全媒體時代舞蹈影像在舞蹈創作中的實踐應用

中圖分類號：J712 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）05-0058-03

媒介是人的延伸。全媒體是在新媒體基礎上的進一步發展，媒介使用方式更動態、更靈活、更隨機。媒介的變革始終在不斷進行。人類文明經歷了四次傳播變革，從文字、印刷術、電信技術到互聯網，傳播媒介也隨之從新媒體向全媒體演進。這不僅改變了媒體的傳播方式，更推動了媒體與科技的深度融合，進而引領著各行各業的創新發展。

一、全媒體時代舞蹈影像的概念厘定

（一）全媒體時代

全媒體時代指的是一個信息傳播高度發達的時代，其中包含了全程媒體、全息媒體、全員媒體和全效媒體，是指在數字化、網絡化和移動互聯網技術的推動下，各種媒體形態相互融合、滲透和交叉，形成了一個全新的媒體生態系統。在當前社會背景下，傳統媒體形式如報紙、雜志、廣播及電視與新興媒體形態，包括網絡媒體、社交媒體及移動媒體，呈現出交織并存的態勢，共同塑造了一個復雜而多樣的媒體生態系統。全媒體時代的特征包括信息傳播的即時性、互動性和個性化，以及媒體內容的多樣性和豐富性。在這個時代，人們可以通過多種渠道獲取信息，也可以通過多種方式參與信息的傳播和交流。在全媒體時代背景下，傳播手段的多樣性與傳播形態的復雜性顯著增強，這極大地提升了受眾的審美期待。傳統媒介形式已無法滿足這一日益增長的需求，促使受眾主動采取一種整合策略，即在不同媒體平臺上搜集信息并實現資源的共享，從而形成個性化的信息消費模式。

（二）舞蹈影像

舞蹈影像是一種新的舞蹈表現形式，但其作品的創作與表達絕不只是舞蹈加影像這么簡單，它是以特定空間、身體、歷史、數字科技的交融帶來創新性的舞蹈視覺形象，具有十分獨特的藝術特點和優勢。舞蹈影像作為舞蹈藝術與影像藝術的融合領域，突破了傳統舞蹈藝術的時空約束，通過影像技術拓展了其表現維度與傳播范圍，區別于傳統的劇場舞蹈空間，借助鏡頭的推拉搖移以及拍攝視角的多維度變換，讓身體語言與鏡頭語言融為一體，顛覆了傳統劇場舞蹈觀賞慣例。它作為伴隨科技進步而誕生的創新舞蹈形態，同時代表了一種在身體語言與影像技術之間進行跨界交流的獨特藝術表達。舞蹈影像，作為20世紀后期電影藝術演進的產物，雖在近幾十年內展現出蓬勃的發展態勢，但其理論研究與實踐探索仍顯不足。基于學界與業界的累積性研究，舞蹈影像的歷史與發展可大致劃分為三個階段：舞蹈電影、錄像舞蹈以及電視舞蹈。這一分類框架有助于深人理解不同技術背景與媒介特性下舞蹈影像的藝術特質及其演變脈絡。舞蹈影像這一概念在界定上可從兩個維度展開探討：其一為狹義理解，專指通過融合影像理念與技術手段進行編排與演繹的舞蹈形式，并以其視覺效果在屏幕上得以展現；其二為廣義范疇，涵蓋舞蹈電影、電視舞蹈、舞臺影像及舞蹈影像等不同分支，均基于影像思維與技術基礎，各具特色而形成獨特的藝術表達體系1。

二、全媒體時代舞蹈影像的表現形式與舞蹈創作

全媒體時代為舞蹈藝術提供了一個開放、自由和寬容的發展環境，舞蹈影像不僅能夠彌補現場表演的缺失，還為舞蹈藝術的傳播與創新提供了新的可能性。全媒體舞蹈呈現給觀眾的態度是藝術和技術的微妙沖突，最終想要表現的是思想和文化而不是炫技，其具有豐富多樣的表現形式。

（一）傳統表現形式

以記錄舞蹈創作、排練、演出過程為主，強調真實性和紀實性的舞蹈紀錄片以及以教學和普及舞蹈知識為目的，通過示范和講解幫助觀眾學習舞蹈動作和技巧的舞蹈教學片，另有用于宣傳舞蹈活動、舞團或舞蹈作品甚至品牌理念的舞蹈宣傳片。鏡頭作為一種關鍵的視覺工具，能夠實現對動作和空間的精確分離，這一特性對突出其在視覺敘事中的作用至關重要。相應地，為了全面發揮鏡頭的潛力及其對不同表演空間的適應性，舞蹈編創過程必須聚焦于創作一系列風格迥異、功能互補的舞段。通過這種方式，編導能夠靈活調配各種舞段以匹配特定的鏡頭視角和舞臺布局，不僅如此，舞段編創不僅是實踐過程的核心工具，其最終呈現的藝術形態亦由一系列精心設計的舞段構成。值得注意的是，盡管單個舞段可能在獨立呈現時表現出不連續性或斷裂性，但整個舞蹈作品的最終呈現需遵循連貫性和完整性原則，確保整體敘事或情感表達的流暢與統一。借助后期剪輯技術，通過將單獨的、互不相關的舞蹈片段巧妙地整合與銜接，以確保整體作品呈現出連貫和諧的藝術效果。

