古箏重奏教學中音樂性與技術性的平衡探討

摘 要：古箏重奏是中國傳統民族樂器領域中的重要表現形式，近年來受到廣泛關注。在教學實踐中，如何實現音樂性與技術性的平衡是一個核心問題。以古箏重奏教學為切入點，分析音樂性與技術性之間的矛盾及其表現，提出實現二者平衡的教學策略。結合《蹀馬傾杯舞千秋》這一重奏作品，通過分聲部訓練、情感引導、技術和音樂情感相結合、加強聲部間協調性的實踐方法，探索適合古箏重奏教學的理論與實踐路徑，以實現演奏效果的藝術性與技術性的統一。

關鍵詞：古箏重奏；音樂性；技術性；教學實踐

古箏作為中國傳統樂器，承載著豐富的文化內涵，且具有較強的藝術表現力。在古箏重奏中，多聲部的協作使音樂表現形式更加豐富，其教學逐漸成為古箏教學中的重要內容。然而，在實際教學過程中，如何平衡古箏重奏中的音樂性和技術性常常成為困擾教師與學生的難題。一方面，音樂性要求學生具備對作品情感的深刻理解與表達能力；另一方面，技術性是音樂表現的基礎，其要求的指法、節奏、音色控制等直接影響演奏效果。如何實現二者的有機結合，成為古箏重奏教學中的重點與難點。本文通過對音樂性與技術性平衡的探討，結合具體作品案例，提出切實可行的教學策略。

一、古箏重奏中音樂性與技術性的定義與關系

（一）音樂性的內涵

音樂性是演奏者通過樂器表達情感、展現作品內涵并傳遞藝術感染力的關鍵能力，是音樂表演藝術的核心所在。它賦予作品深刻的情感，使聽眾能夠從演奏中獲得深層次的情感共鳴。在古箏重奏中，音樂性體現在對情感的精準表達、音色的細膩呈現、風格的深刻把握，以及多聲部間的協調與配合。同時，借助演奏者豐富的肢體語言與動態表現，音樂性在重奏中能夠營造出和諧的藝術氛圍。音樂性直接影響著演奏藝術的高度，是衡量表演成功與否的重要標志之一。

（二）技術性的內涵

技術性是指演奏者在樂器演奏過程中對指法、節奏、音色、技巧以及綜合協調能力的全面掌握，是音樂表達的基礎與保障。在古箏重奏中，技術性不僅是演奏的根基，更是實現音樂性表達的重要橋梁，其核心在于通過扎實的技巧將作品的情感內涵和藝術特質精準地呈現給聽眾。

以古箏重奏作品《蹀馬傾杯舞千秋》為例，其中“騰倚應節，蹬榻旋舞”一段生動再現了舞馬表演中復雜多變、緊張熱烈的場景。此處節奏頻繁切換，不同聲部需要在觸弦速度、力度控制和節拍精準度上高度配合，方能確保音樂整體的和諧與層次感。此外，演奏者還需具備強大的耐力與專注力，在高強度的節奏變化中保持聲音的平衡與流暢。這些技術層面的要求能夠直接影響音樂主題的表現力和藝術感染力。

同時，技術性的掌握不局限于個體能力，還涉及聲部間的協調與互動。例如，主旋律聲部需要突出情感線條，而伴奏聲部需在節奏穩定和音色襯托中體現細膩與平衡。在快速段落中，技術性的欠缺可能導致節奏失控、音色粗糙，甚至破壞音樂整體的情感表達。因此，技術性既是演奏者突破音樂難點的工具，又是演繹音樂內涵的有力支撐。

（三）音樂性與技術性的關系

音樂性與技術性是音樂演奏中不可分割的兩個核心要素，二者既相輔相成，又相互制約。技術性為音樂性提供支撐，而音樂性賦予技術性以生命力，只有二者和諧統一，才能充分展現樂曲的藝術魅力。在古箏重奏教學與實踐中，把握好音樂性與技術性的關系尤為重要，需要通過扎實的技術實現聲部間的協調，還需要通過情感的共鳴與默契的配合體現音樂的藝術感染力。技術性是音樂性的基礎，技巧不扎實會直接影響音樂表達的效果；音樂性是技術性的升華，有效的音樂表達離不開技術的支持。因此，古箏重奏教學需要將二者有機結合，而非只強調某一方面。

