇教育中融入中華優秀傳統文化元素，是繼承和弘揚中華優秀傳統文化的重要途徑之一。教師在課堂引入京劇、昆曲等戲曲元素，使學生能身臨其境地感受這些傳統藝術形式所散發出來的獨特魅力，幫助他們欣賞和理解這些藝術形式所蘊含的美感和價值。

通過這種藝術體驗，學生可以逐漸形成對中華優秀傳統文化的深刻認知，提升他們的文化素養。這種教學不僅是對藝術知識的積累，而且是對文化內涵的深入理解。從戲劇中汲取靈感，學生能感受到中華優秀傳統文化的深厚底蘊和精神內涵，進而培養強烈的民族認同感和自豪感。

二、初中音樂教育中音樂戲劇的應用現狀

國內外音樂戲劇作為一種獨特的藝術形式，不僅具有悠久的歷史傳承和豐富的文化內涵，還在不斷地發展和演變，逐漸融入各國的教育體系，特別是音樂教育領域。許多學校將音樂戲劇納入課程體系，通過戲劇表演培養學生的藝術素養和綜合能力。

（一）音樂審美教育有待深化

在當前初中音樂教育中，部分教師已意識到培養音樂審美的重要性，但在教學實踐中，仍以傳統音樂知識傳授為主，音樂審美教育往往流于表面。對于音樂戲劇的豐富情境的利用尚不充分，未能充分引導學生深入探索音樂中的情感表達、結構和細節。在音樂學習過程中，學生被動接受知識，缺乏主動與音樂對話的機會，難以在感知、體驗和思考中有效提升審美素養。這導致學生對音樂的理解較為膚淺，難以激發他們對音樂學習的持久興趣。

（二）戲劇實踐開展不足

部分學校已經開始嘗試將音樂戲劇納入音樂課程的教學內容。這種嘗試主要集中在北京、上海等大城市的一些重點中學，學生在課堂上不僅能學習音樂知識和技能，還能參與戲劇表演，通過角色扮演、情景模擬等方式，加深對音樂作品的理解。但多數學校僅偶爾組織一些簡單的戲劇表演活動，缺乏系統的戲劇實踐課程體系。此外，學校未能充分為學生提供開放且互動的空間，學生參與角色扮演、劇情編排和舞臺設計等活動的機會較少。

（三）學科融合意識匱乏

教師對音樂戲劇的應用仍處于探索階段。大多數教師專注于音樂學科本身，對音樂在戲劇中表達情感和推動劇情發展的關鍵作用理解不深刻，缺乏主動將音樂與其他學科結合的意識。因此，學生難以從多學科視角理解音樂戲劇，無法觸及更廣泛的知識領域，限制了學生知識結構的豐富和綜合思維能力的提升。在課堂設計上，教師缺乏有效的跨學科主題項目，阻礙了學生對音樂戲劇更深入、立體的理解與把握。

（四）教學內容過于單一

當前，初中音樂戲劇教學主要圍繞經典音樂劇目展開，教學內容側重西方音樂文化或流行音樂元素的呈現，對于傳統民族音樂的挖掘與融入相對不足。這使學生缺失了從民族音樂角度理解多元文化的重要體驗，難以全面感受不同音樂文化之間的差異與共通之處，不利于拓寬學生的音樂文化視野和培養其對民族音樂文化的傳承意識。

盡管如此，音樂戲劇在初中音樂教育中的應用仍然展現出積極的發展勢頭。一些教育機構和專業團隊積極推動音樂戲劇的普及和推廣，越來越多的教師和學生對音樂戲劇表現出濃厚興趣，通過課外活動、社團等形式參與音樂戲劇創作和表演中，積累了寶貴的實踐經驗。

三、音樂戲劇融入初中音樂教育的策略研究

（一）以音樂審美為核心，激發學生學習興趣

音樂教育的基本任務是通過音樂教學給學生提供感受、表現與創造音樂的機會，激發學生對音樂的熱愛，吸引學生參與音樂實踐活動，使學生獲得音樂審美的體驗，培養學生對音樂的興趣和愛好。［4］為激發學生的興趣，教師可以帶領學生探索音樂中的情感表達、結構和細節，通過音樂戲劇的豐富情境讓師生共同感受作品所傳達的深刻內涵。在課堂上，教師可以設計具有藝術感染力的教學活動，通過生動的戲劇情境把學生帶入不同的音樂風格和作品背景中。

通過引導學生自主參與音樂戲劇活動，教師幫助他們理解和欣賞音樂美感，激發其內在學習動機。學生在音樂與戲劇情境的結合中，能更主動地去探索和欣賞多種音樂類型，體驗其中的情感和美感，從而激發他們對音樂學習的持久興趣。

（二）加強戲劇實踐，鼓勵學生自主創作

在音樂教學中加強戲劇實踐，是培養學生創造力和動手能力的有效路徑。音樂教師可以通過設計有趣的戲劇活動，幫助學生鍛煉自身的創作能力。戲劇實踐的核心在于為學生提供一個開放且互動的空間，讓他們感受藝術的自由與可能性。通過引導學生參與角色扮演、劇情編排和舞臺設計等活動，教師能促使學生將音樂學習與戲劇元素相結合，在實踐中探尋自己的藝術表達方式。

