錦繡梨園傳新韻一曲戲腔動人心

2020年10月23日，深秋的北京，楓葉正紅。位于北京市豐臺區萬泉寺400號的中國戲曲學院（簡稱“國戲”）校園里到處洋溢著喜慶氛圍。在這個特別的日子里，習近平總書記給國戲老中青少四代師生回信，充分肯定了學校辦學取得的可喜成果，對傳承發展好戲曲藝術提出殷切期望。

習近平總書記在回信中強調，戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發展戲曲事業關鍵在人。希望中國戲曲學院以建校70周年為新起點，全面貫徹黨的教育方針，落實立德樹人根本任務，引導廣大師生堅定文化自信，弘揚優良傳統，堅持守正創新，在教學相長中探尋藝術真諦，在服務人民中砥礪從藝初心，為傳承中華優秀傳統文化、建設社會主義文化強國作出新的更大的貢獻。

傳承發展戲曲藝術、創排演出經典劇目、培養大批優秀人才多年來，國戲不斷吸收新鮮血液，一代代藝術工作者深入生活、扎根人民，崇德尚藝、守正創新，讓戲曲藝術持續煥發時代光彩。

“一棵菜”精神

國戲的前身——中央人民政府文化部戲曲改進局戲曲實驗學校創辦于1950年，是新中國成立后由國家興辦的第一所戲曲學校，"1955年1月正式定名為中國戲曲學校。1978年10月，經國務院批準，該校升格為中國戲曲教育史上第一所高等戲曲院校——中國戲曲學院，標志著中國戲曲教育步入現代大學教育的新階段。這所歷經風雨的學校傳承了中華戲曲文化積淀而成的藝術精神，見證了新中國從最初的百廢待興到如今的繁榮昌盛，更記錄了戲曲教育從科班師徒傳授到正規學校教育的發展歷程。

國戲的首任校長是國歌《義勇軍進行曲》詞作者、中國現代戲劇的奠基人之一、著名戲劇家田漢。他曾長期從事戲劇界抗日統一戰線工作，并同洪深等戲劇家一起，先后組建了10個抗敵演劇隊、"4個抗敵宣傳隊和1個孩子劇團。新中國成立后，中國共產黨成立了新中國第一所戲曲學校，接管了孩子劇團的部分師生，這所戲曲學校就是今天的國戲。建校之初，田漢求賢若渴，遍訪北京，請到了眾多聲名顯赫的戲曲大師來校任教，比如譚小培、張德俊、蕭長華、尚和玉、王鳳卿、王瑤卿、馬德成、鮑吉祥、金仲仁等。這些經歷過苦難、在新中國重獲藝術新生的藝術家，感動于黨和國家的重視，認為教書育人是光榮偉大的工作。他們一改“教會徒弟，餓死師父”的老觀念，以師帶徒、傾囊相授。在新老藝術家們的執著堅守和不懈傳承中，戲曲藝術在新中國出現了蓬勃發展的態勢。

1952年10月，田漢擔任編劇的京劇《白蛇傳》在第一屆全國戲國戲風華——第七屆“青研班”師生聯袂演出《龍鳳呈祥》曲觀摩演出大會上首次亮相，該劇由國戲時任校長王瑤卿擔任唱腔設計，教務主任李紫貴擔任導演，在校生劉秀榮等擔任主演。劉秀榮是新中國培養起來的第一代京劇演員，也是給習近平總書記寫信的師生代表之一。她曾回憶說：“我很幸運，年僅16歲就能得到扮演白素貞這樣寶貴的機會。從創排到演出，老師手把手地教，一招一式地傳，一板一眼地指導，讓我滿懷感念、受益一生。那次演出獲獎后，周恩來總理親切地叫我‘小白蛇’。那段經歷也讓我對戲曲界代代相傳的‘一棵菜’精神感受至深——舞臺前后沒有主次之分，只有從燈光、布景到演員通力合作，才能共同演好一臺戲。”步入晚年，從藝70多年的劉秀榮繼承了老師的衣缽，將畢生心血傾注于京劇藝術的發展，直至逝世前，她仍親臨排練現場，悉心指導青年演員。

在國戲，像劉秀榮這樣的戲曲藝術家還有很多，他們用實際行動踐行傳承中華優秀傳統文化的使命。70余年來，《白蛇傳》多次被搬上舞臺，學校師生接續傳承排演，使這部戲成為名副其實的“校戲”。

