文化自信視域下中華傳統音樂教學策略研究

【摘 要】中華傳統音樂作為中華民族文化寶庫中的瑰寶，有著深厚的歷史和文化積淀，在培育國民文化自信和繼承優秀傳統文化方面具有極其重要的價值。因此，將中華傳統音樂融入初中音樂教學之中，將使音樂教育更具內涵，成為厚植學生文化自信的重要渠道。本文從中華傳統音樂的特點與價值出發，深入分析文化自信與中華傳統音樂之間的內在聯系，進而探討在文化自信視域下如何有效地將中華傳統音樂融入初中音樂教學，旨在提升學生的文化自信，促進中華傳統音樂的傳承與發展。

【關鍵詞】文化自信；中華傳統音樂；初中音樂教學

【中圖分類號】G112；J6 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2025）04—149—03

鑒于全球化進程的持續深化，不同文化間的交流日益頻繁，中華傳統音樂作為中華民族悠久文明史的璀璨明珠，不僅承載著深厚的歷史文化內涵，還肩負著民族的情感與記憶，成為培育國民文化自信的重要載體。但在當前的教育體系中，尤其是初中音樂教學，對于中國傳統音樂的關注程度有所不足。一些學子對中華傳統音樂的認知僅停留在淺層次，甚至對其產生陌生感和距離感。因此，有必要從文化自信的角度出發，深入探討中華傳統音樂在初中音樂教學中的地位與作用。

一、中華傳統音樂的特點與價值

中華傳統音樂的特點主要體現在其獨特的五聲音階、多樣的節奏與旋律、豐富的樂器種類、多樣的調式與曲式以及深厚的文化內涵上。首先，中華傳統音樂以宮、商、角、徵、羽五個音為基礎，形成了獨特的五聲音階。該音階結構使得傳統音樂旋律優美、曲折，富有表現力。五聲音階不僅是中國古代音律的基礎，也是中國傳統音樂區別于西方音樂體系的重要標志之一。其次，中華傳統音樂在節奏與旋律方面同樣獨具特色。其節奏多樣，注重韻律感，運用不同節奏的組合和變化，創造出豐富的音樂動力和表現力。旋律上則強調氣韻、節奏和韻律的美感，追求自然、淳樸、富有幽趣的風格，使得傳統音樂作品在情感表達上更加細膩和深刻，能夠引發聽眾的共鳴和感動。在樂器種類方面，中華傳統音樂使用的樂器種類繁多如括弦樂、吹奏、打擊等樂器。這些樂器不僅音色各異，而且演奏技巧多樣，為傳統音樂作品的演繹提供了廣闊的空間。此外，中華傳統音樂在調式與曲式方面也有著獨特的構成。以五聲音階為基礎，形成了多種調式如宮調、商調、角調等。同時，傳統音樂還偏愛包含“散、慢、中、快、散”五種速度的曲式，這種曲式構成使得音樂作品在情感表達上更為豐富和細膩。中華傳統音樂深受道家、儒家等思想的影響，追求和諧、平衡、自然、寧靜以及內省等理念。哲學思想在音樂中得到了充分的體現和傳達，使得傳統音樂作品在思想內涵上更加深邃和豐富。中華傳統音樂對于傳承和弘揚中華民族優秀傳統文化、增強民族凝聚力和文化自信心而言意義非凡，學習和欣賞中華傳統音樂，人們能夠更深入地理解中華民族的歷史與文化，感悟中華民族的智慧與創造力，進而堅定對中華文化的自信和認同[4]。

二、文化自信與中華傳統音樂的關系

在全球文化交流日益緊密的背景下，文化自信成為國家和民族維護自身文化特色、實現可持續發展的關鍵因素。中華傳統音樂與文化自信之間的聯系不僅彰顯于中華傳統音樂是文化自信的重要組成部分，展示了文化自信在推動中華傳統音樂繼承與發展方面的積極作用。具體而言，文化自信與中華傳統音樂之間的紐帶可從以下幾個維度進行探討。

一是中華傳統音樂構成了文化自信的堅實根基。歷經數千年演變，中華傳統音樂不斷發展壯大，積淀了深厚的歷史文化底蘊，是中華民族精神風貌和文化特質的生動體現。從《詩經》的淳樸自然到唐詩宋詞的婉約豪放，從宮廷雅樂的莊嚴肅穆到民間小調的生動活潑，中國傳統音樂憑借其獨樹一幟的藝術風采，揭示了中華民族的情感天地、審美志向和價值觀。探究和繼承該音樂傳統，能夠促進人們更全面地領悟中華民族的歷史文脈，提升對中華文化的歸屬感和榮耀感，從而確立堅不可摧的文化自信。

二是文化自信為中華民族傳統音樂的延續與進步奠定了堅實的思想基礎。在文化自信的推動下，人們更加珍視和尊重本民族的音樂文化遺產，積極投身于中華傳統音樂的傳承與創新工作中。文化自信促使人們深入挖掘中華傳統音樂的內涵與價值，探索其與現代社會的契合點，促進中華民族傳統音樂在維護其古典魅力的同時，吸收現代元素，展現出新的生命力和活力[1]。

