一次大升級

在《哪吒之魔童鬧海》創作團隊中有多位中國傳媒大學校友。為此，中國傳媒大學動畫與數字藝術學院采訪了這些曾經的中傳學子，請他們聊聊自己眼中的《哪吒之魔童鬧海》。

問：《哪吒之魔童鬧海》作為備受關注的國產動畫續作，在分鏡設計上，與第一部相比，有哪些繼承和創新之處？

劉巖：第二部應該可以說是一次大升級。比如殷夫人在鼎中深情擁抱哪吒那一段，情感表現非常細膩，身體的顫抖、表情的細微變化等表演細節，在分鏡階段就有所實現了。第二部的打戲類型也更加豐富多樣，比如叢林瀑布那段打戲，與傳統武術進行了結合和升級；石磯娘娘那段打戲，有拳拳到肉的暴力美學在其中；敖丙敖順耍槍、敖閏施展裂空爪的空間穿梭，每段打戲的思路和處理方式都截然不同。

姜寧：第二部在分鏡設計上繼承了第一部節奏上的優點，并且配合當代大部分觀眾的觀影習慣進行了改良，使得節奏更加緊湊但又張弛有度。另外，由于制作成本的提高和技術的進步，第二部在分鏡設計上敢于塑造更為宏大復雜的場面和挑戰更加細膩的表演，這對分鏡師來說是很難得也很享受的創作體驗。

孔佑陽：我覺得和第一部相比，餃子導演仍然堅持在大部分時候以“削弱鏡頭形式感，注重角色表演和敘事效率”的方向進行分鏡的把控，創新之處在于動作戲的分鏡設計更加自由瀟灑，節奏感強，讓人覺得酣暢淋漓。

問：在《哪吒之魔童鬧海》分鏡創作時哪一幕在畫面呈現上具有很大難度，最后是如何突破的？

劉巖：竹林瀑布那整場戲比較有難度，餃子導演對于影片的節奏要求很高，要快、準、狠。同時，他對每個鏡頭的信息呈現也追求極致，幾乎沒有冗余鏡頭。我們圍繞竹竿做文章，在沿用梅花樁概念以及傳統功夫片、武打片的風格的同時，加強竹竿物理屬性以及這個時代打斗節奏的呈現。我們還堅持物盡其用，將申正道手中的“教鞭”真正發揮出來經過反復優化最終才達到成片的設計。

李昆：李靖夫婦給哪吒送別那場戲是我反復修改最多的，整場戲需要由搞笑到悲傷的氛圍轉變。其中有一段李靖夫婦和哪吒一起踢毽子，哪吒因為控制不好力度而總是踢傷父母的戲。說實話，這段感情非常細膩很難表達，團隊里的朋友也給予我很多幫助。

孔佑陽：我的這部分里海妖的數量龐大，它們在天元鼎里的分布和站位在繪制時比較棘手。反復修改比較多的是仙翁與太乙真人的對手戲，一開始我根據劇本分出來的鏡頭更偏向于用人景關系、局部特寫塑造兩人此時的主被動關系，而導演的傾向則是更集中在角色表演上。我收到角色的配音音軌后，仔細品味了配音的語氣語調和節奏，感知到了角色狀態，按照我的理解設計了他們的表演方式。

問：從《哪吒之魔童降世》到《哪吒之魔童鬧海》，這一系列的延續與發展中最大的突破與創新在哪里？

申威：從邏輯上講，所謂的創新主要體現在新角色的加入以及技術上的提升。第二部有了更充裕的資源，在細節上做得更加豐富。比如，對李靖和殷夫人的盔甲，我們專門進行了花紋和紋樣的升級；大戰中成百上千的海妖，他們的服裝、甲胄也都進行了全面更新。這些變化都是在保持故事連貫性的前提下進行的，不能讓觀眾感到兩部作品脫節。雖然建模升級了，但角色的核心特征仍然保持不變。無論是大哪吒、小哪吒還是敖丙，都進行了重新建模和細節優化，來適應當今觀眾日益提高的審美需求。技術的迭代和觀眾期待的變化，決定了我們不能停滯不前，必須不斷提升。

責任編輯：樸添勤