鼓勵學生自主創作是戲劇實踐的一個重要環節。在音樂教學中，教師可以為學生創設音樂戲劇表演機會，讓學生參與音樂戲劇的表演，使音樂課堂變成以學生為主體的課堂。［5］教師還可以讓學生參與劇本的創作以及音樂、舞蹈、動作等的編排，讓學生全方位參與戲劇創作。學生的自主創作不僅可以培養其創新思維能力和解決問題的能力，還可以促使其在音樂與戲劇的橋梁上，找到個人與集體表達的平衡點。為了更好地實施戲劇實踐，教師需要制訂科學合理的教學計劃，提供必要的資源和支持。教師可以通過組織戲劇工作坊、邀請戲劇專家舉辦講座等方式，幫助學生掌握戲劇創作和表演的基本技能。同時，教師還可以通過開展戲劇比賽、戲劇節等活動，為學生提供展示和交流的平臺，激發他們的創作熱情和表演欲望。

（三）突出音樂學科特點，注重學科融合教學

現代化的音樂教育一定要通過與其他藝術和學科的融合，通過全面教化的方式開展學生的審美教育。［6］在音樂教學中突出音樂學科的特點，同時注重學科融合教學，可以為學生提供更豐富的學習體驗。音樂教師需要深刻理解音樂在戲劇中的角色，以及它如何與其他學科融合。音樂不僅是戲劇的重要組成部分，也是表達情感和推動劇情發展的關鍵元素。教師可以通過多學科的視角，將音樂與語文、歷史、美術等結合起來，讓學生從不同的角度理解音樂戲劇。

在課堂設計上，教師可以通過跨學科的主題項目，促使學生在音樂學習中觸及更廣泛的知識領域。例如，在教學莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》的音樂改編時，教師可以將文學課上的劇情分析和人物解讀延伸到音樂課，通過音樂的角度再現人物情感和故事情節。此外，教師可以結合美術課，通過設計舞臺背景和服裝道具，讓學生了解不同時期、不同文化背景下的藝術風格和審美特征。

注重學科的融合，并不意味著削弱音樂的獨特性，而是通過聯結不同學科的知識與方法，增強音樂學科的魅力和影響力，豐富學生的知識結構，增強他們的綜合思維能力。

（四）融入傳統民族音樂，理解文化多樣性

在音樂戲劇中有效融入傳統民族音樂元素，是音樂教師幫助學生理解文化多樣性的重要策略。首先，教師可以通過選擇具有代表性的民族音樂作品，將其編入音樂戲劇中。這種結合不僅豐富了戲劇的音樂層次，也將學生帶入不同文化的聲音世界，如《茉莉花》《梁祝》《二泉映月》等。通過體驗不同音樂風格的旋律和節奏，學生能感受和理解音樂文化的多樣性和獨特性。其次，教師可以組織學生進行民族樂器的學習和表演，增強他們對民族音樂的直觀感受。在這個過程中，學生通過實際的音樂演繹，可以領會到各民族音樂的精髓與韻味。再次，教師可以利用課堂討論和項目的形式，深入探討民族音樂作品所蘊含的歷史背景與文化意義。在了解表演作品背后的文化故事中，學生可以了解音樂之外的文化內涵，包括其產生的時代背景、社會功能及其承載的價值觀念。這一探究過程使學生能更加全面地認識民族音樂的深層意義與多樣性。

四、結語

通過音樂戲劇融入音樂教育，使音樂課堂更加生動有趣。學生在一種活躍輕松的課堂環境中學習是一種美好的體驗，可以提高學習效率。［7］教師應結合多學科知識，利用現代科技手段和數字化工具，創造互動性強且富有創意的學習環境，讓學生在實踐中提升藝術審美能力和創新精神。展望未來，音樂戲劇將繼續豐富音樂教育的形式與內容，助力培養全面發展的學生，為藝術教育開辟更加多元的發展路徑。

參考文獻

［1］國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見［J］.中華人民共和國國務院公報，2015（29）：18-22.

［2］王麗新，鐘恩富.現代音樂教育與音樂藝術研究［M］.北京：北京工業大學出版社，2023：76．

［3］丁應林.以戲劇元素豐富初中音樂教學的策略研究［J］.當代家庭教育，2023（12）：112-115．

［4］王珠峰，宇磊，朱勇.音樂理論與實踐研究［M］.長春：吉林出版集團股份有限公司，2022：69．

［5］劉廷亭.音樂戲劇融入初中音樂課程的育人價值及路徑研究［J］.戲劇之家，2024（19）：57-59．

［6］孫玉陽.音樂教學法理論研究與當代教學實踐［M］.北京：中國書籍出版社，2021：43．

［7］李芹.核心素養視域下音樂戲劇教學的踐行策略［J］.戲劇之家，2021（12）：63-64．