新文科視角下繪畫鑒賞課程改革與藝術(shù)專業(yè)素質(zhì)培養(yǎng)研究

摘 要：在新文科的語境下，藝術(shù)教育不再局限于傳統(tǒng)的技能傳授和審美培養(yǎng)，而是更加注重跨學(xué)科的融合與創(chuàng)新。新時代更加強調(diào)對高素質(zhì)綜合性人才的培養(yǎng)，而藝術(shù)教育在培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)、創(chuàng)新思維和人文素養(yǎng)方面發(fā)揮著重要作用。以藝術(shù)類高校的繪畫鑒賞課為改革案例，探討新文科語境下的繪畫鑒賞課程改革與藝術(shù)專業(yè)綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，以期為高校藝術(shù)類通識課程設(shè)計提供有價值的參考。

關(guān)鍵詞：新文科；藝術(shù)教育；高校美育；高校通識課程

一、研究背景

習(xí)近平總書記在《培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人》一文中指出，要全面加強和改進學(xué)校美育，堅持以美育人、以文化人，提高學(xué)生審美和人文素養(yǎng)[1]。這彰顯了美育的重要地位，也說明了高校藝術(shù)教育在塑造學(xué)生綜合素質(zhì)、創(chuàng)新思維和人文素養(yǎng)方面具有不可替代的作用。

在新時代，社會對綜合性的高素質(zhì)人才的需求與日俱增。從藝術(shù)教育發(fā)展趨勢來看，綜合、融合與創(chuàng)新成為主流。從20世紀(jì)教育理論家滕純提出“大美育”的概念到我國對綜合性藝術(shù)教育觀念的重視與探索，再到如今“新文科”教育理念的推行，教育走向綜合化的趨勢愈發(fā)凸顯。“新文科”理念帶來了全方位的深刻變革，其關(guān)鍵突破點在于學(xué)科交叉融合。藝術(shù)教育學(xué)科融合既是培養(yǎng)具有審美能力和人文素養(yǎng)、全面發(fā)展的人才之需，又是推動藝術(shù)教育自身創(chuàng)新發(fā)展的時代要求[2]。因此，藝術(shù)類高校的教育設(shè)計，從頂層規(guī)劃到每一堂具體課程，都應(yīng)體現(xiàn)藝術(shù)與美學(xué)等其他人文學(xué)科的融合，打破不同藝術(shù)門類的隔閡，同時積極探索藝術(shù)與科技的有機結(jié)合，實現(xiàn)培養(yǎng)高素質(zhì)綜合性人才的目標(biāo)。

二、繪畫鑒賞課程改革目標(biāo)與意義

選擇繪畫欣賞作為課程改革的突破口，是因為繪畫在視覺藝術(shù)領(lǐng)域的地位較為獨特，其相關(guān)知識能有效地與其他專業(yè)領(lǐng)域進行銜接，實現(xiàn)以點帶面、融會貫通的教學(xué)效果。所有視覺藝術(shù)形式都與繪畫有著千絲萬縷的聯(lián)系。無論是設(shè)計、攝影還是動畫，繪畫都是其根基和靈感源泉。繪畫不僅能為其他藝術(shù)門類提供技術(shù)支持，還在情感、思想和表現(xiàn)手法方面有著深遠影響。在藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞過程中，繪畫始終占據(jù)著至關(guān)重要的地位。學(xué)生通過學(xué)習(xí)繪畫鑒賞，不僅能掌握欣賞技巧，還能將這些知識運用到專業(yè)實踐中。

此外，繪畫鑒賞的獨特魅力在于能夠跨越時空界限，引領(lǐng)學(xué)生進入一個充滿色彩的歷史與文化領(lǐng)域。通過深入探究各個歷史時期的不同文化背景下的繪畫作品，了解不同時代的藝術(shù)潮流和各種藝術(shù)形式，學(xué)生不僅能夠體驗到藝術(shù)的美感，還能將所學(xué)領(lǐng)域的歷史融入繪畫史并進行深入思考，從而更深刻地理解藝術(shù)與社會、文化、哲學(xué)等眾多方面的內(nèi)在聯(lián)系。這種跨學(xué)科的學(xué)習(xí)方法有助于提升學(xué)生的綜合素質(zhì)和創(chuàng)新思維。

