基于民族音樂文化的音樂創作教學模式構建與實踐

【摘 要】隨著國家文化強國戰略的實施和對優秀傳統文化保護的重視，民族音樂作為中國文化的重要組成部分，愈加受到關注。在高校的音樂創作教學中，如何將民族音樂文化與現代音樂創作相結合，已成為教育改革和發展的重要課題。本文以民族音樂文化為基礎，探討了高校音樂創作教學模式的構建與實踐，提出了通過整合傳統民族音樂元素與現代創作手段，總結了有效的教學模式，旨在提升學生的創作能力和民族文化素養，為民族音樂的傳承與創新提供切實可行的教育支持。

【關鍵詞】民族音樂文化；音樂創作；課堂教學；課外活動；項目實踐

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）04—146—03

引言

近年來，國家積極推動民族文化的傳承和創新，如《“十四五”文化發展規劃綱要》明確提出要加強民族文化的保護和發展。這些政策為民族音樂的教學提供了新的機遇，在高校音樂創作教學中，如何結合現代教育需求與民族音樂的特點，培養具有創新精神和民族文化認同的音樂創作人才，成為當前教育改革的重點。因此，構建一個符合時代需求、具有民族特色和實踐價值的高校音樂創作教學模式，對于學生的綜合素質提升及民族文化的傳承具有深遠意義。

一、民族音樂文化概述

民族音樂是特定歷史和社會背景下創造和傳承的音樂形式，具有鮮明地域特色，能夠反映人民的生活方式、價值觀與情感。民族音樂文化的特點包括傳統樂器使用、特定旋律節奏以及獨特歌詞表現，往往融合民間傳說、歷史故事與日常生活，從而形成獨特文化符號。

二、基于民族音樂文化的高校音樂創作教學模式構建

（一）課程設置

1.必修課與選修課的合理安排

在民族音樂文化的高校音樂創作教學中，課程設置的合理性十分關鍵，必修課應聚焦于民族音樂創作的基本理論、創作技巧、民族樂器的使用等核心內容，確保學生掌握基礎的音樂理論和創作能力。選修課則可以提供更多的靈活性和深度，使得學生能夠依據自身興趣與職業發展的需求，選擇更加合適的學習方向。例如，在必修課程設置方面，開設《民族音樂基礎理論》《民族音樂創作與編曲》及《民族樂器入門與演奏》三門課程，幫助學生建立起系統的民族音樂知識框架。選修課則應注重對學生個體差異化需求的關注，比如推出《中國少數民族音樂風格分析》課程，突出教學中的民族特色和地域特色，深化學生對于民族音樂與地方音樂中旋律、節奏及歌詞等多方面特色的理解，這不僅豐富了他們的學識層面，同時也為未來創作活動帶來新的靈感，從而促進個人藝術風格的發展[1]。

2.課程內容涵蓋傳統與現代民族音樂

在課程內容的安排上，應注重傳統民族音樂與現代民族音樂的有效融合，通過經典作品如《十面埋伏》，深入分析傳統樂器二胡、古箏及琵琶等使用技巧。同時，鼓勵學生通過實踐演奏來感知樂器音色與技法。課程內容還應引導學生在傳統的基礎上進行創新，比如研究中國現代作曲家的作品，分析他們如何將傳統民族音樂元素與西方音樂技巧相結合，創造出獨具特色的作品。

（二）教學內容

1.民族音樂基礎知識

民族音樂的基礎知識是進行創作教學的根基。學習民族音樂的歷史、各民族音樂的特點以及民族音樂的理論體系，是音樂創作教學中不可或缺的部分。通過對中國各民族音樂的歷史背景、文化內涵及其藝術特色的講解，學生能夠理解不同民族音樂之間的情感表達與符號意義。例如，可以研究蒙古族長調、壯族山歌與維吾爾族刀郎調，從旋律、節奏及和聲等方面進行音樂風格分析，為學生理解其獨特性與民族性提供支持。在教學重點方面，應深入探討民族音樂中的和聲結構與旋律構成。教學過程中，可以引入《大江東去》中的古琴演奏技巧，幫助學生掌握古代樂器演奏方法、調式體系、文化內涵及其與現代創作存在的重要差異，提高創作能力。

2.民族樂器的認識與使用

民族樂器的學習是民族音樂創作的重要組成部分，學生在掌握演奏技巧的同時，應深入理解其在民族音樂中所扮演的獨特角色和民族精神。為促進這種深入學習，可以開設《民族樂器演奏與技巧》《民樂排練》等實踐課程，使學生有效掌握如二胡、笛子、古箏、揚琴等常見民族樂器的基礎演奏技巧和樂隊合作能力。通過實際演奏，學生能夠體驗這些樂器在不同音樂風格下的應用。例如，在傳統作品《二泉映月》《賽馬》中，通過二胡的運用能夠展現出作品豐富而深邃的情感，學生在演奏經典片段的過程中，能夠深入理解其音色特點和表現力。這種實踐教學不僅增強了學生對不同民族樂器音色表現的認識，也能夠幫助他們在創作時將這些特點融入到自己的作品創作中，從而提升整體創作水平與音樂素養。