三是文化自信與中華傳統音樂相互促進、共同發展。中華傳統音樂的傳承與發展，不僅豐富了文化自信的內涵，也為文化自信提供了有力的文化支撐。同時，文化自信的提升，又進一步推動了中華傳統音樂的創新與發展，使其在新的時代背景下更加符合人們的審美需求和精神追求。

三、文化自信視域下中華傳統音樂教學策略

（一）融入文化元素，強化音樂情境教學

在教授中國傳統音樂過程中，引入多元的文化內涵是增強學生文化自信的重要手段，結合歷史事件、地域特色等文化背景，創設生動的音樂情境，使學生能夠在具體情境中感受和理解音樂的深層含義，使其更深入地了解中華傳統音樂的文化內涵，還能喚起他們對民族文化的驕傲與歸屬感，進一步鞏固其文化自信[2]。

以湘藝版初中音樂“梅花三弄”為例，在課程開始之初，教師可以先向學生簡要介紹《梅花三弄》的背景知識。隨后，教師可以運用多媒體手段，如播放相關圖片、視頻或音頻，創設一個充滿古韻的音樂情境。接著，教師可以開始播放《梅花三弄》的樂曲，并引導學生靜心聆聽。在樂曲播放過程中，教師可以適時提問，以引導學生深入思考。激發學生的思維活力，促使他們更加專注地聆聽樂曲，并嘗試從中尋找答案。在樂曲播放結束后，教師可以組織學生進行分組討論，分享各自對樂曲的理解和感受。在討論過程中，教師可以引導學生從樂曲的旋律、節奏、音色等多個方面進行分析，以揭示《梅花三弄》所蘊含的深刻文化內涵。同時，教師還可以鼓勵學生結合自己的生活經驗，對樂曲進行個性化的解讀和表達。為了進一步加深學生對《梅花三弄》的理解，教師可以邀請學生嘗試用簡單的樂器或嗓音模仿樂曲中的某些片段。運用親身實踐，學生能夠更加直觀地感受到中國傳統音樂的獨特韻味和魅力。在課程接近尾聲時，教師可以再次提問，以檢驗學生的學習成果和思維深度。促使學生對所學內容進行總結和反思，鞏固他們的文化自信和對中華傳統音樂的熱愛之情。

（二）注重情感體驗，激發學習興趣

在中華傳統音樂教學中，注重引導學生通過親身體驗和情感投入來欣賞和學習音樂，可以激發他們的學習興趣和熱情。教師可以安排學生加入傳統音樂演出、音樂品鑒活動等，使學生們直接體驗音樂的吸引力，增強對中華傳統音樂的喜愛和認同。此外，教師還可以引導學生運用音樂創作來表達自己的情感和思想，進一步提升他們的音樂素養和創新能力。

以湘藝版初中音樂“星星索”為例，教師可以播放“星星索”的音頻，讓學生們閉上眼睛，靜心聆聽。在播放過程中，教師可以適時地提問，如：“當你聽到這首歌曲時，你感受到了什么樣的情感？它讓你想起了什么場景或故事？”引導學生將個人的情感體驗與音樂作品相結合，進而更加深入地理解音樂所傳達的情感。在學生們分享了自己的感受之后，教師可以進一步引導學生分析歌曲的音樂元素，如旋律、節奏、和聲等，以及這些元素是如何共同作用于情感的表達的。教師可以提問：“你覺得這首歌曲的旋律有哪些特點？它是如何通過旋律來傳達情感的？”使學生更加細致地品味音樂的魅力，理解音樂與情感之間的微妙聯系。接下來，教師可以安排學生進行一次簡單的音樂創作活動。讓學生嘗試以“星星索”的旋律為基礎，創作一段表達自己情感的旋律。教師可以鼓勵學生大膽嘗試，不必拘泥于原有的音樂結構，而是讓音樂成為自己情感的載體，進一步激發他們的創新思維和表達能力。在課程的高潮部分，教師可以組織學生們進行一場小型的音樂演出。讓學生們分組準備，有的負責演唱“星星索”，有的則負責用簡單的樂器伴奏，如鈴鼓等。該演出活動不僅能夠讓學生們親身體驗到音樂的魅力，還能增強他們的團隊協作能力和舞臺表現力。在演出結束后，教師可以引導學生們分享自己的演出感受，以及他們在演出過程中對音樂和情感的新認識。

（三）創新教學方法，提升教學效果

在文化自信視域下，教師可利用多媒體工具、在線教育資源等現代教學方式，增加教學內容的多樣性和表現力，讓學生更生動地認識和學習中國傳統音樂。此外，教師亦可探索將傳統音樂元素與當代音樂風格相融合，創作出體現時代特征的音樂佳作，以吸引學生的注意力和興趣[3]。

