從群眾中來 到群眾中去

一、相聲的群眾基礎

曲藝藝術，作為中國民間說唱藝術的統稱，在其悠久的發展與演變歷程中，無論是在勾欄瓦舍、市井街頭，還是擴展至茶肆茶社、劇場禮堂，其核心觀眾始終是廣大民眾。唯有那些不斷滿足群眾需求、贏得群眾喜愛的曲藝形式，才能擁有持續發展的不竭動力。相聲是曲藝百花園中的一枝奇葩，其輕松幽默的藝術屬性深受觀眾的喜愛，因此觀眾人數多、范圍廣。作為一門傳統曲藝形式，相聲本就來自最廣泛的社會大眾。相聲扎根民間，內容源于生活，深受群眾歡迎，從表現形式、藝術風格到作品內容，相聲素來都以“接地氣”而著稱。所謂“接地氣”就是貼近群眾生活，創作者從生活中擷取最鮮活的元素編入相聲作品，不故作高深，平和質樸，力求讓每個觀眾都能聽得懂。這與烹飪倒有幾分相似，越是奇特的食材，越不容易普及；越是味道濃烈，越容易有人不能接受。如何將隨處可見的原料，憑借妙手調和使之成為珍饈，就能實現長期的生活積淀和匠心積累的完美結合。相聲貼近生活的特點使之更容易在群眾當中引起共鳴。

相聲發源于北京，卻發展于天津，其中一個主要原因就是天津觀眾對于幽默的語言藝術更加情有獨鐘。相聲在天津有著深厚的群眾基礎。在相聲行內一直流傳著一個觀點，任何一位相聲演員如果不能得到天津觀眾的認可，即便再怎么走紅，也很難被同行認可，更難以成名成家。夯實群眾基礎對相聲的重要性可見一斑。

二、相聲創作與群眾生活的關聯

以人民為中心的創作導向從本質上體現了群眾路線是黨領導下文藝工作的生命線。文藝創作要始終堅持“從群眾中來、到群眾中去”的原則，這“一來”“一去”，生動地體現了文藝創作生產的辯證法。2014年10月，習近平在《在文藝工作座談會上的講話》中指出，文藝要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。相聲藝術的起源與發展過程中始終秉持著為群眾服務的基本原則，具有廣泛的群眾基礎，而相聲的群眾基礎不僅體現在觀眾對相聲喜愛和追捧上，也體現在群眾生活為相聲創作提供了豐富的素材和靈感來源，是其取之不盡、用之不竭的創作源泉。

可能有的人會認為，相聲不過是找點噱頭講幾句笑話而已，不需要深入群眾生活也照樣能逗樂。果真如此嗎？當然不是。實踐證明，深入生活對相聲創作尤為重要。凡是從生活中汲取養分的相聲作品，生命力就強，群眾就更加喜歡。相反，那些閉門造車，純粹意識流的作品，最終都成了曇花一現，留不下任何痕跡。這里所指的深入生活，不僅僅是熟悉生活。熟悉生活只是相聲創作過程中的一個最基本的前提條件，更重要的是分析生活、體味生活，從生活中捕捉亮點、提煉素材，再選擇用什么形式、什么藝術手段來反映和表現生活。

作品“從群眾中來”，必然要求演員和作者“到群眾中去”，深入生活、熟悉群眾。我們所熟知的優秀相聲作品多是取材于生活實踐。相聲《找舅舅》就是馬季在深入基層、體驗生活之后，有感而發創作的一段經典作品。1959年，馬季在包頭市一家鋼材廠的工地上體驗生活，親身感受到了包頭這座西北邊塞城市的巨大變化，從曾經的不毛之地發展成為一個充滿活力的新興工業城市。這種翻天覆地的變化給了他極大的震撼，為他的創作提供了豐富的素材和靈感。他認真觀察當地百姓的生活，與當地人交流了解風土人情、百姓生活狀況以及普通人在城市建設過程中的經歷和感受。他對這些真實的生活素材進行反復推敲，最終創作出相聲《找舅舅》。這部作品以“找舅舅”為線索展開情節，主人公帶著對包頭的舊印象去尋找舅舅，舊印象中包頭是“天蒼蒼海茫茫風沙牛馬駱駝羊”，全市只有七盞路燈，一條自來水管，一年四季吃不上青菜。然而到了包頭后，他發現這里完全是另一番景象，到處是工廠、高樓和現代化的設施。這種新舊對比形成了強烈的反差，既制造了喜劇效果，又突出了主題。通過幽默的方式，展現出中華人民共和國成立后國家建設給邊疆地區帶來的巨大發展福祉，以及人民生活水平的顯著提高。這個作品具有濃厚的時代氣息和藝術價值，是一段不可多得的歌頌型作品。

