當代影視藝術(shù)的審美特征分析

【摘 要】影視藝術(shù)，具有較強的藝術(shù)綜合性，充分吸收了音樂、戲劇、舞蹈等多種藝術(shù)內(nèi)容，有效結(jié)合藝術(shù)和科學，并且結(jié)合時間空間、視聽覺以及造型表演等，充分呈現(xiàn)美學魅力。

【關(guān)鍵詞】影視藝術(shù)；審美特征；藝術(shù)科學

【中圖分類號】J943.12 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）04—095—03

影視藝術(shù)在審美意境方面不單單基層了傳統(tǒng)藝術(shù)中的品質(zhì)，并且通過特有的視聽結(jié)合方式，使得審美意境能夠更加具體且生動的呈現(xiàn)。與此同時，影視藝術(shù)對于情感表達存在的鮮明的特色，以畫畫、音效以及表演等多種方式結(jié)合，使得群眾能夠深入觸動藝術(shù)情感，在欣賞作用的同時能夠充分感受到作品傳遞的信息[1]。通過現(xiàn)代化拍攝設備使得影視藝術(shù)的表現(xiàn)手法種類有所增加，能夠真實的呈現(xiàn)各種情景，使得觀眾可以身臨其境感受作品創(chuàng)造出的意境，使得藝術(shù)逐漸成為社會大眾容易接受的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

一、影視審美創(chuàng)造時代氛圍

（一）影視審美創(chuàng)造類型化

影視審美創(chuàng)造在追求個性特征的同時還面臨商業(yè)市場機制影響，票房以及收視率等指標逐漸成為衡量影視作品成功的一種標準，使得影視創(chuàng)作人員在追求藝術(shù)創(chuàng)新過程中需要考慮商業(yè)風險，為此模仿已經(jīng)獲取成功作品逐漸成為一種有效策略，類型化影響作品可以有效避免創(chuàng)新風險。例如好萊塢影視創(chuàng)造，類型化模式能夠確保商業(yè)成功，并形成一種全球性影視商業(yè)化生產(chǎn)模式，此種模式在全球范圍內(nèi)均形成了深遠的影響。而我國目前影視創(chuàng)造表現(xiàn)為嚴重的類型化現(xiàn)象，相關(guān)熱門類型影響作品較多，而邊緣領(lǐng)域影視創(chuàng)造并不多，此種現(xiàn)象能夠?qū)⒅袊耙暜a(chǎn)業(yè)在追求商業(yè)利益的過程進行呈現(xiàn)，但忽視了藝術(shù)創(chuàng)新以及多樣性。此外還需要重視具有高審美品位的作品，雖然作品數(shù)量較少，但是有助于中國影視藝術(shù)創(chuàng)新以及發(fā)展，為此需要鼓勵以及支持這方面的作品，還需要引導觀眾關(guān)注不同類型影像作品，有助于中國影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展[2]。

（二）影視審美創(chuàng)造的文化庸俗性

在目前的影視領(lǐng)域方面，審美創(chuàng)造的文化庸俗性已經(jīng)侵蝕大眾精神世界，部分影視作品為了賺取流量，將對深度和內(nèi)涵的追求拋棄，以粗俗的笑話或者毫無意義的惡搞作吸引觀眾，將原本應充滿智慧和情感交流的情節(jié)以鬧劇形式出現(xiàn)。此外大部分影視劇中的人物缺少個性和深度，正面人物被塑造成圣人，反面人物被塑造成惡魔，將人性的復雜和多元忽視，觀眾不能從這樣的人物身上看到真實生活。此種文化庸俗性產(chǎn)生的危害不容忽視，不僅拉低了整個影視行業(yè)的水平，還潛移默化的影響觀眾的價值觀和審美觀。而真正的隱私審美需要追求真善美，從而指導觀眾對美好事物的追求。為此影視創(chuàng)作人員需要承擔社會責任，對庸俗性內(nèi)容進行審核處理，以免因為過度宣傳對觀眾形成舞蹈，并且監(jiān)管部門需要加大監(jiān)管力度，對影視作品進行審查，保證內(nèi)容積極向上，遵循社會主流價值觀。

