游魚入畫

當得知我們的策展方案《小魚在乎》獲得第三屆全球大學生虛擬策展大賽特等獎時，我和團隊成員相擁而泣。3個月里數十次的深夜討論，無數次推翻重來的方案，在這一刻都有了意義。更令人興奮的是，北京畫院與中央美術學院決定將這個“紙上計劃”落地為真實展覽。作為一支跨專業團隊（藝術管理與教育、藝術史論、數字媒體藝術），我們曾質疑自己：一群學生，如何讓齊白石大師的藝術“活”起來？直到布展燈點亮的那一刻，答案才漸漸清晰起來。

帶著這份疑問與使命感，我們開啟了展覽籌備工作，可現實卻給了我們迎頭痛擊。展廳實際尺寸與虛擬模型存在偏差，前期精心規劃的布局只能推倒重來；數字動畫幀率和投影設備不匹配，畫面卡頓，播放效果大打折扣；海報印刷分辨率出問題，所有物料都要返工；展墻顏色過于鮮艷，受不同燈光影響不斷變化；序廳和打卡點的設計方案直至最后一刻仍在修改；就連營造氛圍的小魚即時貼也因尺寸不符無法使用，布展難度直線上升一切似乎都困難重重，但這些挫折點燃了我們的斗志，讓我們更加堅定地要找到讓藝術“活”起來的方法。

在不斷克服困難的過程中，我們逐漸明確了方向：用青春的視角重新詮釋齊白石。那么，如何讓年輕人與百年前的藝術產生共鳴呢？答案就藏在3個“小巧思”里。

游魚入畫：從觀者到畫中人的身份重構

每次凝視齊白石的《小魚圖》，那用墨點巧妙勾勒出的游魚，總能將我的思緒拉回童年，想起在溪邊撈魚時的歡樂時光。在“沉浸式體驗設計”課程中，老師的一句話讓我印象深刻：“觀眾不應只是旁觀者，而應是敘事的參與者。”這與

導覽冊“游夢令”設計圖

參與式藝術理論中鼓勵觀眾深度參與藝術創作與展示過程的理念不謀而合。受此啟發，我們期望打破觀眾與藝術作品之間的隔閡，讓觀眾不再是站在畫作之外的看客，而是成為藝術敘事的核心參與者。于是，我們又想到，若讓觀眾化身畫中的一尾魚，順著水波，沉浸式地游歷齊白石的藝術人生，豈不有趣？

為了讓觀眾切實參與到這場藝術敘事中，我們采用了多種手段。在展墻表面，我們精心粘貼上小魚即時貼，使其與展品相互呼應，營造出觀眾與小魚一同賞畫的獨特意境。在展墻顏色的選擇上，我們選用了中國傳統顏色中的“松花”色，這種顏色呈淡黃色，又隱隱透著一絲綠意，恰似春日松花初綻，有著自然的靈動與生機，能讓人仿佛走入齊白石的畫作之中。墻面的小魚、序廳的造景以及展廳內裝置藝術的布置，都更加強化了觀眾的參與感。

在四樓序廳，我們打造了山水花鳥和小魚遨游空中的意境區域，利用造型獨特的展板構建出山間小徑，人們可以自由穿行其間，欣賞對面展廳內的風光，仿佛置身于真實的山水畫卷。展廳內還設有互動區和裝置藝術，觀眾可以通過觸摸、手工操作等方式，主動探索和感受藝術作品的魅力，真正成為藝術展示過程的參與者，深入體會齊白石藝術世界的獨特韻味。

墨韻活化：數字動畫讓水墨呼吸

齊白石畫蝦，講究“一筆水紋十年功”。齊白石畫魚，寥寥幾筆，就將魚的靈動與神韻展現得淋漓盡致。這背后都是他深厚的繪畫功底和對生活細致入微的觀察。他的藝術理念中，對自然的尊重與熱愛貫穿始終，看他筆下的小魚便能感受到那種對生命的鮮活表達。因此，我們想：如果讓畫中的蜂蝶翩飛、游魚擺尾，是否能讓觀眾更直觀感受“神形俱現”的筆墨精髓？