三、繪畫鑒賞課程改革的現(xiàn)實問題與解決策略

（一）藝術(shù)門類過度細分導(dǎo)致知識碎片化

新文科建設(shè)強調(diào)打破學(xué)科壁壘，促進學(xué)科間的交叉融合。在傳統(tǒng)學(xué)科體系中，藝術(shù)門類往往被過度細分，導(dǎo)致知識體系呈現(xiàn)碎片化狀態(tài)。這種細分模式雖有助于特定領(lǐng)域的深入研究，但在客觀上制約了學(xué)生的學(xué)術(shù)視野的開闊與思維方式的拓展。新文科理念正是致力于突破這一局限，推動不同藝術(shù)門類之間以及藝術(shù)與其他學(xué)科間的深度對話與協(xié)同創(chuàng)新。

近年來，學(xué)界對整合藝術(shù)門類的必要性已形成共識。研究者積極突破傳統(tǒng)學(xué)科邊界，深入探索藝術(shù)間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。其中，文學(xué)與繪畫的跨學(xué)科研究尤為活躍，學(xué)者通過文本細讀與圖像分析相結(jié)合的方法，揭示特定時期文學(xué)敘事與繪畫風(fēng)格的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。這種關(guān)聯(lián)對于研究現(xiàn)代藝術(shù)形式具有重要的價值和意義。例如，電影作為綜合藝術(shù)形式，其研究為藝術(shù)史提供了全新視角，通過分析電影中視覺藝術(shù)、音樂、戲劇與文學(xué)等元素的有機融合，展現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)形式的跨界特征與創(chuàng)新可能。

在藝術(shù)與科技的交叉領(lǐng)域，數(shù)字技術(shù)的革新也為藝術(shù)研究開辟了新維度。虛擬現(xiàn)實（VR）、增強現(xiàn)實（AR）等技術(shù)的應(yīng)用革新了藝術(shù)創(chuàng)作與展示方式，并對傳統(tǒng)美學(xué)范式提出了新的挑戰(zhàn)。藝術(shù)史研究者開始關(guān)注這些技術(shù)革新對藝術(shù)創(chuàng)作、傳播與接受方式的深刻影響，探索數(shù)字時代藝術(shù)形態(tài)的轉(zhuǎn)型與重構(gòu)。此外，在全球化語境下，跨文化藝術(shù)研究的重要性日益凸顯。學(xué)者們致力于探究不同文化語境中藝術(shù)的共性與特性，試圖構(gòu)建更具包容性的美學(xué)理論體系。這種跨文化視角不僅深化了人們對藝術(shù)多樣性的理解，還為全球藝術(shù)史的書寫提供了新的方法論支撐。

盡管當(dāng)前藝術(shù)史研究仍面臨專業(yè)化與碎片化的挑戰(zhàn)，但通過整合不同藝術(shù)門類與文化語境的研究實踐，學(xué)界正在構(gòu)建更為系統(tǒng)、深入的藝術(shù)史知識體系。這種綜合性、跨學(xué)科的研究范式，將有助于人們更全面地把握藝術(shù)的本質(zhì)特征及其在人類文明進程中的獨特價值。

（二）學(xué)生對藝術(shù)賞析課程缺乏足夠的重視

與專業(yè)技法課程相比，藝術(shù)專業(yè)學(xué)生有時會認(rèn)為藝術(shù)賞析課程“無用”，然而，看似“無用”的藝術(shù)賞析課程，實則在潛移默化中塑造著學(xué)生的審美觀，有助于培養(yǎng)學(xué)生的批判性思維和創(chuàng)造力。藝術(shù)類課程不僅僅是技能的傳授，更是情感和思想的交流。通過繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等不同形式的藝術(shù)表達，學(xué)生能夠?qū)W會如何用獨特的方式去感受和理解世界。這種能力在當(dāng)今快速變化的社會中顯得尤為重要。它不僅能夠提升個人的綜合素質(zhì)，還能在跨學(xué)科合作中發(fā)揮關(guān)鍵作用。此外，藝術(shù)教育還能夠培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和獨立思考能力。在創(chuàng)作過程中，學(xué)生需要不斷地探索和實驗，尋找屬于自己的獨特表達方式。這種探索精神不局限于藝術(shù)領(lǐng)域，它還能夠激發(fā)學(xué)生在其他學(xué)科中的好奇心和求知欲，從而推動他們在各個領(lǐng)域中進行創(chuàng)新和發(fā)展。雖然藝術(shù)類課程在短期內(nèi)看似不如其他專業(yè)課程實用，但從長遠看，這類課程在培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)和應(yīng)對未來挑戰(zhàn)能力方面具有不可替代的作用。因此，社會和教育機構(gòu)應(yīng)重視藝術(shù)教育，為學(xué)生營造多元化的學(xué)習(xí)環(huán)境，讓他們在藝術(shù)熏陶中找到屬于自己的方向和價值。