（三）影視審美創(chuàng)造人文失落

作為現(xiàn)代藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式，影視對于塑造人們情感、道德和信念方面具有重要意義，因為市場經(jīng)濟影視創(chuàng)造會面臨著一系列的挑戰(zhàn)，并且因為西方后現(xiàn)代主義文化思想，影視在一定程度上能夠表現(xiàn)為對人生游戲的解構(gòu)。在影視創(chuàng)造過程中選擇象征性手法對社會生活價值和本質(zhì)聯(lián)系進行呈現(xiàn)，屬于一種具有藝術(shù)性的方式。此種手法通過隱喻以及生動刻畫，讓觀眾在欣賞作品的同時能夠體會到深刻的意義，以此提升觀眾心靈境界[3]。對于影視創(chuàng)作者而言，對商業(yè)利益追求的同時還需要重視作品的文化內(nèi)涵，通過優(yōu)秀作品影響人們的情感和信念。

二、當代影視藝術(shù)對社會審美意境引導作用

（一）審美傾向

伴隨時代的進步以及觀眾審美水平的變化，影視作品在審美追求上趨于美德方向展現(xiàn)，但是和時代文化內(nèi)涵對比存在背離，以《十面埋伏》和《無極》為例，以上作品在畫面、色彩以及人物塑造等均具有較高的藝術(shù)水平，為觀眾帶來了一定的視覺沖擊力，此種美感主要在形式層面停留，無法深入觸動觀眾。而出現(xiàn)此種現(xiàn)象和市場經(jīng)濟環(huán)境存在關(guān)系，通過商業(yè)化思維影響大部分影視藝術(shù)作品逐漸看重市場利益，致使創(chuàng)作者在創(chuàng)作時考慮如何吸引觀眾的眼球，并不是引導社會審美。此種以市場導向為主的創(chuàng)作模式在一定程度上雖然可以提升作品商業(yè)價值，致使作品在審美層面出現(xiàn)缺失。為此影視藝術(shù)作品的創(chuàng)作者們需要關(guān)注觀眾的內(nèi)心世界，追求和觀眾之間的情感共鳴，并且還應該充分認識到，影視藝術(shù)作品不單單為商業(yè)產(chǎn)品，還是文化傳承的重要載體。因此在創(chuàng)作過程中應該注重作品的內(nèi)涵和深度，通過積極的審美傾向來引導社會思想的進步。與此同時觀眾也需要提升自身的審美，在追求視覺享受的同時還需要對作品傳遞的情感進行關(guān)注，以此實現(xiàn)真正的藝術(shù)價值。

（二）發(fā)展方向

社會的審美特質(zhì)存在趨同性，營造影視藝術(shù)作品中的意境則是在趨同性基礎(chǔ)上進行創(chuàng)作，例如古裝題材的影視作品對場景還原以及細節(jié)處理較為重視，優(yōu)于觀眾對于存在歷史感以及真實感的作品較為期待，為此近年來古裝劇的服化道水平組間提升，而現(xiàn)代都市題材作品如《歡樂頌》和《安家》等逐漸貼近大眾的生活，呈現(xiàn)真實的社會現(xiàn)象以及人物情感對觀眾進行吸引。并且呈現(xiàn)出我國飲食藝術(shù)發(fā)展的兩極化方向，影視作品對真實社會現(xiàn)實進行反映，使得藝術(shù)貼近生活，并且影視追評同樣追求畫面美以及形式感，以多元化手法呈現(xiàn)藝術(shù)魅力。

三、影視審美主體特征的需求

（一）娛樂化

伴隨社會的發(fā)展以及人們生活節(jié)奏的加快，大眾對于娛樂化的需求逐漸加強，使得影視作品趨向市場化以及娛樂化發(fā)展，然而此種發(fā)展趨勢也會缺少作品思想內(nèi)涵，使得審美主體需求具有娛樂化。以觀眾角度而言，比較重視外在的形式以及情緒化語言，因此并未關(guān)注影視作品中的內(nèi)涵，致使觀眾難以通過觀影進行自我思考，為此觀眾在選擇影視作品過程中其依據(jù)主要為明星、感官愉悅等，完全忽視影視作品中的藝術(shù)性以及思想性[4]。此外以影視創(chuàng)造流程而言，緋聞操作組間成為票房的鋪墊，以娛樂為目的的炒作使得影視作品在創(chuàng)作初期失去了原有的藝術(shù)性和思想性，同時影視娛樂化以滿足大眾感官的刺激與享受為主，從而加劇了影視作品的思想內(nèi)涵性的缺失。此種文化流變充分呈現(xiàn)了目前大眾文化的功利性，在追求娛樂的過程中忽視了對于精神層面的思考。