二、音樂性與技術性的矛盾分析

（一）重技術輕音樂的傾向

在實際教學中，部分教師將大量的教學時間用于對學生技術方面的訓練，將學生對演奏技巧的掌握作為教學的主要目標，忽視了對學生演奏中的音樂性的培養。這種教學時間的不合理分配會在一定程度上導致學生的演奏較為生硬，對作品內在音樂情感的把握有所欠缺，難以體現樂曲的情感內涵，缺乏情感表達能力和藝術感染力。同時，這種教學傾向導致學生片面追求速度與難度，將演奏的成功與否簡單地等同于技術完成度的高低，忽視了音樂的層次感與整體性。

（二）重音樂輕技術的傾向

重音樂輕技術的傾向過于強調音樂表現，忽視對學生基礎技術的訓練。在這種教學模式下，學生容易在情感表達中因技術不達標而出現失誤。在團體演奏中，這種局限性體現得尤為明顯，由于技術性薄弱，團隊演奏的音色不統一、節奏不穩定，從而會影響整體的重奏效果。

（三）矛盾的根源

1.教學目標設定不合理

古箏重奏教學中，音樂性與技術性之間的矛盾常常是由于教師對于教學目標的設定不夠合理。一種情況是重技術輕音樂，更注重對學生技術的標準化訓練；另一種情況是重音樂輕技術，過早地要求學生在演奏中關注情感的表達，未能為學生奠定良好的技術基礎，導致學生在作品呈現過程中容易出現一些技術性失誤。

2.學生能力發展的階段性沖突

學生能力的提升通常需要經歷從技術到情感的逐步過渡階段。在初學階段，教師需要將教學重點放在技術方面，規范重奏樂團中每位學生的發力方式、統一音樂變化、規范搖指密度等技術點的訓練。提高階段則需要將側重點轉移至音樂性方面的教學，引導學生深入了解重奏音樂作品的內涵，學習聲部間的肢體交流方法。如果教師在教學中未能逐步過渡地培養學生演奏的技術性和音樂性，則可能會導致學生能力發展的階段性沖突，不利于學生整體演奏水平的提高。

3.樂曲特點對技術性與音樂性的不同需求

古箏重奏作品的演奏需要特別注意兩部分：一部分為情感性較強的慢板，例如《蹀馬傾杯舞千秋》中的“凝驕躞蹀，弄影徘徊”這一樂段，主箏聲部旋律內穿插著擊打琴盒的演奏技法，結合群箏聲部中的泛音，這種演奏形式突出的是獨特的情感表達，因此在這一段落的教學中要更側重于音樂性；另一部分則為高技巧性樂段，需要注重技術性問題，使主箏聲部與群箏聲部音量平衡，富有節奏感。

三、古箏重奏中平衡音樂性與技術性的教學實踐

以《蹀馬傾杯舞千秋》為例，提出下面的具體教學策略。

（一）技術性訓練方法——分聲部練習

分聲部練習是古箏重奏教學中常用的教學方法，旨在通過分解、練習各聲部的技術內容，逐步實現聲部內和聲部間的協調配合，從而完成高質量的重奏演繹。這種方法能夠有效地解決重奏中個體能力差異、技術難點分布不均的問題。以下是對《蹀馬傾杯舞千秋》作品中74—88小節的快板部分“騰倚應節，蹬榻旋舞”的技術要點進行詳細闡述。

1.主箏聲部技術要點

第74—88小節的節奏變化豐富，多以八分音符為單位拍，在訓練過程中可調節節拍器，精準把握空拍與旋律音的變化。主箏聲部中的掃弦在譜面中有標記重音和快速止音的技法，在演奏過程中需要集中練習右手掃弦的力度和左手快速捂弦的用手位置和方法，以達到干凈利落的音響效果。除此之外，還需要強調按音d2-#c2-d2的小二度音準和交替的速度，左手壓弦時多使用手腕的力量進行控制，應做到快起快落，避免滑音的出現。

2.群箏聲部技術要點

進入到快板的第三層次，群箏聲部在此樂段中使整體的音樂氣勢更加飽滿，音響力度也更為扎實、集中。其中74、76、78三個小節中快速的輪撮需要左右手分配一致，建議使用“左-右左右”的方式，第一個左手撮弦的位置在低音區，起手和過弦均要迅速，后續的“右左右”輪撮采用快離弦的彈奏方式進行，可先慢速練習小撮，再進行快速集中發力和快速放松的交替，使肌肉在彈奏時能夠呈現最佳的發力狀態。群箏聲部中的掃弦與主箏聲部有所區別，雙手要同時向反方向進行掃弦，增加音樂響度，此時雙手起手的速度要統一，發力要一致，避免音色過散。