還有一段觀眾耳熟能詳的經典相聲作品——《糾紛》，又名《派出所見聞》，這是馬志明的原創代表作品。這段作品的創作靈感源于1986年馬志明到派出所采風的見聞。當時他偶遇兩個人因雞毛蒜皮的小事爭執不休，其中一個人隨地吐痰，不慎將唾沫星子濺到了另一個人的衣袖上，吐痰的這個人態度不好，拒不道歉，另一個人也是毫不讓步，針尖對麥芒。兩人一同進了派出所找警察評理，值班民警非常睿智，采取冷處理的方式有效地化解了這場糾紛。馬志明在創作過程中，考慮到吐痰的情節不好在舞臺上表現，故而把吐痰改成了推自行車軋了對方的腳。他還在這段相聲中加入了很多方言和俗語，使得人物形象更加飽滿，內容更加風趣幽默且真實可信，拉近了與觀眾之間的距離?！都m紛》一經推出便大獲成功，至今仍深受觀眾歡迎。這個作品通過諷刺當時社會上個別人的不文明行為，弘揚了新風正氣，提倡人與人之間和諧相處的容人之美，起到了文藝作品寓教于樂的積極作用。

從相聲《找舅舅》和《糾紛》，觀察這些經典作品的創作過程，我們不難發現，優秀的相聲作品是作者和演員深入生活、用心觀察、精心構思和不斷打磨的成果。堅持不斷地從生活中汲取營養，也是相聲這門傳統藝術經久不衰、歷久彌新，深受觀眾喜愛和認可的重要原因。

相聲所描述的內容基本來源于群眾的日常生活，從家長里短到社會熱點，從人情世故到職場百態，可謂“世事洞明皆學問，人情練達即文章”。相聲以其幽默詼諧的藝術表現力反映了普通群眾的喜怒哀樂和真情實感。相聲創作需要不斷觀察生活，讓人捧腹之余，還能從歡笑中感知生活的真諦與智慧。

相聲雖是一門語言藝術，但它使用的并不是高深莫測、難以捉摸的語言，更多是群眾喜聞樂見的市井語言，通俗易懂、生動形象。相聲使用的語言來源于日常生活，將生活中平平無奇的語言通過藝術化的加工處理，變成引人發笑、耐人尋味的相聲語言。與此同時，相聲演員還巧妙地運用雙關語、歇后語、俏皮話、方言俚語等元素，使作品更加富有生活氣息和趣味性。相聲語言往往對節奏感和韻律性頗為講究，通過合轍押韻和對仗等方式，讓觀眾在欣賞相聲的過程中感受到語言的魅力。例如，經典的相聲貫口《八扇屏》《地理圖》《報菜名》，其中連貫流暢的大段吟誦，不僅展示了相聲演員扎實的基本功，還讓觀眾在享受藝術美感的過程中領略到中華文化的博大精深。

相聲傳承至今大約有150年的歷史，經過幾代人的研究、提煉、總結，相聲始終保持著新鮮感，能夠迎合不同時代、不同階層、不同年齡觀眾的欣賞口味，應該說相聲從不是抱殘守缺、一成不變的。隨著時代的發展和觀眾欣賞水平的不斷提升，相聲表演的內容也在不斷創新，以便滿足群眾需求的變化。人民群眾的需要是文藝作品的根本價值所在。一方面，相聲要在內容上與時俱進，關注當下社會的熱點問題和人們的精神需求；另一方面，相聲在表演形式上進行著革新創新，不單單吸納京劇、戲劇、鼓曲等姊妹藝術的元素，更需要融入現代元素，比如說唱音樂、街舞、脫口秀等年輕觀眾喜歡的東西，以增強相聲的觀賞性、時代感和吸引力。

其實，群眾不僅是相聲的欣賞者，也可以成為相聲創作的參與者。過去很多老藝術家經常和觀眾交流互動，積極向群眾請教，問藝于觀眾，比如著名相聲表演藝術家馬三立，一有機會就和觀眾聚在一起探討相聲藝術。這些熱心觀眾也是馬三立的忠實粉絲，每當馬三立有新作品問世，他們都會將自己的觀后感第一時間反饋給馬三立，為其進一步修改文本，提高作品的合理性、藝術性起到助推作用。

三、相聲創作的現狀分析

（一）積極的方面

在新媒體迅速發展的當下，相聲創作的形式也悄然發生著變化，不再局限于傳統模式，越來越多的相聲作者利用網絡平臺采擷創作素材，創作的相聲段子更符合當代觀眾的審美趣味。值得肯定的是，網絡平臺為相聲創作帶來了更多的思路和方式，從而吸引了更多年輕觀眾的關注。作品的題材內容日益豐富，相聲作者關注的社會現象和熱點話題范圍也更加廣泛，科技發展、文化傳承、國際時事等都成為相聲創作的題材。比如，相聲《阿爾法狗》以人工智能對生活的影響為主題，通過幽默的方式探討科技進步給人們帶來的便利和挑戰；相聲《我知道》聚焦當下環保議題，呼吁人們在生態文明建設上要從小事做起，從自身做起，關注綠色環保，引發觀眾對環境保護的思考。這些新穎的題材使得相聲積極反映現實生活，增強了與觀眾的共鳴，收獲了很好的觀眾反響和社會效益。