從視覺傳達與感知理論來講，動態的視覺內容更易吸引觀眾目光，引發情感共鳴。我們先用Procreate（勾畫描繪創作軟件）開啟這場讓魚“復活”的創作。團隊成員精心選取齊白石畫魚的經典畫作，在Procreate中逐幀仔細描摹魚的形態。從魚身流暢的線條、擺動的魚尾，到魚鰭的細微動作，每一處細節都力求精準還原。這一過程猶如與齊白石進行一場跨越時空的對話，感受他創作時的心境與筆觸。

完成靜態描摹后，將這些飽含心血的畫面導入AE（特效制作編輯軟件）。在AE中，利用時間軸、關鍵幀以及各類特效插件，為靜態的魚賦予生命。比如，通過關鍵幀設定，調整魚的游動速度、方向和姿態，讓魚在畫面中的游動自然而富有韻律。同時，借助AE強大的圖層混合模式和遮罩功能，將動態的魚與原畫作背景完美融合，使魚仿佛是從畫中自然游出，在水中自在穿梭。

當投影在墻面上的魚群栩栩如生，與真實展柜中的畫作構建出虛實相生的空間時，一個沉浸式的藝術情境就此誕生，觀眾身處其中，便仿佛置身于齊白石筆下的水中世界。

游夢令：用游戲解鎖藝術密碼

在深入研究“游戲化學習”理論的過程中，我們發現將游戲元素融入學習場景，能夠極大地激發參與者的積極性與探索欲。

齊白石常以“天真”自比，他的藝術作品充滿了童趣與生活的質樸感，這與游戲化所追求的輕松、趣味氛圍殊途同歸。于是，我們構思出觀展打卡活動“游夢令”，期望觀眾能在趣味互動中，深入了解齊白石的藝術哲學。

翻開打卡冊，映入眼簾的是一幅精心拼接而成的“游夢令”畫卷，它由多幅齊白石的經典作品組合而成。畫卷中山水相依，墨色的山巒起伏連綿，似是齊白石對故鄉山水的眷戀；靈動的溪流蜿蜒其間，仿佛訴說著他人生中的悠悠歲月。每一根線條、每一抹墨色，都凝結著他獨特的藝術風格，也承載著他豐富的人生體驗，從早年的生活磨礪，到對藝術的執著追求，都在這畫卷中徐徐展開。

整個打卡冊設有4個別具一格的打卡部分，觀眾需要依照特定順序，在展廳的不同角落探尋并收集印章。每一枚印章都與齊白石的藝術理念和人生感悟緊密相連，分別是“歸夢看池魚”“一息尚存書要讀”“中國湖南湘潭人也”“故鄉無此好天恩”，它們如同開啟藝術寶庫的鑰匙，引領觀眾在這場趣味互動中，逐步深入了解齊白石的藝術世界。

展覽開幕那天，我看到一個小女孩踮腳撫摸墻面游動的魚影，她的父親輕聲念著展簽上的題款：“蛙聲十里出山泉”。那一刻，我突然懂得策展的意義——我們不是要復刻齊白石，而是用當代的語言，架起一座通往他精神世界的橋。

在媒體見面會上，北京畫院院長吳洪亮先生說：“年輕人的視角，讓齊白石不再是教科書里的肖像，而是一個鮮活的生命。”的確，當數字動畫讓水墨呼吸，當游戲互動消解了美術館的莊嚴感，我們終于實現了課程論文里的那句論斷：“傳統文化的美育轉化，需要將歷史語境轉化為情感共鳴的現場。”

這場展覽教會我們，策展不僅是空間與作品的編排，更是一場跨越時空的對話。那些熬夜調試的源文件，爭論不休的方案，以及布展時手指所受的劃傷，最終都化作游過展廳的一尾小魚，在傳統的長河中，激起屬于我們這代人的小小浪花。

責任編輯：馬春梅