粟特樂舞音樂與河西民間音樂融合發展的策略研究

［摘"要］本文旨在探討粟特樂舞音樂與我國民間音樂融合發展的可能性及策略。通過對粟特樂舞音樂的藝術特征與民間音樂的定義進行分析，識別兩者在藝術理念、表現形式及傳承機制上的差異。研究發現，盡管存在差異，但通過理念融合、形式創新及傳承機制優化等策略，可以促進兩者之間的有效結合。最終，本文提出了具體的融合發展建議，旨在為民族音樂的傳承與創新提供新視角。

［關鍵詞］粟特樂舞音樂；民間音樂；融合發展

［中圖分類號］J607

［文獻標識碼］A

［文章編號］1007-2233（2025）04-0067-03

隨著“一帶一路”倡議的深入推進，中國與中亞國家的文化交流日益頻繁。在此背景下，來自中亞的粟特樂舞音樂引起了學界的廣泛關注。粟特樂舞音樂作為中亞音樂文化的代表，其鮮明的藝術特色與我國豐富多彩的民間音樂形成了有趣的對比。將粟特樂舞音樂與民間音樂進行融合，不僅有利于促進文化交流，也為我國民族音樂的創新發展提供了新思路。本文將在梳理兩種音樂的理論基礎上，分析融合的現狀與問題，并探討推動融合發展的策略，以期為民族音樂的傳承與創新提供參考。

一、粟特樂舞音樂與民間音樂的理論基礎

（一）粟特樂舞音樂的藝術特征

粟特樂舞音樂作為中亞游牧文化的代表，其藝術特征獨樹一幟，彰顯出鮮明的民族風格。第一，從音樂語言來看，粟特音樂善于運用七聲音階，旋律跳躍而富于變化，這與我國民間音樂多采用五聲性音階形成了有趣的對比。以河西走廊流行的粟特音樂為例，其旋律線條極富戲劇性，常以四度、五度的大跳進行主題開展，并穿插泛音、顫音等裝飾手法，營造出遼闊蒼涼的意境。第二，粟特音樂在節奏上亦獨具特色，尤其擅長運用復雜多變的節奏型，常采用切分節奏、附點節奏等不對稱節奏型，富于動感與激情，這與我國民樂多用規整的2/4、4/4拍形成了鮮明對比。第三，從器樂編制上看，粟特音樂多以胡琴、冬不拉等弦樂器為主，笛、嗩吶等管樂為輔，打擊樂則多用手鼓、鈴鼓等，形成了低沉厚重與激越喧騰并存的獨特音響。如在河西走廊常可聽到冬不拉與手鼓組成的重奏，琴聲粗獷豪放，鼓點鏗鏘有力，頗具陽剛之美。第四，粟特舞蹈亦極富民族特色，其動作奔放矯健，善于運用快速的腳步、旋轉、跳躍等，并喜好手臂的律動。如在著名的“胡旋舞”中，舞者身著輕盈的服飾，隨著音樂翩翩起舞，他們忽而像雪花般輕盈飄落，忽而如疾風般急速旋轉，手臂的揮動與腳步的錯落相得益彰，充分展現了粟特舞蹈的靈動與活力。可見，無論是在音樂語言、節奏型、器樂編制，還是在舞蹈動作方面，粟特樂舞音樂都顯示出區別于中原地區民樂的獨特魅力，是中亞文化的珍貴遺產。

（二）民間音樂的定義與分類

民間音樂是指在特定地域范圍內，由當地民眾創造并世代相傳的傳統音樂。它根植于本土文化，反映著地方風土人情。從音樂學的角度看，民間音樂可以分為器樂、聲樂、曲藝三大類。器樂主要包括彈撥樂器、吹管樂器、打擊樂器等，如甘肅地區流行的三弦琵琶和羌笛。聲樂則涵蓋了山歌、小調、民歌等多種形式，像河西走廊一帶的花兒便是極具代表性的地方民歌。曲藝則融合了說唱、演奏、表演等多種藝術手段，敦煌曲子和河西寶卷就屬于這一類別。無論是哪種形式，民間音樂都與當地的生產生活息息相關。例如，農耕社會中產生的勞動號子，漁民創作的漁歌，都是民間音樂的重要組成部分。同時，各民族的宗教信仰、歷史傳說、價值觀念也深刻影響著民間音樂的內容與形式。總的來看，民間音樂源于民間，服務于民眾，是一個地區文化傳統的重要載體。研究民間音樂，不僅要考察其音樂語言，更要關注其所蘊含的社會功能與人文內涵。只有深入了解一個地區的風土人情，才能真正讀懂當地的民間音樂，領悟其中的文化精髓。