3.民歌、民樂改編與創作

民歌和民樂的改編在現代民族音樂創作中占據重要地位，通過對傳統民歌的再造，學生能夠提升創作技巧，并深化對民族音樂表現形式及文化內涵的理解。在教學實踐中，可引導學生對《茉莉花》與《繡金匾》等經典民歌曲目進行革新，在改編與創作過程中，不僅需要考慮元素融合現代和聲、節奏及編曲方法，還應創作出富有民族特色與時代感的新作品。例如，基于瑤族民歌音調創作的《瑤族舞曲》的旋律進行改編時，可加入電子音效與弦樂安排，從而實現民族音響與現代音樂之間的有效融合。這種實踐不僅提升了學生個人創造力，也提升了他們尊重并傳承民族音樂傳統的意識。

（三）教學資源

1.音樂作品與教材

音樂作品與教材構成了教學的基礎資源，通過精選諸如《二泉映月》、藏族歌曲《天路》、廣西壯族的《山歌好比春江水》等具有代表性的民族音樂作品，可以有效提升學生對不同民族音樂獨特韻味及創作技巧的直觀感受，進而增強其文化認同和審美能力。在教材方面，編寫適合學生學習的民族音樂理論書籍和創作技巧教程。這類教材應該注重結合理論與實踐，系統地介紹民族音樂的基本元素、創作方式及其文化背景，從而為學生提供全面的知識體系[2]。

2.數字化教學資源

數字化教學資源為民族音樂創作教學提供了更加靈活便捷的方式。通過多媒體、虛擬樂器和在線課程平臺等手段，突破了傳統課堂的時空限制，不僅增強了教學過程中的互動性與趣味性，而且豐富了學習內容。此外，一些先進的數字化創作軟件顯著提升了學生在創作與編曲方面的能力，尤其是在進行民族樂器編排過程中，通過虛擬樂器模擬，學生能夠真實體驗各種民族樂器的音色特征，這種實踐進一步激發了學生的音樂創作興趣與潛能，從而為整個藝術教育領域注入新的活力和可能性。

三、基于民族音樂文化的高校音樂創作教學模式實施

（一）課堂教學

1.啟發式與互動式教學

啟發式教學能夠顯著激發學生的創作興趣和探索精神，教師在這一過程中不僅是知識的傳遞者，更是學生思維的引導者。在課堂中，通過問題引導和案例分析等方式，教師可以有效地促使學生主動思考。例如，在講解某一民族音樂風格時，教師可以提出問題：“你認為這段音樂的旋律有何特殊之處？”以及“這種節奏在其他民族音樂中有沒有類似例子？”這樣的提問能夠激發學生逐漸形成獨立思考習慣，提升其音樂創作能力。與此同時，互動式教學理念鼓勵學生之間進行交流，使得課堂參與不僅僅限于聽課，而是通過小組討論和創作反饋等形式讓每位學生積極參與。在此活動中，彼此分享創作經驗與理解能更深刻地加深對民族音樂的認識。此外，還可以邀請民族音樂領域中的專家或演奏者進課堂實施面對面的交流與指導，這不僅提升了課堂互動性，還拓展了學生視野，為他們帶來了更為豐富的學習體驗，從而加強了學生對民間文化藝術多樣性的理解。

2.民族音樂欣賞與分析

在課堂中，民族音樂欣賞與分析成為教學的重要組成部分，通過對不同民族音樂作品的欣賞，學生能夠直觀感受其魅力并獲取創作靈感。例如，可以將中國民歌的旋律特點及演唱特色作為重點分析內容。在教學過程中，教師可以強調細節辨識，如當聽到旋律時，引導學生識別其節奏型、調性及音色等特征，從而增強音樂感知能力。民族音樂的分析不僅僅是技巧上的學習，更是文化理解的深化。通過欣賞分析，學生能夠更好地理解各民族音樂背后的文化內涵，從而在創作時避免簡單的模仿，真正做到對民族音樂特色的傳承和創新[3]。

3.創作實踐工作坊

創作實踐工作坊是提高學生創作能力的重要環節。在教師的指導下，學生可以根據所學民族音樂知識進行自由創作，從而深入理解和掌握民族音樂。在實踐過程中，教師可以利用工作坊來開展特定主題活動，例如以某一民族的節日音樂為創作素材，或是以某種民族樂器為創作的核心元素。通過創作實踐，學生不僅能更好地參與創作，還能體驗到制作過程中的真實感受。而在這一過程中，工作坊也為學生提供了一個展示作品的互動平臺，使學生獲得同學和教師寶貴的反饋，不斷完善自己的作品，并提升批判性思維和創作交流能力。由此可見，工作坊在藝術教育中占據著不可忽視的重要地位，有助于形成更加全面和立體的學習環境。

