藝術(shù)通感在鋼琴演奏和教學(xué)中的創(chuàng)新路徑研究

摘 要：現(xiàn)代文化的繁榮很大程度上推動(dòng)了我國(guó)鋼琴演藝的迅速發(fā)展。鋼琴演奏和教學(xué)作為高校藝術(shù)課程中的常見內(nèi)容，對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的審美感知力、形象思維和舞臺(tái)演出技巧有著無法衡量的影響。恰當(dāng)?shù)厥褂盟囆g(shù)通感有助于提高鋼琴演出的質(zhì)量和教學(xué)效果。然而部分學(xué)生過分關(guān)注樂曲的表現(xiàn)技術(shù)方面，忽視了對(duì)其深層含義和本質(zhì)的研究，忽略了和其他藝術(shù)形式之間的融合交流，導(dǎo)致演奏出的音樂作品缺乏感情。因此，在鋼琴演奏和實(shí)踐教學(xué)過程中應(yīng)有效利用音樂共鳴，進(jìn)一步提升學(xué)生的整體音樂素質(zhì)，使學(xué)生的鋼琴演奏技術(shù)和情感表達(dá)能力得到全方位的進(jìn)步，同時(shí)也為鋼琴作品注入更為豐富的文化底蘊(yùn)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)通感；鋼琴演奏；教學(xué)

所謂藝術(shù)通感，指的是在體驗(yàn)及展示藝術(shù)品時(shí)，跨越各種藝術(shù)形態(tài)間的隔閡，利用多感覺融合的方式來實(shí)現(xiàn)對(duì)感知和表達(dá)的全面升級(jí)。在鋼琴表演和教學(xué)過程中，這種藝術(shù)通感不但可以強(qiáng)化表演者對(duì)音樂的表現(xiàn)能力，還能提升學(xué)生的總體藝術(shù)素質(zhì)。借助新穎的探究方法，藝術(shù)通感能在鋼琴授課里幫助學(xué)生深入理解鋼琴演出的本質(zhì)，開拓鋼琴教育的全新視角。

一、藝術(shù)通感的內(nèi)涵與特征

通感是一種感知方式，它允許人們?cè)诿枥L現(xiàn)實(shí)世界的時(shí)候使用具象化的詞語(yǔ)以使感官能夠跨越各種各樣的界限，這有助于為人們創(chuàng)造出更為深刻且更富有層次感的體驗(yàn)。在藝術(shù)的世界里，藝術(shù)通感被認(rèn)為是藝術(shù)家經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的藝術(shù)探索后，能夠在各個(gè)藝術(shù)類別間自由穿梭，并以這些藝術(shù)類別為靈感，融入自己的藝術(shù)創(chuàng)作，從而使創(chuàng)作或者再創(chuàng)作的過程更加輕松自如。音樂中的通感則意味著人們可以利用音樂的聲音、音調(diào)、技巧等元素去表達(dá)自己的內(nèi)心情感。無論是鋼琴家的即興表演，還是學(xué)生的學(xué)習(xí)成果展示，都可以通過通感的方式，實(shí)現(xiàn)各類藝術(shù)形式間的無縫對(duì)接，同時(shí)也讓人們對(duì)多樣化且富有個(gè)性的藝術(shù)作品有更深入的理解和感悟。

二、當(dāng)前鋼琴演奏與教學(xué)中的主要問題

（一）技術(shù)訓(xùn)練過于單一，忽視藝術(shù)性

目前，鋼琴教育主要聚焦于技巧方面的培訓(xùn)，很多教師更加注重提高學(xué)生的基礎(chǔ)能力，例如手指操作的標(biāo)準(zhǔn)化、音符的精確性和彈奏的速率等等。盡管這些方面的重要性不容置疑，但是過分注重單一的技術(shù)練習(xí)可能讓學(xué)生的表演看起來生硬且乏味，缺少藝術(shù)感染力。學(xué)生也許能流暢地演奏出涉及復(fù)雜技巧的作品，但是在實(shí)際演出時(shí)，他們通常會(huì)忽略向聽眾傳達(dá)自己的真情實(shí)感。因此，不能僅把鋼琴演奏視為一種演奏技巧的展現(xiàn)，而是應(yīng)該把它看作情感與藝術(shù)的交融。若無藝術(shù)元素融入其中，即便技巧再卓越的演奏也難以打動(dòng)觀眾的心。只有具備了深厚的藝術(shù)底蘊(yùn)，才能真正實(shí)現(xiàn)技術(shù)與情感的高度融合。而過度強(qiáng)調(diào)技巧層面的學(xué)習(xí)，有可能導(dǎo)致學(xué)生忽略音樂中的內(nèi)在意境及情感表現(xiàn)力，進(jìn)而阻礙他們的整體音樂修養(yǎng)的提升。