以湘藝版初中音樂“梁山伯與祝英臺”為例，在課程伊始，教師可以先為學生簡要介紹“梁山伯與祝英臺”這一經典民間故事，以及它在中國文化中的重要地位。隨后，利用多媒體工具，如投影儀或電子白板，展示與故事相關的圖片、動畫或視頻片段，為學生創造一個視覺與聽覺相結合的立體學習環境。接著，教師可以播放“梁山伯與祝英臺”的音樂選段，如小提琴協奏曲或越劇唱段。在播放過程中，教師可以適時提問，如：“這段音樂讓你感受到了什么樣的情感？它與你之前了解的‘梁山伯與祝英臺’故事有哪些聯系？”引導學生將音樂與故事情節相結合，從而更加深入地理解音樂所傳達的情感和意境。為了讓學生更加直觀地感受傳統音樂的魅力，教師可以邀請學生參與一次簡單的音樂體驗活動。例如，教師可以分發一些簡單的樂器，如鈴鼓等，讓學生嘗試模仿樂曲中的某些節奏或旋律。在此基礎上，教師可以進一步引導學生探索傳統音樂元素與當代音樂風格的融合。教師可以提問：“如果讓你們用現代的音樂風格來重新演繹‘梁山伯與祝英臺’的故事，你們會怎么做？”激發學生的創新思維和想象力，鼓勵他們大膽嘗試將傳統音樂元素與現代音樂風格相結合，創作出具有時代特征的音樂佳作。為了將理論知識與實踐相結合，教師可以組織學生進行一次小型的音樂創作活動。讓學生以小組為單位，選擇“梁山伯與祝英臺”故事中的一個場景或情感節點，創作一段融合傳統音樂元素與現代音樂風格的音樂片段，以提升學生的音樂素養和創新能力，還能讓他們在實踐中更加深刻地理解和感受中華傳統音樂的魅力。

（四）構建評價體系，促進全面發展

在教授中國傳統音樂的過程中，評估體系應當綜合考慮學生的文化修養、音樂技巧、創新本領等多個維度，以全面展現學生的學習成效和成長。此外，評估體系應具備激勵作用和引導功能，能夠喚起學生的學習熱情和主動參與，推動他們在音樂修養和文化自信方面不斷進步。建立一個科學的評估體系，有助于更有效地推動學生全面成長，為他們的未來發展打下穩固的基礎[4]。

以湘藝版初中音樂“百鳥朝鳳”為例，在課程開始之際，教師可以先為學生簡要介紹“百鳥朝鳳”這首曲目的背景知識，涵蓋其歷史淵源、曲式特點以及在中國傳統音樂中的地位等，激發他們的學習興趣和好奇心。隨后，教師可以播放“百鳥朝鳳”的音頻或視頻，讓學生靜心聆聽，并引導他們注意曲目中的節奏變化、旋律特點和音色運用。在聆聽結束后，教師可以提問：“這首曲目讓你聯想到了什么樣的場景？你覺得它表達了什么樣的情感？”引導學生深入思考音樂與情感、文化之間的聯系，培養他們的音樂感知能力和文化修養。接下來，教師可以組織學生進行分組討論，讓他們分享各自對“百鳥朝鳳”的理解和感受。為了讓學生更加深入地體驗和學習“百鳥朝鳳”，教師可以安排一次簡單的音樂實踐活動。在實踐活動結束后，教師可以組織學生進行展示和評價。在展示環節，學生可以展示自己的創作成果或表演技能，其他同學則作為觀眾進行欣賞和點評。在評價環節，教師可以引導學生從多個維度對展示內容進行評價，包括音樂技巧、文化內涵、創新性等。同時，教師也要注重對學生的努力和進步給予肯定和鼓勵，以增強他們的自信心和學習動力。最后，教師可以根據學生在整個學習過程中的表現，給予他們全面而具體的評價。評價內容可以包括學生的音樂技巧、文化修養、創新能力、團隊協作能力等多個方面，并為學生提出具體的改進建議和發展方向，以幫助他們在未來的學習中不斷進步。

四、結語

綜上所述，在文化自信背景下，中華傳統音樂的教學方法需注重文化元素的融入、情感體驗的激發、教學方法的創新以及評價體系的構建。通過融入豐富的文化元素，強化音樂情境教學，引導學生深入探究中國傳統音樂的文化底蘊；關注情感體驗，調動學生的學習熱情和興趣；運用創見性的教學策略，增強教學成效，塑造學生的創新精神與實操技能；打造合理有效的評價系統，助力學生全面成長。此類策略的實施，不僅有助于提升學生的文化自信，還能促進中華傳統音樂的傳承與發展，為中華民族的文化繁榮貢獻力量。

參考文獻：

[1]林柳靜.文化自信視域下中國傳統音樂教學策略探究——以小學音樂課堂教學為例[J].中華活頁文選（傳統文化教學與研究），2024（1）.

[2]褚琴.文化自信視域下中華優秀傳統文化融入高職英語教學策略[J].海外英語，2023（20）.

[3]王欣宇.文化自信視域下小學語文中華優秀傳統文化選文的教學策略研究[D].重慶：西南大學，2023.

[4]白雪潔.高職院校音樂鑒賞課程教學改革策略——加強中華優秀傳統音樂文化教育[J].北方音樂，2018（12）.

作者簡介：王曉燕，女，漢族，山東青州人，大學，青州市旗城學校，初級，研究方向為音樂教育。