（三）粟特樂舞音樂與民間音樂融合發展的必要性

粟特樂舞音樂與民間音樂融合發展的必要性，源于二者在文化內涵與藝術表現上的互補性。作為中亞文化的代表，粟特樂舞蘊含著豐富的異域風情，其旋律、節奏、腔調無不彰顯出游牧民族的豪邁與灑脫。而中國民間音樂則植根于農耕文化，如河西民歌，其曲調委婉、音色溫潤，體現出定居生活的安寧與祥和。二者若能在一定層面實現融合，勢必會擦出嶄新的火花。以粟特音樂中常用的七聲音階為例，若能與河西花兒的五聲性旋律相結合，定能孕育出新的調式，進而拓展民間音樂的表現力。再如粟特樂舞中鏗鏘有力的手鼓節奏，若能適當引入河西鼓吹樂，必能烘托出山河壯闊、從容不迫的氣度。從傳承與發展的角度看，兩種音樂的交流對話亦大有裨益。河西民間音樂歷經數百年的積淀，已然形成了成熟的審美趣味與傳承模式，而粟特樂舞音樂的引入，則可為其注入新鮮的血液，帶來創新的契機。如采擷粟特音樂即興演奏的技法，即可為本土民間器樂的發展拓展想象空間。反之，民間音樂所積累的教學經驗，如“口傳心授”的師徒制，也能為粟特樂舞音樂在本土的傳播提供范式。由此觀之，推動粟特樂舞音樂與民間音樂的融合發展，不啻為一種雙向互利的文化選擇，既有助于增強各自的藝術表現力，又能為彼此的傳承發展提供新的思路，可謂兩種音樂文化交相輝映、共生共榮的必由之路。

二、粟特樂舞音樂與民間音樂融合的現狀分析

（一）藝術理念差異

粟特樂舞音樂與民間音樂在藝術理念上存在一定差異，這在一定程度上制約了二者的融合發展。粟特樂舞源于中亞草原游牧文化，強調狂放不羈、即興創作的藝術特質。音樂旋律多以七聲音階為基礎，善于運用復雜多變的節奏型，給人以大漠豪情之感。而民間音樂如河西民歌，則多依托農耕文化，講究典雅、秩序與內斂。其音樂語言多采用五聲性旋律，講求平和、中正的審美情趣。二者在音樂語法、審美取向上的差異，使得融合實踐中往往出現水土不服的狀況。譬如，在音樂創作中，機械地將粟特音樂的七聲音階嫁接到民歌旋律中，便可能使作品失去原有的韻味。而在音樂演繹中，盲目追求粟特樂舞的狂放勁頭，也易使民樂演奏流于表面化的模仿。藝術理念的差異是影響粟特樂舞音樂與民間音樂融合發展的一個重要因素，如何在動態的互鑒中實現藝術的同構，是一個值得深入探討的問題。

（二）表現形式差異

粟特樂舞音樂在中亞地區發展已久，形成了獨特的表現形式。其音樂多以弦樂器為主，如冬不拉、都塔爾等，常用七聲音階，旋律線條跳躍而富于變化。舞蹈動作則熱情奔放，善于運用快速的腳步和旋轉動作，配合手臂的律動，展現出草原民族的豪邁氣質。相比之下，中國民間音樂在表現形式上則顯得更加多元。以河西走廊一帶的民樂為例，既有以絲竹管弦樂為主的器樂形式，如敦煌古樂；也有以彈唱為主的聲樂形式，如花兒。不同的表現形式背后，是不同的文化傳統和審美取向。在粟特樂舞音樂與民間音樂的融合實踐中，二者在表現形式上的差異往往成為影響融合效果的重要因素。試以音樂創作為例，若單純地將粟特式的旋律用民間音樂的器樂形式來演繹，可能使音樂失去原有的韻味。而在舞樂融合的嘗試中，機械地將粟特舞蹈動作與地方器樂相結合，也易使表演流于表面。可見，在形式融合的過程中如何協調二者在音樂語言、肢體語匯上的差異，是一個頗具挑戰性的課題。

