論中國舞基本功訓練在民間舞中的作用

我國民族眾多，每個民族在其發展過程中都曾創造出帶有自身民族特色的民間舞蹈。隨著時代的發展，舞蹈藝術逐漸引起大眾的關注，越來越多的人加人民間舞的表演行列中。以往，民間舞蹈表演只存在于大型節日慶祝活動中；如今，民間舞蹈再次“回歸民間”。通過網絡視頻可以發現，在很多地區的日常休閑娛樂活動中，均有民間舞演出這一項目。民間舞的表達方式以自然樸實為主，舞者動作和姿勢均較為簡單，但對身體自然流動性和節奏感的要求較高，而要達到理想的表演狀態，必須做好基本功訓練工作。

一、民間舞基本功訓練內容

舞蹈具有觀賞性，觀眾觀看舞蹈時最注重視覺感受，只有舞蹈基本功扎實，才能在舞蹈表演中游刃有余，充分提升民間舞感染力并調動現場氛圍，讓觀眾與民間舞產生共鳴。民間舞的基本功訓練可分為四個部分，分別是基本能力、體態韻律、技巧技藝、風格韻味。舞者的基本功訓練除教師指導外，很多時候需要利用大量時間自行練習，把握各個基本功訓練要點，具體如下：

第一，壓腿。對于基本功訓練而言，壓腿是最基礎的訓練內容，一般可分為壓前、旁、后腿。壓腿訓練能有效打開舞者腿部的關節韌帶，在做腿部舞蹈動作時可提升美感。壓腿時需保持腿部關節直立、上半身直立，腳背向外打開、繃直。壓旁腿時以同側手扶住把桿，另一側手臂緊貼耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時肩膀端平，頸部伸直并向后伸展。

第二，壓肩。其作用在于打開肩部韌帶。壓肩時雙手手臂伸直放在把桿上，兩腿間距略等于肩寬，頭部和脊柱均應放松，向下壓時能感覺到肩部韌帶被拉長即可。

第三，劈叉跳。該動作難度較大，但在很多民間舞中都會用到該動作。練習時舞者雙腳一前一后同時打開，打開過程中繃直腳背，伸直膝蓋。跳躍越高、腿越叉開越好，著地時雙腳迅速收攏，并保持身體穩定，不要左右搖晃。

第四，下腰。雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝下，上半身向后仰，手臂與膝蓋盡量撐直，眼睛看腳后跟1。

二、基本功在民族民間舞重要性的體現

系統的基本功訓練能夠顯著提高舞者的身體協調性和控制力，使其更自如地完成各種高難度動作。例如，在傣族舞蹈中，舞者需要頻繁使用手腕和手指進行細微變化，而扎實的基本功可以讓這些動作更加細膩自然，避免出現僵硬或不連貫的情況。舞者通過對姿態、表情及整體舞臺呈現的精細化打磨，讓每一個動作都富有感染力，從而打動觀眾的心弦。優秀的舞者不僅是在做動作，更是在講述一個動人的故事。他們通過眼神、手勢、步伐等多種方式傳遞情感，使得觀眾仿佛置身于舞蹈世界中。中國舞基本功訓練中的多樣化動作組合可以為民族民間舞提供更多的創意靈感，拓展其表現形式。民族民間舞作為一種活態文化遺產，其傳承離不開一代又一代舞者的努力。扎實的基本功訓練不僅是技藝的傳承，更是精神層面的延續。年輕一代通過學習前輩們總結下來的經驗和方法，不僅掌握了具體的舞蹈動作，更重要的是領會了其中所蘊含的文化價值觀。當舞者具備扎實的基本功后，就可以在國際舞臺上自信地展示中國文化的獨特魅力，增進世界各國對中國文化的理解和欣賞。

基本功訓練對于舞者在舞臺上的表現力和持久力也有著不可忽視的影響。在長時間的表演中，舞者需要保持高度的集中和能量，而良好的基本功訓練能夠幫助他們更好地分配體力，減少受傷的風險。例如，在蒙古族舞蹈中，舞者需要展現出力量與柔美的結合，這要求他們具備良好的肌肉控制能力和耐力。通過系統的基本功訓練，舞者能夠更好地掌握身體的極限，從而在表演中游刃有余。同時，基本功訓練還能夠幫助舞者在面對不同風格的舞蹈時快速適應，并準確地表達出每種舞蹈的獨特韻味，這種適應性和表現力的提升對于民族民間舞蹈的傳承和發展至關重要。

