跨學科視角下音樂表演專業教學改革研究

摘 要：跨學科合作被視為音樂教育領域內一個新興且至關重要的改革趨勢，近年來日益受到全球學術界的高度重視。采用案例研究法，剖析國內外多個具有代表性的跨學科音樂教學項目案例，提出跨學科視角下音樂表演專業教學改革策略，包括優化課程設置、加強師資隊伍建設、建立綜合性的職業能力評定體系等，以助力音樂表演專業教學改革。

關鍵詞：音樂表演專業；教學改革；跨學科研究；音樂教育

隨著時代變遷以及社會對音樂人才需求的日益多元化，音樂表演專業的人才培養方向變得更加多元化、復合化。2019年由《中央音樂學院學報》編輯部承辦的國家社科基金期刊資助項目“第二屆全國音樂表演研究學術研討會”，匯聚了全國各地表演理論研究領域的杰出中青年學者。2023年，上海音樂學院研究生部承辦“音樂表演研究國際學術論壇”，不同年齡層次的中外專家學者在歷史與文化、跨學科研究方法與視角、可視化分析等多個板塊展開全方位學術交流。這兩次重要的會議為音樂表演專業跨學科建設和發展提供了理論基礎。

本文對音樂表演專業的跨學科教育進行深入探討，以應對不斷變化的文藝市場需要，并試圖解決大眾對藝術活動興趣和參與度低的問題等。教育界需要通過跨學科的合作，產生新的創造性和新的實踐方式來解決現階段的藝術市場和藝術教育面臨的挑戰。在跨學科研究和教育實踐中，學科關系和邊界問題需要被主動和反思性地解決。

一、跨學科教學案例

本文選取的跨學科教學實踐案例包括茱莉亞音樂學院、伯克利音樂學院、中央音樂學院、中山大學藝術學院、星海音樂學院。個案分析主要從教學內容拓展、科技支撐模式設計、國際化交流培養路徑建構三方面開展，在具體個案研究的基礎上，以跨界教學能力提升學生綜合藝術素養，以科技教學設計能力激發學習興趣，以國際交流交換拓寬學生就業視野。

（一）茱莉亞音樂學院

茱莉亞音樂學院的一項音樂與心理學的跨學科研究通過大量的文獻描述了音樂如何幫助那些患有身體、情感或精神疾病的人康復。在面對戰后創傷、被虐待的受害者時，音樂療法主要在臨床環境中進行，用于心理治愈。這種方法的倡導者認為，音樂是一個精神、虛擬和創造性的舒適避難所，音樂能提供一種目的感和動力源泉。茱莉亞學院的這一研究超越了傳統的學科劃分，涵蓋了技術、文學、視覺藝術等跨學科內容。

（二）伯克利音樂學院

伯克利音樂學院的一項演奏學的跨學科項目被定義為：“當舊學科的團結被一種新的對象和一種新的語言所取代時，它就有效地開始了（而不僅僅是一種虔誠的愿望的表達），這兩種對象和語言在本應和平結合在一起的科學領域中都沒有一席之地，這種分類上的不安正是診斷某種突變的可能所在。”音樂演奏學跨學科實踐被看作是一種新的藝術融合形式，是基于跨學科的概念和實踐的問題發展而來，即觀眾如何在融合了許多藝術學科的表演中協商特定學科的觀看模式。哈佛大學已與伯克利音樂學院正式建立合作關系，學生必須同時被哈佛和伯克利兩校錄取，之后有機會用5年的時間獲得哈佛大學的學士學位以及伯克利音樂學院的碩士學位。學生可以通過在不同院系選修課程、與其他院系的學生合作完成項目來進行跨學科學習。

（三）中央音樂學院

中央音樂學院每年會邀請眾多國外著名音樂家和學者來院講學或任教，包括舉辦大師班、提供個別指導，或舉辦不同主題和話題的音樂會。這些活動是學院對外音樂文化交流工作的重要組成部分，有助于拓寬師生的學術視野，提升教學和藝術實踐水平。

中央音樂學院為學生開設了豐富的跨專業必修課程，如音樂家的協作與跨學科實踐，以及選修課程，如器樂維修與管理、音樂國際教育與傳播、表演藝術中的協作過程等。

（四）中山大學藝術學院

中山大學藝術學院的大創項目“音樂表演與競技體育課程心理訓練模式對比研究”，是一項更加科學、系統的研究，研究音樂表演中心理因素對舞臺表現的影響，并以運動心理學和舞臺表演心理為研究角度，研究了音樂表演領域的與心理學相關的跨學科項目。同時，中山大學藝術學院管弦教研室主任原嫄的團隊已先后與中山大學附屬第三醫院、附屬第一醫院、心理學系，中央音樂學院音樂治療系，美國麻省總醫院合作，開展了多次跨學科交流，針對腫瘤病人的康復和治療，打造音樂與心理醫學的交叉融合新體系。除此之外，中山大學藝術學院還將音樂表演與醫學、心理學相結合，舉辦了“大灣區管弦研討會”等多個推動學科多元化發展的相關會議。

（五）星海音樂學院

星海音樂學院于2016年創建了音樂表演和電子工程相結合的跨學科電子樂器工程專業，培養電子樂器設計與研發的復合型人才。這項跨學科技術研究與開發需要計算機軟件、音樂演奏、編程、電子電路等專業的交叉配合。該專業畢業生有的進入電子樂器企業擔任樂器開發工程師，有的在音頻音樂公司/工作室擔任軟件設計師，有的在互聯網公司擔任音樂類App設計師，或在游戲公司擔任音頻設計師，還有的在聲音研究所等機構擔任聲音測量采樣分析師等。