（二）音樂性培養方法

音樂性培養是古箏教學中不可或缺的環節，其核心在于通過技術與情感的結合，使學生不僅能夠演奏出準確的音符，更能在演奏中向聽眾傳遞情感，展現音樂的內涵與美感。在古箏教學中，音樂性的培養既需要方法的系統性，又需要情感的細膩性。以下從理解樂曲情感與背景、技術與情感的結合、聲部間的協調三個方面對《蹀馬傾杯舞千秋》中“凝驕躞蹀，弄影徘徊”樂段進行教學實踐分析。

1.理解樂曲情感與背景

這首樂曲既蘊含了唐宮廷樂的韻味和旨趣，又具有一定的異域風情，體現了唐代最為主流的胡漢融合之風。其小標題“凝驕躞蹀，弄影徘徊”源于唐代文學家張說所作的《舞馬詞》中的“眄鼓凝驕躞蹀，聽歌弄影徘徊”。“眄鼓”指的是敲擊鼓點節奏，“凝驕躞蹀”描述的是舞者或樂手們自信而優雅的動作，“聽歌弄影徘徊”表現出人們沉浸在音樂和舞蹈中，不禁隨之擺動身體，盡情享受。通過找到樂曲主題的出處，理解音樂內容的創作緣由和背景特點，從而更好地把握音樂的情感色彩變化。

2.技術與情感的結合

在樂曲的慢板段落中，主箏聲部與群箏聲部均出現了拍擊古箏弦、古箏頭等多種不同的音效。這種創作內容是由于作曲家陳哲考慮到打擊樂器租借、搬運不易，因此通過古箏拍擊技巧來模擬鐘、鼓等打擊樂器的音效。慢板開篇19—26小節的主題旋律集中在群箏聲部，主箏聲部則通過拍擊低音弦和古箏頭部分與之交織呼應，描繪舞馬開始時，馬匹們跟隨伴奏打擊樂的節奏進行整齊劃一的表演。此時演奏者要格外注意彈奏的力度，拍擊聲切勿嘈雜，短小的刮奏在收尾時要輕巧、靈動，描繪出音樂的華麗和馬兒步伐的輕巧。

3.聲部間的協調

在古箏重奏中，聲部間的協調包括旋律方面和肢體方面。旋律方面強調整體統一、和諧和音樂層次的個性發揮。例如《蹀馬傾杯舞千秋》中慢板第53、55、57小節彈奏的節奏規整，仿佛一群馬匹在整齊地舞動，但每個聲部的音響都有不同的設計。主箏聲部在每四個連續的十六分音符的第三個音上設計了拍擊箏頭的音色，群箏一在每個二八節奏的后半拍奏出高音泛音，群箏二則在同一個位置采用輕巧的小撮跳音，這三種不同的音響效果同時呈現，整齊劃一，但每個聲部都有不同的音色效果。在肢體方面，第53、55、57小節中，一方面是通過肢體和頭部帶動身體的“點”，使各聲部間的節奏能夠精準配合；另一方面是通過肢體來表現音樂遞進的效果，這些肢體動作簡潔有力，能夠在視覺上傳遞音樂情感的變化，強化音樂主題的表達。

四、結語

在古箏重奏教學中，音樂性與技術性是不可分割的有機整體，二者相輔相成，共同構成了高質量演奏的核心基礎。技術性為音樂性的表達提供了堅實的支撐，音樂性則賦予技術生命力和藝術魅力。通過科學的技術訓練、系統的音樂性培養以及二者結合的實踐教學，能夠有效避免教學中的矛盾，實現學生技術能力與藝術表現力的全面提升。以古箏重奏作品《蹀馬傾杯舞千秋》為例的教學實踐表明，平衡音樂性與技術性不僅是教學中的難點，更是教學的精髓所在。通過分聲部練習、情感引導和聲部間的協調訓練，可以逐步實現多聲部間的和諧統一，進而展現作品豐富的情感內涵和藝術張力。這一探索不僅能夠提升學生的演奏水平，還可以增強他們對民族音樂文化的理解與熱愛。

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