（二）個性化

伴隨科技的完善發(fā)展，能夠為影視觀眾提供了只有的選擇空間，說明影視創(chuàng)造需要重視多樣化風格，從而對不同審美主體需求進行滿足。審美主體的需求具有多元化，因此對影視創(chuàng)作提出了相應的要求，為此影視創(chuàng)作需要對社會熱點和觀眾興趣變化進行關(guān)注，保證作品可以充分呈現(xiàn)時代精神，對觀眾的心理需求以及審美期待進行滿足。同時影視作品作為文化傳播的一種載體，需要能夠提升觀眾審美素養(yǎng)責任，以多樣化藝術(shù)風格拓寬觀眾的視野，同時對審美主體個性化選擇進行尊重，以影視作品傳達健康的價值觀。

（三）利益化

伴隨大眾日常生活主體意識的提升，影視作品中觀眾更喜歡尋找和自身生活相關(guān)的元素以及話題，以此形成特定的審美加字，此種價值不單單呈現(xiàn)在作品題材選擇，還表現(xiàn)為表現(xiàn)途徑以及方式中，使得觀眾在影視作品中能夠看到日程生活的真實。中國影視審美主體需求變革屬于一個復雜的過程，對于影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展以及創(chuàng)新提出了一定的要求，而發(fā)生的轉(zhuǎn)變并不是說明人們不再追求精神的高尚和崇高，而是通過日常生活影響人們重視生活中的情感共鳴和體驗，并非單純追求精神的升華[5]。深入分析中國影視審美主題發(fā)展時，需要對感性以及理性關(guān)系的結(jié)構(gòu)變化進行關(guān)注，在了解大眾需求以及審美變化后才能創(chuàng)作符合觀眾口味的作品。

四、當代影視藝術(shù)的審美特征

（一）博采眾長

當代影視劇作為一種藝術(shù)形式源自于文學，但是又超越了文學，采用影像以及視聽方法為觀眾帶來真實的體驗。影視藝術(shù)對任務形象塑造的過程中，可以通過影像以及聲音使得角色形象鮮活，并且可以采用多種藝術(shù)手法讓故事情節(jié)更加吸引觀眾。并且影視藝術(shù)和其他藝術(shù)形式融合過程中，可以像音樂一樣帶給觀眾旋律感，同時還會呈現(xiàn)出精美的畫面，并且影視藝術(shù)可以像戲劇一樣以演員的表演讓觀眾沉浸其中，充分感受到藝術(shù)的力量。例如《牧馬人》這部電影中的時空轉(zhuǎn)換以及鏡頭切換，能夠呈現(xiàn)藝術(shù)的獨特魅力，經(jīng)過電影鏡頭觀眾能夠穿越時空，對不同的場景進行感受。

（二）假定性和逼真性共存

影視藝術(shù)作為一門綜合性藝術(shù)能夠通過獨特的視覺以及聽覺，呈現(xiàn)生活中的細節(jié)以及人性品質(zhì)，并且還可以通過虛構(gòu)故事情節(jié)引導觀眾進行反思。對于影視藝術(shù)作品而言，不論是布景和道具設計，還是演員表演，均需要真實以及逼真，以此對觀眾的觀感需求進行滿足，保持影視作品的藝術(shù)品質(zhì)。尤其是在網(wǎng)絡化時代，觀眾對于影視作品的細節(jié)要求越來越高，哪怕極小的失真均會對觀眾的體驗產(chǎn)生影響，在影視藝術(shù)作品中演員的表演是不可缺少的部分，演員經(jīng)過肢體語言以及臺詞功底等方式塑造出鮮活的人物形象，觀眾因此可以深入理解以及感受作品表達的情感主題。在電視劇《知否知否，應是綠肥紅瘦》中，演員的精彩的表演將人物塑造的生動傳神，使得此部作品更加生動。然而影視藝術(shù)作品的內(nèi)容雖然有所虛構(gòu)，但是藝術(shù)的假定性需要以假定性呈現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)，在相互襯托下一同構(gòu)成了影視藝術(shù)作品美學特征。