（二）創(chuàng)意與情感表達(dá)不足

傳統(tǒng)鋼琴教育的重點(diǎn)在于技巧培訓(xùn)，忽視了對(duì)學(xué)生的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。教師更注重的是讓學(xué)生嚴(yán)格按照手勢(shì)、節(jié)拍等方面執(zhí)行，而不是關(guān)注他們的感情和個(gè)人特色的表現(xiàn)。因此，學(xué)生在這樣以模仿為主導(dǎo)的教育過程里，很難發(fā)展出獨(dú)立的藝術(shù)思想，他們對(duì)于樂曲的認(rèn)識(shí)僅停留在表層，缺少深厚的情感融入。情感表現(xiàn)與個(gè)人風(fēng)格的詮釋應(yīng)被視為鋼琴表演的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，但遺憾的是，大部分的學(xué)生在傳統(tǒng)的鋼琴教育系統(tǒng)里養(yǎng)成了機(jī)械式演奏的習(xí)慣，在演奏時(shí)沒有展現(xiàn)出對(duì)音樂的自主思考，也沒有融入自己的真情實(shí)感。在如今多樣化的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，個(gè)性化和創(chuàng)新性已然成為藝術(shù)傳達(dá)的主要元素，但是目前大多數(shù)的鋼琴教育方法未能強(qiáng)調(diào)這些關(guān)鍵之處。

三、藝術(shù)通感在鋼琴作品演奏與教學(xué)中的

實(shí)踐運(yùn)用

（一）藝術(shù)通感在學(xué)生理解鋼琴作品過程中的運(yùn)用

學(xué)生進(jìn)行鋼琴表演時(shí)需要深度理解其所演奏的音樂作品，領(lǐng)悟其中的藝術(shù)價(jià)值，并且在這之前還需要進(jìn)行持續(xù)的訓(xùn)練。在音樂的世界里，有無數(shù)中國(guó)和外國(guó)的作品包含了各種文化的元素，構(gòu)成了不同的音樂類型和音樂流派。因此，為了能夠成功地演繹這些作品，表演者需要具備堅(jiān)實(shí)的理論知識(shí)和高雅的藝術(shù)素養(yǎng)。只有當(dāng)他們能深刻了解不同類型、形式或流派的鋼琴曲目的不同特點(diǎn)及其背后的故事時(shí)，才有可能把這種內(nèi)在的精神傳達(dá)給聽眾，讓聽眾感受到鋼琴曲真正的魅力所在。藝術(shù)通感是一種超越常規(guī)的表現(xiàn)方式，它可以增強(qiáng)演出效果，同時(shí)也能提升個(gè)人對(duì)各類作品的解讀能力，使他們?cè)趶椬嗟倪^程中更具吸引力和影響力。

（二）藝術(shù)通感在鋼琴作品演奏中的運(yùn)用

各種類型的鋼琴作品都有著獨(dú)特的魅力所在，它們展現(xiàn)出獨(dú)特的音色、優(yōu)美的旋律以及豐富的情感表達(dá)，能夠提供豐富且具有深度的音樂含義及藝術(shù)觀念。而藝術(shù)通感的應(yīng)用能夠成為一種有效的方式，幫助學(xué)生理解這些鋼琴作品，創(chuàng)造出獨(dú)特且富有創(chuàng)意的音樂形象。尤其是在表演現(xiàn)場(chǎng)，音樂的傳達(dá)通過觸動(dòng)人們的聽覺器官，讓他們沉浸于音樂之中，產(chǎn)生情感共鳴，獲得深刻的情感體驗(yàn)。因此，在演奏鋼琴作品時(shí)演奏者應(yīng)利用自身的認(rèn)知能力和情感感知力去處理信息，并借助精湛的技藝將其表達(dá)出來，通過通感和聯(lián)覺的作用，充分釋放音樂作品的情感，將那些蘊(yùn)藏在各類文化背景下的特殊氛圍完美地呈現(xiàn)給公眾。

例如，肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》被很多人認(rèn)為體現(xiàn)了他個(gè)人最真摯的情感，這首作品擁有宏大的構(gòu)造、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬎季S、緊湊的設(shè)計(jì)，展現(xiàn)出了顯著的情緒波動(dòng)，從深沉憂郁到狂熱奔放，旋律的轉(zhuǎn)換自然而流暢，呈現(xiàn)了一種戲劇性的特征，既展示了強(qiáng)烈的憤怒，又表達(dá)了堅(jiān)定的決心和強(qiáng)烈的反抗意識(shí)。這種復(fù)雜的背景、充沛的感情，都在這首作品中得到了完美的呈現(xiàn)。對(duì)于鋼琴的學(xué)習(xí)者和演奏者來說，如何把作品中的豐富情感通過演奏傳達(dá)給聽眾就顯得尤為重要。此時(shí)，需要利用音樂通感的概念來理解鋼琴學(xué)習(xí)與鋼琴作品所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵的關(guān)系。可以在演奏這首作品前，先了解“華沙起義”的歷史事件，再閱讀波蘭著名詩(shī)人密茨凱維奇的作品《康拉德·華倫洛德》。這本書描繪的是波蘭人民爭(zhēng)取獨(dú)立和自由的戰(zhàn)斗歷程，也是激勵(lì)肖邦寫下《g小調(diào)第一敘事曲》這一優(yōu)秀鋼琴作品的重要因素。