去年，國戲與國家大劇院聯合創排的京劇《白蛇傳》，作為“國戲風華”2024年展演季的開幕大戲，在國家大劇院先后演出6場，熱議不斷、好評如潮。“國戲風華”展演季是國戲的特色演出品牌，已連續舉辦多年。在展演季中，青年教師通過演出夯實本領，達到反哺教學的目標，建強能教、能演、能研的高素質專業化教師隊伍。學生將課堂所學應用于藝術實踐，提升專業能力、豐富舞臺經驗。從臺前演出到曲目作曲、器樂伴奏，從多媒體、燈光、音響、平面設計到舞臺監督和宣傳統籌等，參演師生在演出中通力合作、各展所長，以實際行動彰顯了“一棵菜”精神。

20世紀80年代，國戲改制后的首任院長史若虛延續學校傳統，廣聘藝術名家，充實教師隊伍，著名藝術家高盛麟、趙榮琛、張君秋等先后擔任學校顧問。在充分發揮李紫貴、王金璐、王世續等著名教授帶頭作用的同時，學校還先后聘請曹禺、郭漢城、馬少波、袁世海、常香玉、李世濟等一批著名專家、學者、藝術家擔任名譽教授或客座教授，初步形成了新老結合、校內外結合、在職與客座結合的強大師資隊伍。這些教授的加入，提升了學校的教學水平，適應了當時戲曲高等教育發展的需要。

“所謂大學者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也。”專家治校，廣納人才，在著名京劇表演藝術家李維康（中國戲曲學校1958班學生）看來，“這大大開闊了學生的眼界，讓我們很早就樹立了博采眾長的理念。”

70多年來，國戲“薪火相傳、守正創新”的傳統和堅韌不拔、孜孜以求的精神代代傳承。越來越多的藝術名家來校任教，為新時代戲曲人才的培養傾注心血。京劇名家于魁智就是他們中的典型代表。這位國家級非物質文化遺產代表性傳承人、一級演員、中國戲劇梅花獎獲得者，從藝50余年，一直活躍在舞臺上。2022年，他回到自己的母校，走進國戲課堂，帶起了學生。

作為國戲藝術總監、京昆系主任、第七屆中國京劇優秀青年演員研究生班（簡稱第七屆“青研班”）班主任，于魁智的任務較之以前更重了。每天從早忙到晚，雖然辛苦，但他卻感到非常欣喜：“我能夠做些‘傳幫帶’的工作，看到青年演員一步一步成長起來，心里很高興，他們是戲曲的未來和希望。”

梨園古訓曰：“學藝先學德，做戲先做人。”其中的深意和國戲校訓“德藝雙馨、繼往開來”高度契合。近年來，學校積極探索“戲曲+思政”融合路徑，深入挖掘戲曲中蘊含的豐富德育資源，將優秀戲曲劇目中講仁愛、重民本、守誠信、崇正義、尚和合、求大同的核心價值理念融入思政課教學。發揮戲曲“文以載道”的作用，生動講授《趙氏孤兒》之“忠”、《四郎探母》之“孝”、《蘇武牧羊》之“節”、《忠義千秋》之“義”，用思政教育人，用戲曲感染人，同時通過名家名師的言傳身教，堅定青年學子傳承發展戲曲藝術的決心。

國戲人的迅速成長，離不開一代代藝術家甘當“綠葉”，在“傳幫帶”中推動新中國戲曲事業繁榮發展、戲曲藝術薪火相傳。國戲京昆表演專業2022級本科生陳卓，從6歲開始學習京劇。2020年，她作為師生代表之一給習近平總書記寫信，匯報學校"70年來的發展情況，表達為繁榮發展戲曲事業貢獻力量的心聲。收到總書記的回信后，陳卓備受鼓舞。她在投身專業學習的同時，積極參與新編京劇的演出。在陳卓看來，青年戲曲人有責任弘揚優良傳統、堅持守正創新。如今，越來越多像陳卓一樣的國戲青年，接過前輩的接力棒，矢志將戲曲這一中華文化的瑰寶傳承下去。

為青年演員搭建“天梯”

2023年10月23日，在習近平總書記給國戲師生回信3周年之際，于魁智、李勝素、李宏圖等藝術家帶著第七屆“青研班”學員在梅蘭芳大劇院聯袂演繹了經典大戲《龍鳳呈祥》。這是國戲為青年演員積極搭建成長平臺，讓青年演員施展才華的一個縮影。

國戲教授、“青研班”執行班主任舒桐介紹，這種導師帶學員同臺演出的模式，能讓學員親身感受到導師的舞臺風貌，有效提升學員塑造人物和演繹作品的能力。“導師與青年演員在舞臺上相互配合，一個眼神、一個動作，都是‘現身說法’式的教學。”

