現代文閱讀Ⅰ再突破：觀點的遷移運用

突破點

現代文閱讀Ⅰ中的觀點遷移運用試題通常有兩種形式：一是所引的文外材料是一種觀點，要求結合文本觀點對這種觀點進行分析評價；二是所給的文外材料是具體材料，要求運用文章觀點進行分析，這就變成了觀點與例證的關系。近些年此類題型的命題角度多是依托“情境”，就某一問題（意義、價值、方法、措施、態度）加以理解和探究，能用文本提供的事實、觀點和方法來解決遇到的實際問題等。命題越來越注重貼近考生生活，體現試題的開放性、靈活性、應用性、創新性，越來越注重引導考生從“關注解題”向“解決問題”轉變，從“機械訓練”向“理解創新”轉變，反套路化越來越明顯。

突破題

閱讀下面的文字，完成1～5題。

材料一：

在每一個歷史時期，中華民族都留下了無數不朽作品。從詩經、楚辭、漢賦，到唐詩、宋詞、元曲、明清小說等，共同鑄就了燦爛的中國文藝歷史星河。中華民族文藝創造力是如此強大，創造的成就是如此輝煌，中華民族素有文化自信的氣度，我們應該為此感到無比自豪，也應該為此感到無比自信。

一個時代有一個時代的文藝，一個時代有一個時代的精神。任何一個時代的經典文藝作品，都是那個時代社會生活和精神的寫照，都具有那個時代的烙印和特征。任何一個時代的文藝，只有同國家和民族緊緊維系、休戚與共，才能發出振聾發聵的聲音。反映時代是文藝工作者的使命。廣大文藝工作者要把握時代脈搏，承擔時代使命，聆聽時代聲音，勇于回答時代課題。

古今中外，文藝無不遵循這樣一條規律：因時而興，乘勢而變，隨時代而行，與時代同頻共振。在人類發展的每一個重大歷史關頭，文藝都能發時代之先聲、開社會之先風、啟智慧之先河，成為時代變遷和社會變革的先導。離開火熱的社會實踐，在恢宏的時代主旋律之外煢煢孑立、喃喃自語，只能被時代淘汰。

對文藝來講，思想和價值觀念是靈魂，一切表現形式都是表達一定思想和價值觀念的載體。離開了一定思想和價值觀念，再豐富多樣的表現形式也是蒼白無力的。文藝的性質決定了它必須以反映時代精神為神圣使命。社會主義核心價值觀是當代中國精神的集中體現，是凝聚中國力量的思想道德基礎。廣大文藝工作者要把培育和弘揚社會主義核心價值觀作為根本任務，堅定不移用中國人獨特的思想、情感、審美去創作屬于這個時代、又有鮮明中國風格的優秀作品。

（摘自習近平《在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話》）

材料二：

隨著時代的變化，人民的審美觀念也在發生變化，這就要求文藝工作者應具備審美原創力。典雅是美，新潮也是美；野趣是美，精致也是美；清新是美，荒寂也是美。審美觀念是具有階級性和時代性的，與時代不相符合的審美觀念本身并不就是錯誤的，但肯定不是人民群眾在那一時代里、那一階段中所需要的審美。文藝工作者要通過體悟人民群眾的審美需求來提升審美原創力，并通過恰當的藝術手段來表現這種審美原創力，實現觀念與手段的完美結合。

文藝創作從來不僅僅只是藝術要素的集成，還是各種技術要素的集成；創造性地使用新技術是文藝創新的重要路徑。在我國，文藝作品中藝術要素的集成很早就已成熟，西方的說、唱、跳分立成劇，話劇、歌劇、舞劇分庭演藝，我國戲曲則是唱、念、做、打四功一體，“各種藝術要素集成創新”。隨著科技的日新月異，我國的文藝創作已進入新時代，面臨技術要素集成創新的新局面。所以說，創造性使用新技術是我國文藝創新必須完成的一項艱巨任務，也是必定完成的一項偉大任務。

良好的創作環境為優秀文藝作品的產出創造了可能性，而能否實現文藝創新則需要每一個文藝工作者具體地去踐行。新時代由歷史長河流淌而來，反映新時代風貌的文藝作品也不會是在脫離歷史的狀態下無中生有而出，必有所繼承和借鑒。所以，文藝工作者要“不忘本來、吸收外來、面向未來”。

文藝創作水平的發展要經歷兩個階段，要先奠基再提高，繼承和借鑒是奠基的兩種重要方式。中國傳統文藝有許多寶貴財富值得繼承，“中華美學講求托物言志、寓理于情，講求言簡意賅、凝練節制，講求形神兼備、意境深遠，強調知、情、意、行相統一”，鼓勵文藝工作者“堅守中華文化立場，傳承中華文化基因，展現中華審美風范”。