在欣賞圣桑所作的《動(dòng)物狂歡節(jié)》時(shí)，教師可以指導(dǎo)學(xué)生感受旋律特性，推斷每一樂章描述的是哪種動(dòng)物形象，激發(fā)他們的想象力。同時(shí)，讓學(xué)生聆聽大提琴和鋼琴的表現(xiàn)方式，進(jìn)而深入了解每一種樂器展現(xiàn)的不同景象和不同韻味，以增強(qiáng)他們對(duì)于音樂審美的感知能力。在此基礎(chǔ)上，鼓勵(lì)學(xué)生利用豐富的想象力和藝術(shù)聯(lián)覺，把多元化的大腦構(gòu)思融合到演奏技巧里，使原本單調(diào)的鋼琴音色能夠透過交響樂隊(duì)的編排呈現(xiàn)出豐富多彩的聲音世界。此外，通過細(xì)致的彈奏手法和高超的演出技藝，能夠創(chuàng)造出類似于管弦樂團(tuán)的效果。例如，該曲目中的某些部分專門用于展示各個(gè)音域和結(jié)構(gòu)的細(xì)節(jié)，它們能生動(dòng)地勾勒出獅子的高貴和強(qiáng)悍，而那些輕盈的低音區(qū)呈現(xiàn)出的天鵝形象則顯得溫柔迷人、令人陶醉。這無疑對(duì)鋼琴演奏中各種音樂形象的塑造和各類聲音的表現(xiàn)提出了更高水平的要求。因此，應(yīng)該借助藝術(shù)聯(lián)覺來豐富鋼琴演奏技能，幫助學(xué)習(xí)者提高自己的音樂理解能力和整體的音樂素質(zhì)。

四、藝術(shù)通感在鋼琴作品教學(xué)中的積極作用

（一）在藝術(shù)感知方面的作用

在鋼琴教育領(lǐng)域，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)通感在教育中的應(yīng)用，這無疑為教師的專業(yè)素質(zhì)設(shè)定了更高標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)他們?cè)谑谡n時(shí)，應(yīng)該靈活且深入地拓展與發(fā)掘更多相關(guān)領(lǐng)域的知識(shí)。例如，當(dāng)教師教授某首樂曲時(shí)，需要對(duì)其名稱進(jìn)行分析，同時(shí)考慮其所屬時(shí)代及作者的生活環(huán)境、性格特點(diǎn)等元素，以激發(fā)學(xué)生的理論思考能力。在此基礎(chǔ)上，進(jìn)一步探討技巧層面的問題，并將所有理論和實(shí)際經(jīng)驗(yàn)融合到一起，借助音樂感知的方式去闡述和展示音樂的核心內(nèi)容。這一過程需要教師具備出色的專業(yè)素養(yǎng)，通過這種方式，讓學(xué)生在教師的指導(dǎo)下，根據(jù)自己的理解，體會(huì)音樂作品背后的內(nèi)涵，并整合自己掌握的知識(shí)，形成音樂作品的延展部分，再反向推動(dòng)他們更加深入地理解和應(yīng)用，從而增強(qiáng)他們的整體藝術(shù)感知力。

以黃虎威所創(chuàng)作的中國(guó)鋼琴組曲《巴蜀之畫》為例，這部組曲中包含了六首小曲，其中的《阿壩夜會(huì)》展現(xiàn)了節(jié)日熱鬧的場(chǎng)面，使聽眾感受到充滿活力和生活氣息的畫面感。在實(shí)踐教育階段，教師可以通過引導(dǎo)學(xué)生了解四川西部人的歌曲舞蹈文化和觀賞各種類型的演出來深化他們對(duì)此主題音樂形象的想象。只有這樣，學(xué)生在實(shí)際彈奏時(shí)才能夠深入地體會(huì)到作者在樂曲中描繪出的巴蜀地區(qū)人們歡慶節(jié)日、敲鑼打鼓的熱鬧景象。因此，在演繹此曲目時(shí)，學(xué)生能更加準(zhǔn)確地理解樂章中多次使用堅(jiān)實(shí)的低音部分和弦是為了模擬民間鑼鼓樂隊(duì)開始時(shí)的情境。同時(shí)，利用加大力度、擴(kuò)大音域和增加織體的柱式和弦，展示出節(jié)慶氛圍下載歌載舞、歡欣愉悅的人物形象。由此可見，在鋼琴教育的過程中，借助藝術(shù)感知能力的培養(yǎng)和學(xué)生的親身實(shí)踐，能夠使靜止且抽象的樂譜轉(zhuǎn)化為生動(dòng)而具體的音樂場(chǎng)景，從而讓學(xué)生能夠更為全面和具體地理解和傳達(dá)音樂作品所蘊(yùn)含的情感，彰顯音樂作品的特性。