三、中國舞基本功訓練在民間舞中的作用

（一）調整舞者形態及呼吸

人的自然形態與民間舞舞者的形態之間具有較大的差異。人的自然形態以舒服為主，因此無論是走路、跳躍、轉身還是其他肢體動作都相對隨意。但作為民間舞舞者，其必須根據不同舞種展示出不同的身體形態。身體形態受多種因素的影響，如肌肉力量、柔韌性、控制力等。以柔韌性為例，當舞者身體打開之后，人體的關節活動幅度可隨意調節，做舞蹈動作時身段不僵、不板，體態優雅。改變人類自然形態非一朝一夕即可實現，需要不斷練習相應動作，使舞者形成肌肉記憶，如此一來不僅能強化舞者的舞臺表現力，也能改善舞者日常生活中的各種不良形態。民間舞對呼吸也有一定的要求，其動作幅度大，舞蹈進行一段時間后舞者的呼吸容易出現混亂問題。而一旦呼吸節奏被打亂，很可能造成胸腹劇烈起伏，影響美感，同時也影響動作節奏。

舞蹈基本功訓練包含眾多內容，這些訓練內容不僅能為舞者打下舞蹈基礎，還能有效鍛煉體能，讓舞者在高強度活動下始終保持呼吸穩定。以腰鼓舞為例，舞者于腰間掛腰鼓，雙手各執鼓槌跟隨音樂鼓點交替擊鼓。腰鼓自身具有一定重量，舞者站立一段時間后容易出現疲憊感，尤其是還要配以手部動作。腰鼓舞節奏強烈，舞步變化較多，只有基本功扎實，才能全程跟住整個舞蹈節奏，且舞蹈動作的完成度不會受呼吸變化的影響。

（二）提高舞者身體協調性

眾所周知，身體協調性對于舞者而言至關重要，只有身體協調性好，才能準確完成各個舞蹈動作，與同類舞蹈作品中其他舞者保持一致。一般來講，身體協調性可靠后期培養來提升。部分舞者的身體協調性不佳，主要是因為訓練或表演時過于緊張，此時肢體狀態會受到影響，導致做動作時手腳不聽指令，此種情況為正常生理反應，可通過調整情緒、加大訓練強度等方式來改善。也有一些人因前庭功能障礙而導致身體協調性差，這類人需要經過特殊治療方能繼續投入舞蹈基本功訓練中。舞蹈協調性體現在很多方面，如手腳配合，頭、軀干和四肢配合。這些動作均為外部動作，其協調性可通過加強訓練來提升。而眼睛與舞蹈之間如何協調，往往困擾了很多舞者。在很多舞種中，均要求“眼睛隨手走”，而民間舞在此方面有所不同。很多民間舞的手部動作較為單一，舞者眼睛通常直視前方，或隨著部分舞蹈動作看向指定區域。舞蹈協調性的次要條件是身體柔韌度，舞者一旦中斷基本功訓練，身體柔韌度就會受到影響，出現“硬筋”問題，維持高質量的基本功訓練可以有效解決此類問題[2]。

（三）確保舞臺表演質量

雖然大多數舞蹈舞臺表演均能完美呈現在觀眾面前，但也會因外界因素，或舞者自身問題導致舞臺表演事故，而一旦出現舞臺表演事故勢必影響表演質量。很多舞蹈作品都需要舞蹈演員做一些高難度技巧類動作，這類動作對舞蹈演員自身舞技的要求較高，一些舞蹈演員在場下練習時雖然能完美完成相應動作，卻在登臺表演時因心理素質不過關而導致動作完成度不高，或錯過鼓點節奏。民間舞中的跳躍和翻騰均為基礎技術動作，幾乎所有舞者學習民間舞時都會涉及這些基本功，有些舞者在掌握要領后認為自己可以高質量地完成這類動作，因而在基本功練習過程中逐漸不再重視這類動作。在這種情況下，舞者上臺表演時很可能因用力不當而導致腳踝受傷等，情節嚴重者三個月內無法再繼續登臺表演。

身為舞者，只有不斷強化安全意識，重視基本功訓練，逐漸形成肌肉記憶，才能在確保自身安全的前提下為觀眾展現高質量的舞蹈表演。以蒙古族舞為例，其對手勢和腳部動作的要求極為嚴格，手部動作可以分為平手、叉腰手和勒馬手，手位以叉腰位、旁低位和平開位為主。跳舞時，不同動作的下手位也有所不同，舞者在日常基本功訓練中需要反復“放手”找準位置，只有這樣才能在舞姿變換時迅速做出正確的動作，并配合腳部動作。如果舞者腳部動作或手部動作與其他人不一致，很容易被觀眾發現，只有其“放手”形成肌肉記憶才不會出現類似情況。

（四）充分展示舞者舞蹈技巧

中國舞基本功訓練在民間舞技術動作中具有顯著作用。以跳躍技巧為例，民間舞者做跳躍動作時身體即使在空中也要保持平衡，并準確做出相應動作。再以旋轉技巧為例，對于民間舞而言，旋轉動作是其主要舞蹈技巧，很多動作甚至是由旋轉動作延伸而來的。表演舞蹈作品時，舞者站在固定位置上扭動雙臂，身體隨之展現出優美舞姿。