四、繪畫鑒賞課程改革方向

在新文科標(biāo)準(zhǔn)下，傳統(tǒng)跨學(xué)科課程建設(shè)有著很大的改進空間。首先，傳統(tǒng)跨學(xué)科課程可能存在學(xué)科融合不深入、教學(xué)方法單一等問題。例如，部分繪畫鑒賞課程在教學(xué)中只是簡單地羅列不同時期、不同國家的畫家的繪畫作品，而缺乏對這些作品的有機整合和深入、系統(tǒng)的分析，也未能與其他學(xué)科進行融合，從而不利于拓展繪畫鑒賞課程的知識邊界、開闊學(xué)生的視野。其次，新文科要求課程更加注重對學(xué)生實踐能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，強調(diào)課程的個性化和多元化，以滿足不同學(xué)生的需求和興趣。

（一）內(nèi)容結(jié)構(gòu)改革

一是要強調(diào)跨專業(yè)、跨學(xué)科的視野。傳統(tǒng)的繪畫鑒賞課程往往以藝術(shù)史的發(fā)展為主線，講解繪畫作品的歷史演變，并展示同一時期其他藝術(shù)門類的作品。然而，在這一過程中，課程往往局限于“展示”，忽略了藝術(shù)形式之間更深層次的聯(lián)系。這導(dǎo)致學(xué)生僅能對藝術(shù)作品的表面形式進行比較，而未能深入理解藝術(shù)語言的演變。因此，需要對繪畫語言進行解構(gòu)，以此為分析和解讀藝術(shù)作品的起點。例如，北京大學(xué)出版社出版的《藝術(shù)基礎(chǔ)：理論與實踐（第9版）》一書將構(gòu)成畫面的形式語言分為形式、線條、形狀、明暗、肌理、色彩、空間、三維藝術(shù)、內(nèi)容和風(fēng)格九個板塊進行解讀，并歸納出七大藝術(shù)元素與七大設(shè)計原則。七大藝術(shù)要素包括線條、形狀、色彩、肌理、空間、形態(tài)、明暗。七大設(shè)計原則包括律動、平衡、一致性、圖案、種類、明暗對比、比例。前者構(gòu)成了畫面的基礎(chǔ)單位，后者則是組織畫面的關(guān)鍵方法。通過這些原理來解構(gòu)畫面，學(xué)生能夠逾越“厚重”的藝術(shù)史給藝術(shù)欣賞帶來的門檻，有效地鍛煉其知識整合的能力和解決問題的能力。

二是強化“以人為本”的理念。在藝術(shù)教育中，強調(diào)“以人為本”的理念意味著將藝術(shù)作品與人類情感、社會需求和文化背景緊密相連。藝術(shù)不僅是視覺的盛宴，更是情感和思想的載體。通過深入探討藝術(shù)作品背后的人文故事和創(chuàng)作動機，學(xué)生能夠更深刻地理解藝術(shù)與人類生活之間的緊密聯(lián)系。例如，在分析繪畫從寫實走向抽象的過程中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生思考藝術(shù)家的創(chuàng)作背景、所處的歷史時期以及社會環(huán)境對其作品的影響。這不僅能夠使學(xué)生更深入地理解藝術(shù)作品的內(nèi)涵，還能培養(yǎng)他們的同理心和批判性思維能力。這種以人文關(guān)懷為核心的藝術(shù)教育有助于學(xué)生在未來的社會實踐中更好地理解他人、表達自我，并在多元文化背景下進行有效溝通。

（二）構(gòu)建以實踐為導(dǎo)向的教學(xué)方式

在一些藝術(shù)類院校，繪畫鑒賞課程長期以文字表達為最終的考核方式，這存在諸多弊端。對于不同藝術(shù)類專業(yè)的學(xué)生而言，這種單一考核模式無法體現(xiàn)他們在各自專業(yè)背景下的獨特理解與實踐能力。比如：舞蹈專業(yè)的學(xué)生受平時肢體語言訓(xùn)練的影響，他們對繪畫中動態(tài)、韻律的感知更加強烈，但傳統(tǒng)考核方式無法展現(xiàn)他們在這方面的優(yōu)勢；而對于雕塑專業(yè)的學(xué)生，他們對繪畫作品中立體結(jié)構(gòu)的敏銳度也無法通過傳統(tǒng)考核模式的文字表達得以充分體現(xiàn)。