（二）在音樂處理方面的作用

在鋼琴教育領(lǐng)域內(nèi)，學(xué)生應(yīng)掌握和應(yīng)用基礎(chǔ)的技術(shù)和音樂表達(dá)方式，采用合理、科學(xué)的鋼琴?gòu)椬喾椒ā榱藢?shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，學(xué)生首先需要透徹地解讀并理解所學(xué)曲目，然后對(duì)其進(jìn)行準(zhǔn)確、合理的技術(shù)和技法處理。當(dāng)學(xué)習(xí)中國(guó)民族風(fēng)格的鋼琴作品時(shí)，音樂和舞蹈可以互相融合、互相推動(dòng)。通過將藝術(shù)通感應(yīng)用在鋼琴的學(xué)習(xí)中，能夠極大地增強(qiáng)音樂與舞蹈這兩種藝術(shù)形式之間的藝術(shù)聯(lián)系。

以孫以強(qiáng)的原創(chuàng)作品《春舞》為例，它融合了新疆維吾爾族風(fēng)情，既有激情澎湃的部分，又有溫柔細(xì)膩的一面，呈現(xiàn)出跌宕起伏的效果。開篇部分展現(xiàn)的是寧?kù)o與優(yōu)雅，仿佛小鳥在悠揚(yáng)地鳴叫，又像涓涓溪水在輕輕流動(dòng)。隨后，旋律逐漸變得活躍且輕松愉快，如同兒童在歡樂地玩耍。在教授此作品的過程中，教師可以通過使用多媒體設(shè)備來輔助教學(xué)，讓學(xué)生先觀看視頻或聆聽錄音，以便他們?cè)趶椬嗲澳軐?duì)《春舞》中的新疆維吾爾族慶祝節(jié)日的熱鬧景象產(chǎn)生直觀感受，了解這個(gè)地區(qū)獨(dú)特的音樂文化。教師可以在實(shí)踐教學(xué)中使用多樣化的教育策略以輔助學(xué)生的練習(xí)。例如，可以在課程中應(yīng)用多媒體工具，使學(xué)生能夠體驗(yàn)并理解新疆民間文化的獨(dú)特魅力，通過聆聽當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)歌曲、觀看著名的舞蹈表演等，增強(qiáng)他們?cè)谘葑啻祟悩非鷷r(shí)的直接感知能力。此外，還可以在課堂學(xué)習(xí)中加入其他類似但形式各異的作品，如《第一新疆舞曲》或《達(dá)坂城的姑娘》等，引導(dǎo)學(xué)生自行創(chuàng)作低音部分的伴奏，從而把從鋼琴學(xué)習(xí)中學(xué)到的技巧應(yīng)用在實(shí)踐創(chuàng)作中，進(jìn)一步推動(dòng)跨領(lǐng)域知識(shí)的融會(huì)貫通，提高學(xué)生彈奏過程中處理不同作品的能力。

五、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)通感的建立和形成廣泛存在于音樂藝術(shù)之中，在學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)和演奏以及教師的鋼琴教學(xué)中發(fā)揮著非常重要的作用。學(xué)生應(yīng)該深入了解他們所學(xué)習(xí)的鋼琴作品，并且在學(xué)習(xí)的過程中要始終保持探索、反思的態(tài)度，盡可能地發(fā)現(xiàn)作品和其他事物的潛在關(guān)聯(lián)，從而形成藝術(shù)通感。在鋼琴表演和教育過程中，藝術(shù)通感對(duì)于個(gè)人理解音樂深層含義、推動(dòng)跨文化的交流融合以及展示音樂作品的精神境界具有重要作用。有效地掌握和應(yīng)用藝術(shù)通感有助于使各領(lǐng)域、各專業(yè)以及不同藝術(shù)之間形成廣泛而深入的聯(lián)結(jié)。通感效應(yīng)在鋼琴教學(xué)和演出中的應(yīng)用不僅為音樂作品增添了更生動(dòng)的意義，而且提高了學(xué)生的審美素質(zhì)和藝術(shù)素養(yǎng)。這有助于增強(qiáng)他們?cè)阡撉賹W(xué)習(xí)和表演中的理解力與表達(dá)力，使他們更深刻地感受到鋼琴作品的藝術(shù)魅力，豐富他們的情感體驗(yàn)。

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