“青研班”由中央宣傳部指導，文化和旅游部、教育部、北京市人民政府主辦，國戲承辦。自1996年創辦，已連續舉辦7屆，學制3年，涵蓋京劇、昆曲、評劇、豫劇等15個戲曲劇種，培養的學員覆蓋23個省、自治區、直轄市的50余個戲曲院團和藝術院校。“青研班”開創了行之有效的戲曲表演高端人才特殊培養模式，成為中國戲曲界和戲曲教育界重要的文化品牌，是中華優秀戲曲文化傳承體系的重要環節。

舒桐說，與往屆相比，第七屆“青研班”更重視實踐環節，每個學期學員在北京都有演出，讓觀眾直觀了解學員的藝術水平和學習狀況。除開設專業課、理論課外，這屆“青研班”還聘請了文藝政策、戲曲音樂、表演、話劇等領域的專家進行專題講座。“‘青研班’為青年京劇演員搭建了成長平臺，這是青年演員最好的成長動力。”天津京劇院實驗團演員程萌說，“青研班”不僅讓她實現了進大學讀書的夢想，也讓她遇到了良師益友，拓寬了藝術視野，提升了個人修養。

從首屆“青研班”一直教授到第七屆“青研班”的京劇表演藝術家劉長瑜表示，要把多年積攢的舞臺藝術經驗傳遞給年輕的京劇人，助推他們更快成長，讓他們成為新時代京劇接班人，將京劇藝術發揚光大。

在京劇程派名家、“青研班”導師張火丁的悉心傳授下，來自甘肅省京劇院的演員潘鈺飾演的《鎖麟囊》中人物“薛湘靈”，搖曳生姿、真摯自然。她在“春秋亭”唱段中，于凝練幽咽、華美典雅中呈現了清新流利、明朗灑脫的藝術風貌。潘鈺說：“感謝張火丁老師的傾囊相授，通過學習，我深刻認識到‘戲’乃‘細’也，藝術上不能得過且過，更不能粗制濫造。”

自創辦以來的近30年間，“青研班”始終堅持“一個工程（遵循因人而異、因材施教的教育規律，為每位研究生設計制定不同的專業培養計劃）、兩個導師（為了提高學員的理論素養和全面素質，為每位研究生配備專業課和理論課兩個導師）、三項并舉（在實施教學中，課堂教學與舞臺藝術實踐并舉、專業技能訓練與理論研究并舉、藝術上的傳統繼承與創新并舉）”“集中學理論、回團搞實踐、分段教學”的人才培養模式，得到很多戲曲界藝術家、理論家、戲曲院團的認可和支持。如今，第一屆至第三屆學員已成為當今京劇舞臺上第一梯隊的中堅力量；第四屆至第七屆學員成為第二、三梯隊的重要力量，在各藝術院團擔綱主演，并和第一梯隊形成銜接有序的梯次結構。目前，“青研班”畢業生中有94人獲中國戲劇梅花獎，8人獲“二度梅”，1人獲“梅花大獎”，23人獲“文華表演獎”。

中國京劇研究所所長趙景勃教授認為，“青研班”的貢獻之一是為青年演員的成才搭建了“天梯”。近30年的努力，形成了當前京劇舞臺上以“60后”領銜，“70后”“80后”為主體，“90后”“00后”再接續的結構合理的人才格局；貢獻之二是實現了京劇藝術的高標準、搶救性傳承。師父和導師的融合、名師和高徒的對接、學術與技術的并舉、學校與劇院的配合，皆是“青研班”的創新之舉。如作為導師的劉長瑜曾把自己的學生介紹給荀派傳人宋長榮學《紅娘》，介紹給蒲劇的王秀蘭學《拷紅》，打破了“同行是冤家”的舊俗，以更開放、更現代的師生關系進行新型的教學。

戲曲要發展，人才是關鍵。經過多年探索和積累，“青研班”的戲曲人才培養模式堅持在傳承中創新，為繁榮發展我國戲曲事業源源不斷地貢獻力量。與此同時，青年演員在經典劇目的淬煉中成長為新的傳承主體，傳統戲曲也真正實現了“活態傳承”的生命延續。

“多劇種辦學”讓地方戲曲煥發新生

在包括戲曲藝術在內的中國傳統文化藝術整體受到多元文化沖擊的今天，各種地方戲曲的生存和發展狀況尤為艱難。不少地方劇種由于缺乏后繼人才，面臨著失傳的危機。然而，這些有著鮮明藝術特色和文化底蘊的地方劇種，無不凝聚著中華優秀傳統文化和民眾智慧，怎能讓它們就此湮沒于歷史當中？