為改善這一問題，應(yīng)構(gòu)建以實踐為導(dǎo)向的教學(xué)方式。在教學(xué)過程中，教師可根據(jù)不同專業(yè)學(xué)生的特點，設(shè)計多樣化的實踐任務(wù)。對于服裝設(shè)計專業(yè)的學(xué)生，可以引導(dǎo)他們從繪畫作品的色彩搭配、圖案設(shè)計中獲取靈感，設(shè)計一系列服裝草圖，并闡述繪畫元素在其中的運用；對于舞臺美術(shù)專業(yè)的學(xué)生，可以要求他們依據(jù)某一繪畫作品設(shè)計舞臺場景，將繪畫中的空間、色彩等元素轉(zhuǎn)化為實際的舞臺視覺效果。這樣的教學(xué)方式不僅能讓學(xué)生深入理解繪畫作品，更能將對作品的鑒賞與自身專業(yè)實踐緊密結(jié)合，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新能力和跨專業(yè)融合能力。同時，在課程目標(biāo)制定上，應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)感知和表達的整體性，鼓勵不同專業(yè)的學(xué)生在實踐項目中交流合作，相互啟發(fā)，打破專業(yè)壁壘，使他們明白藝術(shù)的相通性，從而更好地培養(yǎng)他們的專業(yè)素質(zhì)，拓寬他們的藝術(shù)視野。

（三）考核與評價方式改革

首先，鑒于藝術(shù)類院校的繪畫鑒賞課程的特殊性和實踐導(dǎo)向教學(xué)的要求，傳統(tǒng)的考核與評價方式亟須改革。在考核內(nèi)容方面，應(yīng)摒棄局限于理論知識和文字描述的考核，轉(zhuǎn)而重點考查學(xué)生如何將繪畫作品的理解和運用融入自身的專業(yè)實踐。具體而言，在學(xué)期最終考核中，學(xué)生需將所喜愛的繪畫作品與其專業(yè)創(chuàng)作和實踐相結(jié)合。例如：影視動畫專業(yè)的學(xué)生應(yīng)展示如何將繪畫作品的風(fēng)格、情節(jié)元素融入動畫短片的創(chuàng)作，包括角色設(shè)計、場景繪制及情節(jié)編排等方面，以體現(xiàn)其對繪畫作品精髓的深刻理解；設(shè)計專業(yè)的學(xué)生則需在平面設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計等項目中，展現(xiàn)對繪畫作品色彩運用、構(gòu)圖技巧及視覺元素的巧妙轉(zhuǎn)化；環(huán)境設(shè)計專業(yè)的學(xué)生可通過室內(nèi)或室外空間設(shè)計，體現(xiàn)對繪畫作品的空間感、光影效果或特定場景的吸收與再創(chuàng)造能力。這種考核方式不僅能夠深化學(xué)生對繪畫藝術(shù)的理解，還有助于強化其將藝術(shù)靈感轉(zhuǎn)化為專業(yè)實踐成果的能力。

其次，考核周期也應(yīng)相應(yīng)調(diào)整，可以將單一的期末考核轉(zhuǎn)變?yōu)樨灤┱麄€課程學(xué)習(xí)過程的多次評價。每次實踐任務(wù)完成后，應(yīng)及時對學(xué)生的學(xué)習(xí)成果進行評估并給予學(xué)生反饋，以促進其持續(xù)改進與提升。

最后，應(yīng)推動評價體系更加多元化。除授課教師外，還可以引入其他相關(guān)專業(yè)教師及校外藝術(shù)行業(yè)專家參與評價。不同專業(yè)背景的教師可從各自的專業(yè)視角評估學(xué)生實踐成果與繪畫鑒賞課程的結(jié)合程度；校外專家則能從行業(yè)實際需求的角度提供反饋。此外，還可以邀請企業(yè)人員評價學(xué)生基于繪畫欣賞創(chuàng)作的衍生藝術(shù)作品在市場競爭中的潛力。這種多元化的評價體系不僅豐富了考核維度，還增強了評價的客觀性與實用性，有助于學(xué)生更好地對接行業(yè)需求，提升自己的綜合素質(zhì)。

五、結(jié)語

新文科視野下的繪畫鑒賞課程改革為藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的綜合素質(zhì)培養(yǎng)提供了新的途徑和方法，有助于為社會培養(yǎng)更多優(yōu)秀的藝術(shù)人才。未來，繪畫鑒賞課程改革將繼續(xù)深入推進，不斷探索創(chuàng)新，為藝術(shù)教育的發(fā)展做出更大的貢獻。

參考文獻：

[1]習(xí)近平.培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人[J].求知，2024（9）：4-7.

[2]李俊峰.新文科背景下的藝術(shù)教育：從學(xué)科融合到價值實現(xiàn)[J].藝術(shù)教育，2020（9）：22-25.