過去，無論是相聲老藝人還是觀眾，文化水平普遍偏低，很大程度上制約了相聲藝術的發展。時代在進步，群眾的政治覺悟、道德水平、欣賞能力都在不斷提高，高學歷、高素養的觀眾越來越多，不僅觀眾的欣賞品位越來越高，而且有不少年輕人投身相聲行業，為相聲創作注入了新生力量。這些年輕的相聲創作者具有更廣闊的視野和創新思維，為相聲帶來了新的活力和創意。他們能夠將現代的文化元素、流行話題與相聲藝術相結合，創作出大量優秀作品。

（二）存在的問題

當前，隨著人們生活水平的提高和文化需求的日益增長，相聲市場呈現出蓬勃發展的態勢，但是應該清醒地認識到，相聲所面臨的問題也不少，比如，作品的同質化現象較為嚴重，盡管原創作品數量大幅增加，但高質量、膾炙人口的新作品相對稀少。從全國各地的相聲小劇場演出來看，創編節目過度依賴傳統相聲的框架和套路，多以傳統相聲為模板，加入很多網絡笑話、網絡流行用語，實則是“舊瓶裝新酒”，創新意識和突破精神明顯不足，導致作品內容同質化嚴重。演員演出的不同作品中，存在大量相同的故事情節和包袱笑料，一些相聲作品在情節設置、包袱設計等方面缺乏新意，有特色、有突破的作品不多，難以給觀眾帶來新鮮感，久而久之，必將引起觀眾的審美疲勞。更有甚者，個別演員為了達到舞臺效果，一味地迎合部分觀眾的低級趣味，把很多早已摒棄的傳統相聲中的糟粕重新搬上了舞臺，嚴重影響了相聲的藝術品質和形象。這完全是違背相聲發展正常規律的行為，容易造成負面影響，實不可取。

還有一些青年相聲作者由于生活經驗、人生閱歷不足，在創作時對人物性格的把握不到位，對人物形象刻畫不夠細膩，作品難以引起觀眾的深度共鳴。在創作中過于追求流量和熱度，忽視了作品的思想性和藝術價值，導致作品質量下降，缺乏深度和內涵。

（三）關于相聲創作健康發展的建議

當前，相聲創作既迎接著機遇，也面臨著挑戰。相聲演員和創作者們需要時刻保持清醒的頭腦，無論是“從群眾中來”，還是“到群眾中去”，一個中心環節就是要把握和滿足群眾的需要，這也是文藝的根本價值。當然，絕不能將滿足群眾的需要庸俗地理解為簡單迎合甚至“媚俗”，而是要把服務群眾和提升文藝作品的格調品位有機結合起來，以中國特色社會主義理論為引領，在繼承好優秀傳統相聲技法的基礎上，堅持守正創新，創作出更多高質量、有內涵、符合時代需求的相聲作品，使觀眾笑得健康，笑得有意義。

如今的相聲創作可以通過網絡平臺、線下交流等方式虛心向群眾請教，征求觀眾對新作品的反饋意見，重視作品的修改與完善，這種群眾參與創作的方式不僅豐富了相聲創作的內容，也增強了觀眾與演員、創作者之間的互動；定期組織優秀的中青年相聲演員、相聲創作者開展創作交流會、文化采風活動，邀請相聲名家、知名作家學者開辦相聲創作培訓班、理論研討會等活動，為人才的選拔和培養提供平臺，不斷完善培養機制，促進相聲創作人才的不斷涌現；培養一支擁有全新視野、敏銳觸角以及鮮明時代感的相聲創作隊伍，推新品、出新作，通過原創的優秀相聲作品促進相聲行業的健康發展，提高相聲創編水平，用栩栩如生的作品告訴人們什么是應該肯定和贊揚的，什么是必須否定和反對的，做到春風化雨、潤物無聲。

四、結語

相聲創作的群眾基礎是相聲藝術得以生存和發展的重要保障。只有深入了解群眾生活、滿足群眾審美需求、靈活運用群眾語言、鼓勵群眾參與互動，才能創作出更多優秀的相聲作品，讓相聲這門傳統藝術形式在新時代煥發出新的活力，持續為觀眾做好服務。

[作者簡介]馬六甲，男，回族，天津人，天津市市級非物質文化遺產代表性項目“馬氏相聲”傳承人，天津市南開區文化館副館長，研究方向為曲藝創作與教學、曲藝理論。