2009年9月，河南省豫劇二團青年演京劇名家、非物質文化遺產項目代表性傳承人，京昆系主任于魁智授課員劉雯卉，懷著興奮的心情，邁入國戲的大門，與其他23名同學一起成為國戲首個豫劇班的學員，也成為豫劇歷史上第一批本科生。這一年，國戲打破單一劇種（京劇）教學體制，開始多劇種辦學，開啟了有計劃、有特色地為各地方劇種培養高層次專門人才的新模式。

10余年過去，北京曲劇、晉劇、越劇、黃梅戲、粵劇、閩劇、秦腔、呂劇、柳子戲、揚劇、河南曲劇、河北梆子、川劇、漢劇、阿宮腔、評劇、湘劇、花鼓戲、贛劇、隴劇、邕劇、瓊劇、黔劇、滇劇、黃南藏戲、淮海戲等地方劇種第一次有了大學本科生。這些擁有本科學位的“黃埔一期”，大大提升了所在劇種的人才培養層次、專業綜合素質和在全國的影響力。

2020年10月，習近平總書記在廣東省潮州市考察時，對以潮劇等為代表的潮州非物質文化遺產保護和傳承作出重要指示。2021年，為推動新時代潮劇藝術更好發展、培養更多優秀人才，國戲與汕頭市政府簽署戰略合作協議，合辦國戲首個全日制潮劇本科班。截至目前，國戲招收了涵蓋“非遺”劇種和稀有劇種在內的共90個劇種的眾多學生，走出了一條促進地方戲傳承發展的新路。

“國戲的多劇種辦學有多種模式。”據表演系主任姚志強介紹，有訂單式培養，如北京曲劇3屆學員班；散進整出河南模式，如首屆豫劇班面向全國招生，畢業后整建制并入河南省豫劇院，組建青年團；依托地方的院校培養模式，如河北梆子、晉劇；對于基層院團瀕危劇種高端人才的培養，比如陜西富平的阿宮腔，在全國200多個“天下第一團”（即一個劇種只有一個劇團“獨唱”）中樹立起這么一個團，起到了示范引領作用；大中專臺階式模式培養，即由附中到大學的模式，如閩西漢劇模式。

王愛愛、陳智林、申小梅、曾靜萍、彭蕙蘅等地方戲名家的加持，讓國戲多劇種辦學如虎添翼，師生共同創作新編戲，由此得到業務上的鍛煉和提升，并作為畢業大戲匯報演出。2024年6月，國戲2020級瓊劇本科班畢業展演“瓊韻薪傳·‘藝’路繁花”，在海南文化藝術學校實訓劇場成功上演。舞臺上，羅袖隨風輕擺，步伐輕盈如蓮，唱念圓潤動聽。《活捉三郎》《追魚·夫妻觀燈》《鳳冠夢·惜情》《珍珠塔·跌雪》《紅樓夢·葬花》等瓊劇經典劇目圓滿完成，陣陣掌聲和叫好聲證明學生們的演技得到了觀眾的高度認可。海南文化藝術學校黨總支書記、校長莫青橋看到大家學有所成，深感欣慰又充滿期待。他說，瓊劇本科班的設立是海南文化藝術學校與國戲深度合作的重要成果，未來將繼續加強合作，引進更多優質教育資源，培養更多符合院團需求的高素質瓊劇人才。

用戲曲講述中國故事

國戲有“中國高端戲曲人才培養的搖籃”之稱。近年來，學校大力推進“戲曲人才培養中心、戲曲理論研究中心、戲曲傳承與創新中心、中外戲劇交流與合作中心”建設，依托自身特色優勢，以戲曲為紐帶，堅持開放辦學，促進文明交流互鑒。

在法國，與巴黎中國文化中心聯合主辦第九屆巴黎中國戲曲節，上演開幕大戲京劇《趙氏孤兒》，開展“國戲風華”和“綺彩華裳”——戲曲舞臺美術及戲曲服飾展、中法藝術家研討沙龍、“埃菲爾鐵塔與盧浮宮戲曲快閃”等活動；在英國，與多所院校及教學機構進行會談、開展藝術交流活動，簽署合作備忘錄；在新加坡，與新加坡傳統藝術中心聯合舉辦“戲苑芬芳名段導賞會”，與有關單位負責人就開展學術與藝術交流、聯合培養、文化傳播與分享等議題達成多項初步合作意向；在泰國，與泰中戲劇藝術學會簽署“泰國中國戲曲傳承與傳播中心”合作意向書，上演京劇、越劇、豫劇、潮劇等多個劇種的經典片段，并開展戲曲藝術對談交流，充分彰顯中華優秀傳統文化的獨特魅力，推動了戲曲藝術國際傳播和中外文明交流互鑒。