（三）傳承機制差異

縱觀中國各地的民間音樂，其傳承方式大多依托特定的文化生態。以豫劇為例，其傳承離不開村落社區的“師徒制”“班社制”。藝人通過拜師學藝、同臺演出等方式，代代相傳，形成了穩定的傳承脈絡。而粟特樂舞音樂作為外來文化，在本土尚未形成與之相適應的傳承土壤。這就導致在融合實踐中，往往缺乏得心應手的傳習方法和人才培養機制。同時，在傳承內容上，民間音樂所依托的文化生態，使其與特定地域的風土人情、價值觀念等緊密相連。如河西花兒，其歌詞內容多反映農耕生活，曲調音律也多有質樸之美，與當地民眾的審美情趣相契合。而粟特樂舞所承載的草原文化內涵，對于本土社會而言卻相對陌生。這種傳承內容上的差異，使得在融合實踐中，習得粟特樂舞的藝人不易把握其文化精髓，融合作品也難以在情感上引起當地民眾的共鳴。

三、粟特樂舞音樂與民間音樂融合發展的策略

（一）理念融合策略

面對粟特樂舞音樂與民間音樂在藝術理念上的差異，需要建構一種包容并蓄、求同存異的文化價值觀。這種價值觀的核心，是對不同文化身份的尊重，對多元藝術表達方式的包容。在實踐中，我們可以從音樂創作、演繹、教育等多個維度來推動這種包容性藝術理念的形成。譬如在音樂創作領域，鼓勵作曲家深入了解粟特音樂與民間音樂的文化底蘊，在創作中嘗試將二者的音樂語匯有機融合。這種融合不是簡單地拼湊，而是要在把握兩種音樂文化精神內核的基礎上，探尋一種新的藝術表達方式。如借鑒粟特音樂的即興演奏技法，與民樂旋律的展開方式相結合，塑造出既有粟特音樂的奔放灑脫，又不失民樂韻味的樂曲。在演繹方面，演奏者要以開放包容的心態去詮釋不同文化的作品。面對粟特樂舞音樂，不能囿于本民族審美習慣，而要努力去感受其音樂語言的文化內涵。同時在演奏中，也要適度吸收粟特音樂的表現技法，如運用微分音程、滑音等，以豐富民樂作品的表現力。這就要求演奏者不斷拓寬自己的文化視野，在交流互鑒中提升文化包容力。

音樂教育是培養包容性藝術理念的關鍵環節。在教學中，可以適當引入粟特音樂的內容，幫助學生了解不同文化的藝術特質。在教學方式上，可以嘗試將粟特樂舞與民間音樂的教學相結合，如在民樂合奏的基礎上穿插粟特樂舞的即興演奏，讓學生在協作互動中體驗多元文化交融的魅力。同時，定期邀請粟特音樂家來校交流，開設大師工作坊，拓寬學生的藝術視野。通過在創作、演繹、教育等多個層面的綜合施策，必將推動一種海納百川、兼收并蓄的藝術理念的形成。而這種理念的確立，也必然會為粟特樂舞音樂與民間音樂的融合發展帶來更為廣闊的空間。

（二）形式創新策略

粟特樂舞音樂與民間音樂在表現形式上的差異，為二者的融合帶來了挑戰，但也蘊含著創新的契機。要實現形式層面的有機融合，關鍵在于找準二者的交匯點，在傳統的基礎上勇于創新。以音樂創作為例，可以嘗試將粟特音樂的旋律素材與民間音樂的創作技法相結合。粟特音樂中富于變化的七聲音階，與我國豐富多樣的地方民間調式有著異曲同工之妙。創作者可以將粟特音樂的旋律動機作為“生題”，運用民族器樂曲的發展手法，如變奏、再現等，塑造出融合兩種音樂特色的新意盎然的作品。而在器樂編配上，也可以打破常規，將富于濃郁民族風情的中亞樂器引入到民樂合奏，豐富樂隊的音色。如在笛簫與拉弦樂器的基礎上，穿插粟特音樂常用的手鼓、冬不拉的演奏，既能烘托出異域風情，又能與民族管弦樂的音響特點交相輝映。在舞蹈編創方面，編導可以在汲取粟特舞蹈動作語匯的同時，融入本民族舞蹈的韻味。如借鑒粟特舞蹈中手臂與肩部的律動，結合秧歌舞蹈中腰腿部位的細膩動作，塑造出兼具粟特舞蹈奔放與民間舞蹈細膩柔美的獨特舞姿。在舞臺呈現上，可以運用現代舞臺燈光、多媒體等手段，營造出恢宏壯麗的中亞風情，讓觀眾感受到一種前所未有的視聽沖擊。