另一方面，也要重視借鑒外國的文藝創作經驗。我國文藝主要借鑒外國文藝理論的先進理念和新興的文藝形式，為社會主義文藝大跨步發展提供有益補充。“很多藝術形式是國外興起的，如說唱表演、街舞等，但只要人民群眾喜歡，我們就要用，并賦予其健康向上的內容。”

繼承和借鑒對于文藝創作而言都很重要，但是決不能僅僅停留于繼承和借鑒的狀態，一定要向前邁一步，邁向創新。“傳承中華文化，絕不是簡單復古，也不是盲目排外，而是古為今用、洋為中用，辯證取舍、推陳出新”，文藝工作者在踐行文藝創新時需要遵循“古為今用、洋為中用”的原則。“古為今用、洋為中用”原則充分體現了社會主義文藝創作的時代性和民族性，繼承和借鑒的一切元素都要能夠助力當代中國的主旋律，弘揚正能量，展現時代風貌、中國風格。

（摘編自賴全、楊昭斌《論新時代的文藝創新》）

專練·考點

1.著名作家趙樹理總結創作經驗時說，他的創作材料大部分是拾來的，這個拾來并不是偶然獲得，而是說他創作的作品中的人物都是身邊人的縮影，而他的作品都源于他的生活，“在群眾中工作和在群眾中生活”就是他創作的源泉。請結合兩則材料闡釋這段話。

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解析：應先理解好趙樹理話語的要點，即兩點：一是創作取材——都是身邊人的縮影，都源于他的生活；一是創作觸發機制——“在群眾中工作和在群眾中生活”就是他創作的源泉。弄清了這些然后梳理材料一與材料二中有關創作取材、創作觸發機制的相關內容，即材料一的二、三、四段與材料二的第一段。通過篩選、概括，可得出相應的闡釋依據，即材料一中的“離開火熱的社會實踐，在恢宏的時代主旋律之外煢煢孑立、喃喃自語，只能被時代淘汰。”“對文藝來講，思想和價值觀念是靈魂，一切表現形式都是表達一定思想和價值觀念的載體。”材料二中的“文藝工作者要通過體悟人民群眾的審美需求來提升審美原創力，并通過恰當的藝術手段來表現這種審美原創力，實現觀念與手段的完美結合。”最后將后者作為前者的原因，兩相聯系，寫出來即可。

答案：①趙樹理作品中的人物都是身邊人的縮影，都源于他的生活，這是這位作家積極參與社會實踐的體現。②“在群眾中工作和在群眾中生活”就是他創作的源泉，這是這位作家聆聽時代聲音，以人民群眾為上的思想和價值觀念。③“在群眾中工作和在群眾中生活”就是他創作的源泉，這是這位作家通過體悟人民群眾的審美需求提升了審美原創力，進而創作出眾多優秀的作品。

多練·其他

2.下列對材料相關內容的理解和分析，不正確的一項是（ ）

A.在任何一個時代發出振聾發聵的聲音的文藝作品一定具有那個時代的烙印和特征，也必定回答了那個時代的課題。

B.煢煢孑立、喃喃自語的文藝作品，因為離開了一定的思想和價值觀念，哪怕表現形式再豐富，也只能被時代淘汰。

C.因為人民審美觀念的變化，文藝工作者的審美原創力需要提升，而這可以通過體悟人民群眾的審美需求來實現。

D.中國的戲曲很早就做到了藝術要素的集成，而西方習慣于分庭演藝，盡管如此，中國戲曲仍應向西方取長補短。

3.根據材料內容，下列說法不正確的一項是（ ）

A.第一則材料與第二則材料都談到了文藝，但是兩篇選文論述的重心并不相同。

B.文藝創作有著良好的環境還是不夠的，還需要在實踐中傳承、借鑒、創新。

C.傳承中華文化基因這一實踐屬于文藝創作水平發展兩個階段中的第二階段。

D.文藝創新立足在繼承和借鑒的基礎之上，遵循“古為今用、洋為中用”的原則。

4. 下列選項能體現材料二中作者所講的“審美原創力”的一項是（ ）

A.變臉——川劇眾多表演項目特技之一，“吹臉”是其中手法之一，即：用粉末狀的化妝品，如墨粉，裝進小盒子里，演員需要變臉時就做一個伏地的舞蹈動作，趁機將臉貼近盒子一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。