（三）蒙太奇

目前影視藝術(shù)常采用蒙太奇手法，可以將影片中的各個元素進行組織，從而實現(xiàn)預期的藝術(shù)效果。例如《戰(zhàn)艦波將金號》，導演以垂臥的獅子、抬頭的獅子和及怒吼的獅子，隱喻起義水兵對當時統(tǒng)治的反抗，此種表現(xiàn)手法具有良好的藝術(shù)感染力，呈現(xiàn)蒙太奇的獨特每列。此外蒙太奇手法不僅能夠呈現(xiàn)多個動作，還可以起到抒情寫意的效果，加強作品情感表達，可以對故事進行完整敘述，觀眾因此可以理解影片的主題以及情節(jié)，同時此手法可以呈現(xiàn)出獨特的時空感，觀眾可以豐富的視覺體驗。

（四）高度綜合性

電影藝術(shù)對音像與畫面進行高度融合，可以為觀眾帶來一定的視覺沖擊，例如《滿城盡帶黃金甲》中的色彩構(gòu)成結(jié)合《菊花臺》，為觀眾營造了一種獨特的意境，觀眾可以感受到電影表達的情感。此外電影藝術(shù)屬于一種時空綜合藝術(shù)，可以在時間以及空間上進行自由切換，為故事的敘述增加可能性，此種特性使得電影將故事的牽引后果進行呈現(xiàn)，同時還能表現(xiàn)出人物的心理活動，并且電影藝術(shù)的跳躍性和多層次性拓寬了觀眾的想象空間。例如《牧馬人》中的畫面切換方式，則是藝術(shù)突破時間條件和空間條件特點的呈現(xiàn)，鏡頭靈活切換可以將觀眾帶入不同的場景中，有助于了解故事以及人物。

（五）運動和造型結(jié)合

影視藝術(shù)通過熒幕上的畫面運動對人物形象進行活化，此種運動不單單表現(xiàn)在主體行動上，還表現(xiàn)在客體變換中，此種連續(xù)性運動為影響藝術(shù)帶來了相應的美學特征。對于選角而言，導演一般會考慮演員的外在條件是否符合，而現(xiàn)代影視制作過程中，部分導演也會通過其他方式對演員外在不足進行彌補，如化妝和服裝等，雖然此種方法在一定程度上對作品質(zhì)量產(chǎn)生影響，但是也充分呈現(xiàn)了影視制作對于美學的多樣性。運動作為一種動態(tài)表現(xiàn)，在畫面中通過物體或者人物等變化進行呈現(xiàn)，從而為畫面增加了生命力，讓觀眾能夠感受到故事的推進，此外運動不能離開造型，這是因為缺少造型后的運動會失去意義；而造型也不能脫離運動，因為靜態(tài)的造型會失去力量和表達力，二者相互融合一同為影視藝術(shù)作品塑造生動的人物形象，并為講述的故事提供了媒介。

五、結(jié)語

影視藝術(shù)作為一種綜合性較強的藝術(shù)形式，和戲劇、音樂以及攝影等藝術(shù)元素進行融合，通過組合創(chuàng)新形成自身的魅力，而當代影視藝術(shù)的審美以觀眾角度發(fā)現(xiàn)基礎(chǔ)內(nèi)容這是對影視審美主體需求進行滿足，在大眾文化中加入精英文化，從而為影視作品增加深度以及內(nèi)涵，精英文化不單單屬于文化形式體現(xiàn)，還能夠提升自身的鑒賞以及審美能力，對于影視方面而言審美創(chuàng)作和主題審美需要相互作用，為此需要提升影視審美創(chuàng)造技術(shù)能力，正確把握影視作品審美主體的需求。對于從事影視藝術(shù)創(chuàng)作的工作人員而言，應對藝術(shù)中的特色以及內(nèi)涵進行捕捉，以此創(chuàng)作有深度的作品。并且還需要對視作品中的藝術(shù)格調(diào)進行重視，以獨特的藝術(shù)格調(diào)吸引觀眾，從而引發(fā)共鳴，并且還需要以多角度和多層次對藝術(shù)作品進行欣賞，通過學習以及積累，將自身的藝術(shù)素養(yǎng)能力提升，以此創(chuàng)作更多優(yōu)秀的影視作品。

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[5]亓程.淺談“倍速播放”對影視藝術(shù)審美經(jīng)驗的重塑[J].美與時代（下）， 2023（10）.

作者簡介：趙琳（1988—），女，山西太原人，博士研究生在讀，講師，研究方向為影視藝術(shù)、播音主持藝術(shù)。