當然，在形式創新的過程中，要注重保留各自文化的獨特個性。創新不是簡單的相加，而是要在深入理解兩種藝術形式內在精神的基礎上，去發現其共通之處，進而實現形式語言的交融與再創造，這就要求我們在創新實踐中，既要有好奇探索的激情，也要有審慎篤行的態度，在繼承傳統與開拓創新間找準平衡。這種“融合式創新”，必將推動民間音樂藝術形式的發展，形成具有中國特色、中亞風情的新型民族音樂形態。

（三）傳承機制優化策略

粟特樂舞音樂要想在我國實現可持續發展，關鍵在于建立一套與之相適應的傳承機制。這就需要我們在立足本土文化生態的基礎上，因地制宜地進行機制創新。傳統的“師徒制”“家族式”傳承，雖然在一定程度上保證了藝術的代際相傳，但在應對外來文化時，難免顯得封閉守舊。面對粟特樂舞音樂這一新的文化形態，要探索一種開放式、立體化的傳承路徑。如在傳習方式上，可以借鑒現代音樂教育的模式，成立專門的教學班，聘請粟特音樂專業人士進行系統教學。同時，重視實踐，定期舉辦粟特樂舞演出，讓學習者在舞臺實踐中積累經驗。在人才培養上，可以采取“引進來、走出去”的策略。一方面，選派本土優秀青年學習者赴中亞進行深造，吸收粟特樂舞音樂的養分；另一方面，吸引中亞藝術家來華交流，為本土的粟特樂舞發展注入新鮮血液。

在傳承內容上，要在尊重粟特樂舞音樂文化內核的同時，結合本民族的審美情趣進行創造性轉化。比如在歌詞創作中，可以吸收本土詩詞曲的意境，詮釋中亞風情；在編舞中，可以融入本民族舞蹈的神韻，創造出富于東方美感的粟特舞姿。通過這種創造性轉化，既能豐富粟特樂舞的內涵，又能拉近它與本土民眾的距離。同時，注重挖掘粟特樂舞所蘊藏的思想內涵，如“英雄史詩”所弘揚的進取精神，游牧文化中人與自然和諧共處的生態理念等，用這些寶貴的精神財富來滋養本民族文化。

在傳播推廣上，除了依托傳統的演藝市場，還要積極拓展新的傳播渠道。如創建粟特樂舞文化網站，通過網絡直播、視頻教學等方式，擴大受眾群體；策劃制作粟特樂舞音樂會、電視節目，提升其文化品位與影響力。同時，注重與本土文旅產業的融合，將粟特樂舞引入文化主題公園、民俗節慶等，讓更多民眾在豐富多彩的文化體驗中領略粟特藝術魅力。通過傳承方式、內容、渠道等多維度的綜合創新，構建起一套行之有效的粟特樂舞傳承發展機制，這種立體化、系統性的傳承路徑，也為粟特樂舞這朵“異域之花”在華夏大地的綻放提供了沃土與陽光。

結"語

通過對粟特樂舞音樂與民間音樂融合發展的深入探討，本文揭示了兩種音樂文化在理念、形式及傳承方面的差異，并提出了相應的融合策略。研究表明，藝術理念的相互滲透、表現形式的創新融合以及傳承機制的優化調整，可以有效地推進兩者的融合發展。未來的研究應進一步關注實際融合過程中的具體操作細節，探索更多元化的融合途徑，以期更好地促進“一帶一路”倡議下的文化交流與互鑒。

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（責任編輯：金方建）