在海外演出時，國戲借助名著的影響力，讓觀眾充分感受中國戲曲的魅力。在內容選擇上，傾向于那些觀眾相對熟悉的經典題材，如《趙氏孤兒》《白蛇傳·游湖》《林沖夜奔》《黛玉葬花》等。這些廣為人知的故事，成為中國戲曲走向世界的重要載體。此外，國戲還多次與世界各國的藝術家共同排演《夜鶯》《櫻桃園》《王者俄狄》等一系列作品，用戲曲演繹西方經典，尋找跨文化戲劇交流的審美契合點，讓中國戲曲更好地走向世界。

如今，隨著中國戲曲在海外影響力的提升，越來越多的海外觀眾積極投身于戲曲文化的傳播中。一位法國觀眾在觀看完戲曲節演出后，深受觸動，洋洋灑灑寫下了長篇觀后感。而在美國、英國、加拿大等國家，不少青年主動走近戲曲，用自己的方式為中國傳統文化的傳播添磚加瓦，讓戲曲藝術在異國他鄉綻放出別樣光彩。

在促進兩岸文化傳承和交流，尤其是促進兩岸戲曲院校交流方面，國戲同樣起到了排頭兵的作用。2009年12月，國戲首次在寶島臺灣交流演出。張火丁、周龍等京劇名家的精湛技藝和青年師生的扎實功底，博得了臺灣同行和觀眾的高度贊譽。

在臺灣期間，國戲奉獻了3臺京劇經典劇目，首場的《龍鳳呈祥》，以及《花田錯》《黃一刀》《二堂舍子》《雁蕩山》等經典折子戲。此外，多名教授聯袂演出了經典折子戲《春閨夢》《天女散花》《三盜九龍杯》。同時，兩岸戲曲藝術家還舉行了戲曲交流座談會、師生互動研討會，國戲師生也對臺灣戲曲學院等臺北地區5所大學開展了訪問交流活動。這次寶島之行，打開了國戲兩岸藝術交流和高校交流之窗。

為促進兩岸戲曲院校攜手傳承、弘揚中華優秀傳統文化，國戲不僅組織兩岸戲曲院校藝術家“你來我往”，還擔起了為島內培養戲曲人才的重任，真正實現了“桃李芬芳，花香兩岸”的美好愿景。"2017年畢業于國戲的臺灣青年演員楊瑞宇，雖然年輕，但在臺灣戲劇界名氣不小。他曾在臺灣戲曲學院看過張火丁老師演出的《春閨夢》和《龍鳳呈祥》選段，張火丁老師的藝術風采讓就讀臺灣戲校9年的他嘆服不已。深受震撼的楊瑞宇打算“重新來過”，當即報考國戲，并放棄學習多年的小生行當，走上了異常艱難的男武旦求藝路。后來，他參與了張火丁的《春閨夢》演出，更憑借主演的瀕危失傳劇目——京劇《朝金頂》，在第八屆中國京劇藝術節上大放異彩。

除了赴臺交流演出，2008年以來，國戲戲文系與臺灣大學戲劇系先后舉辦了8次海峽兩岸戲曲高峰論壇；該系還與臺灣大學戲劇學系、中國藝術研究院戲曲研究所共同主辦了8屆海峽兩岸青年戲曲編劇高峰論壇國戲組織的各種兩岸交流活動在推動兩岸文化交流、增進兩岸戲曲人才互動方面發揮了獨特優勢。

戲，離不開人，臺上的人和臺下的人。在國戲，戲曲的傳承發展如火如荼。臺前，一批批訓練有素的青年演員在舞臺上輪番登場、唱念做打，展現戲曲的獨特魅力；幕后，一代代熱愛戲曲的“播種人”默默耕耘，為戲曲傳承“撒籽、催芽”國戲黨委書記李必友說：“學校堅持立足戲曲藝術特色，發揮人才培養優勢，推動習近平總書記重要回信精神形成生動國戲實踐，進一步為北京高質量推進全國文化中心建設展現國戲作為、為鑄就中華文明在新時代的新輝煌貢獻國戲力量。”

責任編輯：丁莉莎