二、跨學科視角下音樂表演專業教學改革策略

（一）優化課程設置

需要對音樂表演專業的跨學科課程設置進行有針對性的優化，調整各類課程比例，以更好地適應跨學科發展趨勢及市場需求的變化。具體而言，課程設置的優化主要涉及兩個階段：第一階段是對音樂表演專業現有的課程設置進行全面梳理；第二階段則是對市場需求的了解，使課程設置改革方向和市場需求保持一致。此外，還應設置交叉學科的教學內容，促進音樂表演專業與文學、舞蹈、心理學、哲學等學科的交流，擴大音樂專業學生的知識面，提高其綜合藝術素質和創造能力。

在優化課程設置的過程中，教師應及時主動跟進收集教學改革的評價數據，并匯總、分析這些數據，對教學內容及教學方式等進行評價，進而對教學過程中的方法、策略等進行及時修正，滿足學生學習需求。在教學評價環節，可對教師的教學能力、學習效果、教學資源利用等方面進行評價，以此為教學改革提供依據。

（二）加強師資隊伍建設

高質量教師隊伍是培養高層次音樂表演專業人才的重要前提和基本保障，也是推進音樂表演專業教學改革的有效措施。第一，提升教師的專業能力。音樂表演專業教師不僅要具有專業的音樂素養和高水平的演奏能力，還要具有廣博的知識、獨到的思維和創作才能。比如，為提升教師的專業能力，廣西藝術學院音樂學院外派骨干教師至國外著名音樂學院攻讀博士學位，并邀請專家名師對音樂表演專業教師在教學中所面臨的難題給予指導。第二，組建跨科教師隊伍。音樂表演專業教學內容涉及音樂、舞蹈、表演等多個藝術學科，要求教師兼顧跨學科教學內容，開展教學研究與實踐。高校應鼓勵不同學科的教師聯合申報省級及以上的跨學科課題，應用有關的跨學科理論和方法指導音樂表演專業教學實踐。第三，邀請行內藝術名師擔任兼職教師。廣西藝術學院音樂學院邀請音樂界的藝術名師擔任教授、特聘教授或指導教師，并與多家藝術院團合作舉辦音樂表演大師工作坊、名師講座等活動，實現資源共享，提升音樂表演專業學生的跨學科素養。

（三）建立綜合性的職業能力評定體系

通過定量研究和個案研究相結合的混合研究方法，分析音樂表演專業學生應具備的職業能力，從能力維度、職業技能、技能指標等層面對音樂表演專業學生的職業能力進行剖析，構建音樂表演專業學生的職業能力結構，明晰學生職業能力發展階段，如表1所示。其中，職業能力測評方式和測評標準的確定利用了專家咨詢法、德爾菲法等科學的研究方法，以確保測評的客觀性。同時，借助層次分析法（AHP）、多目標決策方法等對職業能力測評方式進行指標分析賦權及組合分析，以增強其可行性。比如，對學生原創作品創作水平的評定，除了評價作品原創性，還要評價作品專業水平，以更好地評價學生的綜合能力，激發學生的想象力、發散性思維、創作興趣等。此外，利用大數據、人工智能等技術搭建智能化管理平臺，實時記錄學生職業能力發展情況，跟蹤教學實施效果，及時進行教學反思與總結，進一步優化教學方法和策略。

三、結語

本文分析跨學科教學案例，包括茱莉亞音樂學院、伯克利音樂學院、中央音樂學院、中山大學藝術學院、星海音樂學院，提出跨學科視角下音樂表演專業教學改革策略，包括優化課程設置、加強師資隊伍建設、建立綜合性的職業能力評定體系。教學創新是音樂表演專業教學改革的關鍵。具體來說，傳統的音樂教學方法重理論、重樂器傳授，在一定程度上滯后于時代發展的要求，無法滿足音樂行業對服務型、創新型、復合型人才的需求，唯有突破傳統的學科“壁壘”，有效整合教學資源，完善多元化的跨學科人才培養模式，才能使教學改革取得實質性進展。高校應立足自身優勢與特色，因地制宜地制定改革方案，著力培養具備扎實專業功底、開闊藝術視野、良好合作精神、突出創新能力的高素質音樂表演人才，為我國音樂產業的繁榮發展提供更多儲備力量。

參考文獻：

[1]蕭梅，李亞.音樂表演民族志的理論與實踐[J].中國音樂，2019（3）：5-14，34，193.

[2]楊易禾.音樂表演藝術原理與應用[M].合肥：安徽文藝出版社，2002.

[3]張前.現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[J].中央音樂學院學報，2005（1）：36-41，35.

[4]楊健.跨學科視野下的音樂表演體系研究[J].中國音樂學，2022（2）：141-143.

[5]鄒彥.畫出你的逃逸線：德勒茲哲學對當代音樂表演的啟示[J].中國音樂，2023（2）：50-57.

[6]蔡麗紅，唐文忠.跨學科音樂教育的理論與實踐研究[J].教育評論，2016（6）：136-138.

[7]馬達.音樂教育學跨學科研究的思考[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2021（1）：119-123，12.

[8]魏嚴嚴.音樂學科核心素養理念下的教師人才培養模式研究[D].西安：西安音樂學院，2020.