B.2024年12 月 8 日，中國短道速滑奪冠。頒獎儀式上，負責給中國隊隊員們送獎牌的禮儀小姐們穿著馬面裙滑行穿梭在冰場之上，飄逸，優雅，落落大方，無聲訴說著中式美學，巧妙地將傳統文化融入榮耀瞬間，讓世界借機邂逅中國風。

C.火極一時的歌曲《羅剎海市》取材于《聊齋志異》中的《羅剎海市》。歌詞以諷刺和幽默的方式，講述了一個顛倒的世界。歌詞中的馬戶、又鳥、只雞等形象，代表著社會中存在的虛偽、貪婪、自以為是的人們。

D.舞劇《只此青綠》對《千里江山圖》意境幾乎進行了一比一再現，繼承了傳統文化的意蘊，巧妙地融合當代舞臺劇演出形態的特色。

5.請具體說說材料二中“不忘本來、吸收外來、面向未來”的含義。

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（參考答案見下期讀4版）

讀寫聯通

舞劇、戲曲、網游……多元藝術拓展電影新視界

饒曙光 " 李明昱

近期，舞劇電影《永不消逝的電波》《只此青綠》、戲曲電影《白蛇傳·情》《新龍門客棧》等上映，引發觀眾廣泛關注和熱烈討論。

在新媒體時代，電影與舞蹈、戲曲、網絡游戲以及其他新媒體藝術之間的互動愈發頻繁，不同的藝術形式之間互相汲取靈感，豐富了電影的藝術表現形式，也為其他藝術形式的發展提供了新的傳播渠道，注入了新的生命力，實現了藝術形式的跨界融合與創新發展。

電影《只此青綠》是將舞蹈詩劇與電影進行融合的一次有力嘗試，一方面為舞蹈詩劇《只此青綠》的傳播提供了新的媒介形式；另一方面，“無對白”等舞劇表現方式，也給予電影表現手法以新思路。

（摘編自《人民日報·海外版》）

素材解讀

文化之景，在于其時社會生態之紛繁；文化之精，在于其人心意之懇切，技藝之精湛；文化之靜，在于其器蘊藉了數千年以來中華民族勞動人民挖掘并蘊藏其間的深厚內蘊。在數字媒體信息技術日臻成熟的當下，借助信息媒介實現跨時空對話，也在新時代培育更為豐富的文化沃土，激發優秀傳統文化在時代流轉中生成更加旺盛的生命力。“江畔何人初見月？江月何年初照人？”的困惑在當下有了新的時代答復。望著同一輪月的古今人，共同品評著蘊藉在古物間的中華文化和民族精神。

《二十四時舞》——舞出苗族文化的生命活力

宋 薇

日前，《二十四時舞》在湖南長沙上演。這是一部以苗族非物質文化遺產為核心元素、以歲時更替為線序編創的民族舞劇。

舞劇分為“冬至·藏”“立春·啟”“驚蟄·動”“夏至·長”“大暑·褪”“趕秋·實”6個篇章，通過講述不同節氣下的苗家故事，展現苗族人對生的歡悅、對死亡的敬重，詮釋勞作的價值、愛情的力量，傳遞具有濃郁苗族特色的宇宙觀、時間觀、命運觀與生活觀。

苗族的生活觀積極奮進，男子以奮斗為志，女子以繡花為業。舞劇中雄渾剛健的龍頭舞、靈動輕盈的“點蕩動律”銀飾舞、婀娜多姿的“擺胯動律”裙擺舞，無不展現出苗族人對生活的熱忱與積極進取的態度。

《二十四時舞》以生動形象而又凝練雋永的舞蹈符號，實現了頗具震撼力的舞臺呈現，助力優秀民族文化與非遺文化的傳承創新，是一部集藝術性、文化性與觀賞性于一身的民族舞劇佳作。

（摘編自《人民日報·海外版》）

素材解讀

習近平總書記強調，“要使中華民族最基本的文化基因與當代文化相適應、與現代社會相協調，以人們喜聞樂見、具有廣泛參與性的方式推廣開來，把跨越時空、超越國度、富有永恒魅力、具有當代價值的文化精神弘揚起來。”文藝創作不僅要有當代生活的底蘊，而且要有文化傳統的血脈。如何“以古人之規矩，開自己之生面”？傳統文化中蘊含的中華美學精神具有強大的生命力，文藝工作者應該腳踏實地，在這片厚土上不斷深入采掘和錘煉，實現創造性轉化和創新性發展。博大精深的中華文明是中華民族獨特的精神標識，是當代中國文藝的根基，也是文藝創新的寶藏。