舞蹈技巧有難易之分，但無論是簡單類技巧還是高難度技巧，均需以基本功為根基。一些高難度技巧需要結合手、腳、頭等其他身體部位做出組合動作，此時若舞者基本功不扎實，很容易將自己“鎖住”，從而發生安全事故。例如，腰鼓舞看似簡單，只需舞者背好腰鼓、跟隨音樂節奏擊打鼓面即可，但在不同鼓點節奏下鼓面的擊打力度和著力點并不相同，舞者在日常訓練時會根據不同音樂節奏調整力度，而在實際表演過程中卻經常出現紕漏，或是表演者擊打鼓面的力度不一導致鼓聲出現差異，或是因部分人用力過猛導致鼓面破裂而影響后續表演。這些擊打技巧看似簡單，實則會直接影響舞蹈整體表現效果，因此必須加強基本功訓練，為展示高難度舞技奠定基礎3]。

（五）發揮舞蹈神韻作用

民間舞與其他舞種不同，其娛樂性較強，因此整體感染力更強，能輕易調動現場氛圍，將快樂情緒傳遞給每個人。民間舞神韻因舞蹈而異，不同舞蹈對舞者形態的要求不同，神韻展現方式也會有所不同。以藏族舞蹈為例，其形體狀態以坐跨、弓腰、曲背為主，在做這些動作時，如果舞者動作不到位不僅不會提升美感，還會形成一種“虎背熊腰”的視覺感受。而當舞者苦練基本功后，每一個舞蹈動作都會將形態優勢充分融入。

舞蹈身韻還體現在舞蹈生命力上，民間舞中的藏族舞和東北秧歌都是人們耳熟能詳的舞種：藏族舞與藏族特色緊密相關，因此此類舞蹈所蘊含的身韻以沉穩、堅毅為主；東北秧歌的身韻則體現在俏、幽、穩等方面。民間舞并非一成不變，很多舞蹈造詣高的舞者會根據自身經驗及靈感創編舞蹈，也有很多舞者利用高超的舞技將舞蹈質感提升多個檔次。以維吾爾族的“三步一踢”為例，其節奏變化來源于中國舞附點轉化。而“勁”作為神韻核心要素，往往能起到畫龍點晴的效果。除“勁”外，“律”也是重點因素。此處的“律”共有兩層含義：一為舞者自身律動，二為舞蹈規律。民間舞始終遵循“不順則順”的規律，要達到這一點也需要舞者具有扎實的基本功。舞者基本功是否扎實往往很容易就可以看出來，因為民間舞是群體舞蹈，個別舞者基本功不扎實會導致與其他舞者的動作表現力存在差異，進而影響舞蹈神韻[4]。

（六）激發創新活力

在尊重傳統的基礎上，扎實的基本功訓練不僅為舞者提供了堅實的技術支撐和深厚的文化底蘊，還極大地激發了他們的創新活力。這種創新并非對傳統的簡單顛覆，而是在深刻理解傳統精髓的前提下，結合現代社會的需求和審美趨勢，探索新的表現手法和藝術形式。通過這種方式，民族民間舞得以不斷進化和發展，既保留了其獨特的文化魅力，又適應了時代的變化，吸引了更多年輕觀眾的關注。基本功訓練中的技術技巧，如旋轉、跳躍、翻身等，為舞者提供了豐富的動作語匯，這些基礎動作經過適當變形或組合，可以衍生出多種新穎的動作形態。

民族民間舞往往蘊含著深厚的情感內容，但受限于特定的歷史背景和社會環境，有些情感的表達可能較為單一。隨著時代的變遷，人們對情感的理解和表達方式也發生了變化。基本功訓練中的表情管理和肢體語言訓練，使得舞者能夠更加細膩地刻畫人物內心世界，實現情感表達的多樣化5。

四、結語

舞蹈基本功訓練對于任何舞種舞者而言均至關重要，舞者只有基本功扎實，才能在舞蹈表演中充分展示舞蹈神韻，也才能確保在做舞蹈動作時不受傷。我國民間舞基本功訓練雖然沒有明確的訓練體系，但基本功訓練內容均大同小異，以身體柔韌性訓練、形態訓練、身韻訓練及基本技巧訓練為主，不同民族舞的基本功側重點也有所不同。因此，在訓練基本功時應根據不同舞種制定不同的訓練方案，以便增強基本功訓練的效果。

【參考文獻】

[1]陳晴．中國古典舞基本功訓練在舞蹈表演中的作用[]藝術教育，2023（06）：145-148.

[2]薛芳.中國古典舞基本功訓練在舞蹈表演中起到的作用[]戲劇之家，2022（09）：119-121.

[3]周興蓉．淺論基本功在女子獨舞《鄉愁》中的突出作用[]北方音樂，2019，39（21）：239，250.

[4]邵曉曼.中國舞基本功訓練在民族民間舞中的作用分析[].藝術家，2019（08）：179.

[5]楊帆．論中國舞基本功訓練在民間舞中的作用，藝術評鑒，2018（14）：88-89.