（二）課外活動

1.民族音樂文化節

民族音樂文化節為學生提供了一個重要的平臺。在此活動中，學生能夠將課堂上創作的作品進行公開演出，從而對其創作實踐進行檢驗，并加強對民族音樂文化的宣傳。文化節不僅能夠增強學生的表演和創作信心，還能為學生提供一個感受民族音樂文化的機會。通過這個獨特平臺，學生能更深入地理解并欣賞到民族音樂所蘊含的藝術魅力及其社會價值。例如，以“民族風采”為主題組織的音樂文化節，不僅可以吸引不同民族背景的師生共同參與，還能夠鼓勵他們分享各自風格鮮明的作品，從而促進多元文化之間的交流與融合。通過這些豐富多彩的發展活動，能夠進一步提升青少年對于國家和民族傳統音樂的認同感[4]。

2.校內外音樂交流活動

校內外音樂交流活動的實施，不僅能有效促進學生之間不同藝術形式的碰撞，更為其提供了深入體驗多元民族音樂文化的機會。在具體活動中，學生們通過合作創作與交流，如邀請外部音樂專家進行專業講座及指導，使得參與者能夠享受到更為豐富和多樣的藝術理念，共同探討民族元素創新表現。此外，學生可以同其他學校的民族音樂愛好者組成合作小組，共同創作融合多種民族特征的音樂作品，從而提升創新能力，還可以組織跨校民族音樂比賽，通過良性競爭激發廣大學生的探索精神和創作潛力。

3.社區民族音樂推廣與服務

民族音樂的傳播不應局限于校園，應向社區和大眾拓展。高校可組織學生參與社區的民族音樂推廣活動，如演出、講座與文化體驗，幫助居民了解與傳承這一文化。在此過程中，學生可以加強對知識的運用，向居民介紹樂器及指導簡易曲目的演奏，提高居民對民族音樂的興趣。

（三）項目實踐

1.民族音樂創作項目

民族音樂創作項目是培養學生創作能力的重要途徑，通過實際參與，學生能夠結合社會需求與民族特色，創作出更加有價值的作品。教師應積極鼓勵學生參與社會服務項目，例如為民族節慶活動創作音樂，或為電影、電視節目等提供民族音樂素材，豐富他們的創作實踐，提升音樂作品的文化價值，以增強他們對民族音樂創新的理解。

2.民族樂器制作與演奏

民族樂器的制作與演奏構成了民族音樂教育的重要組成部分，尤其在高校音樂創作課程中，可以設置相關的民族樂器制作與演奏課程，促進學生對樂器特性的理解，同時體驗不同樂器對創作的影響。例如，學生可以親手制作琵琶或馬頭琴并演奏，將深刻感知其獨特音色及演奏技巧，為自身創作提供新的視角和靈感。

3.民族音樂采風與調研

民族音樂采風與調研對于提升學生民族音樂創作素養具有重要意義。通過實地采風，學生不僅能親自體驗現場表演，還能深入了解音樂背后的文化和歷史。在這一過程中，學生可以收集當地傳統樂曲及元素，豐富創作素材，例如赴少數民族地區進行民歌采集并與當地音樂家交流，從中汲取靈感。通過這些項目實踐，學生能夠實現理論與實踐的結合，既提升了創作能力，又能夠深入理解民族音樂文化的內涵，從而增強對民族文化的尊重與認同[5]。

四、結語

高校作為培養應用型人才的重要陣地，應充分利用其教學優勢，整合民族音樂與現代創作技術，為學生提供更豐富的實踐機會與創作空間，從而促進學生綜合素養的發展，使其更好地適應社會需求。這一模式的推廣，不僅符合國家文化發展戰略的要求，也為民族音樂的創新與發展注入了新的活力。未來，應進一步完善教學體系，加強師資力量建設，不斷深化教學改革，確保高校音樂創作教育在傳承民族文化的同時，培養出更多具有創新能力的音樂創作人才。

參考文獻：

[1]石峰.現代音樂語境下的民族創作教學研究——以廣西藝術學院為例[J].藝術評鑒，2023（11）.

[2]徐萌.民族民間音樂元素融入歌曲寫作課程的意義及策略[J].文教資料，2021（20）.

[3]王靜霞.少數民族音樂在中國鋼琴作品中的創作研究及教學價值[J].黃河之聲，2021（5）.

[4]李奇燃.創作改編民族聲樂作品的演唱與教學研究[D].成都：四川師范大學，2018.

[5]梁帆.探討少數民族音樂在二胡藝術發展中的傳承[J].藝術科技，2017（11）.

基金項目：本文系湖南科技學院2023年校級教學改革研究重點項目：“課程思政”視域下地方高校歌曲寫作教學改革實踐研究（項目編號：XKYJ2023003）研究成果之一。

作者簡介：方新佩（1982—），男，漢族，湖南科技學院音樂與舞蹈學院教師，副教授，研究方向為民族音樂研究。