（二）現代表現形式

在舞臺表演中，一部優秀的舞蹈作品的核心價值在于其編導的創新思維與個人風格。編導以其獨特的視角和新穎的理念，構建并呈現了一種具有辨識度的藝術形式，這是超越演員個體之外的關鍵所在。隨著全媒體時代的興起，新興舞蹈創作相較于傳統模式展現出更為靈活與開放的創演思維。舞蹈，作為一種以視覺體驗為核心的藝術形式，其評價標準已不再單一地受限于直觀的視覺感知，隨著新媒體技術的融入，傳統意義上的視覺審美準則被拓寬與重塑2。在此背景下，編導需展現出高度的抽象化動態聯想創作思維，并將其能力推向極致。這意味著，編導應從多維度深人思考舞蹈作品的內在邏輯與外在表現，將抽象概念轉化為具體、生動的動態語言，進而將其創造性地應用于實踐中，以此推動舞蹈藝術的創新與發展。在傳統舞蹈創作領域，形象思維一直扮演著核心角色，而抽象思維則處于輔助地位。然而，隨著新媒體的融入，不再單純依賴于傳統的思維模式。動態、抽象的肢體語言開始呈現出多樣化的發展趨勢，為舞蹈編導提供了前所未有的創新空間。通過利用新媒體技術，編導能夠以全新的視角和手法進行創作，實現藝術表現形式的革新與再演繹，從而推動舞蹈藝術的持續發展與創新。為了確保舞蹈作品的主體性更為突出、結構層次更加清晰以及人物形象更加生動，進而觸動觀眾的心靈，編導需對抽象化的動態聯想思維有精確的理解，并強調藝術創作的獨創性。

（三）交叉學科融合的表現形式

技術作為人類對自然界的改造與利用手段，不僅是社會文化的構成要素之一，更是創新性的實踐過程的體現。而藝術，作為一種表達形式與文化現象，既是一次審美體驗與價值評判的旅程，亦是展現創造力與想象力的獨特載體。通過采用敘事性的戲劇結構，融合舞蹈與戲劇元素生動呈現故事內容并深刻傳達特定主題]。例如，舞蹈電影《只此青綠》采用平行敘事和多角度敘事，通過影像技術將舞蹈動作與繪畫元素融合，創造出獨特的視覺效果。例如，藝術家沈偉將舞蹈、繪畫、影像《融》在了一起，正如沈偉自已所言，“我的繪畫永遠都會有舞蹈的生命感、運動感，還有音樂性，我看繪畫看到的不只是視覺，還能看到萬物的時間和生命”

（四）場景與空間創新的表現形式

以環境編舞為編舞重點，不受環境約束，可選擇任意環境舞蹈。對舞蹈創作而言，這一創新實踐構成了一種解放性的轉變，它不僅挑戰了傳統的表演框架，更對編舞藝術提出了較為復雜且高標準的要求。此要求不僅限于創造舞蹈動作序列，更側重于整合環境的獨特特質，使之成為舞蹈編排不可或缺的組成部分，而非單純提供視覺襯托的背景元素[4。這種革新促使編舞者在構思時，必須深度考量空間、光線、音響等環境因素如何與舞蹈動作、情感表達和敘事主題相融合，從而實現一種全方位的藝術協同效應。在進行舞蹈創作時，應致力于使所編之舞與特定環境的整體氛圍和獨有特征緊密融合，以此創造出一種專屬于該環境的、不可復制的舞蹈作品。僅當舞蹈表演與所選環境實現無縫融合時，方能充分彰顯選用特定環境之必要性，進而對作品的詮釋產生關鍵影響。自2018年起，中國舞蹈家聯合會致力于推動舞蹈藝術的創新發展，舉辦了“環保舞蹈視頻展覽”。此展覽將舞蹈藝術從室內舞臺擴展至室外各種場景，通過錄像制作，最終將作品呈現在信息網絡和移動互聯網等新媒體平臺上，獲得了廣大觀眾的認可與喜愛。2023年中國舞協環境舞蹈展演江西站活動“幸福江西舞起來”在安福縣武功山幸福小鎮舉行，將優美舞姿與田園風光融合，將紅色文化與綠色鄉村融合，用舞蹈生動講述鄉村振興“中國故事”，賡續紅色血脈，努力以江西之美為全國增色添彩，高標準打造美麗中國“江西樣板”。環境舞蹈展演自2018年推出以來，已連續舉辦五屆，著力打破傳統劇場的呈現形式，拓寬舞蹈創作的視野，探

索舞蹈藝術更多可能。

三、全媒體時代舞蹈創作的跨界融合與創新

呂藝生教授在其著作《舞蹈學導論》中闡述道：“未來的舞蹈藝術家，一方面吸收傳統繪畫、書法以及雕塑的美學要義，一方面開掘現代科技與舞蹈藝術的結合，其前景甚為可觀。”各產業領域已不再局限于傳統的界限，而是展現出一種趨向于相互整合、跨界交融以及協同收益的發展態勢。借助跨學科合作，舞蹈的肢體語言能夠在影像媒介中得到拓展與強化，進而提升舞蹈作品的藝術表現力與觀賞體驗。此種跨學科的合作模式，不僅生成了更為復雜且深邃的藝術體驗，成功地回應了受眾對于多元感官體驗的渴求，而且促進了舞蹈與影像藝術領域的相輔相成，進而開辟了藝術創作的新維度與可能性。在跨領域融合的潮流驅動下，舞蹈藝術正積極地超越傳統界限，創新性地探索與科技、視覺藝術（包括繪畫與雕塑）、表演藝術（涉及戲劇與電影）、時尚產業（涵蓋服裝設計）商業傳播（如廣告）以及空間設計（如建筑與影視制作）等多個領域的融合路徑，旨在開拓全新的藝術表達與實踐領域。

（一）舞蹈創作的跨界融合

舞蹈的動態思維能夠為建筑設計注人鮮活的韻律感與生命力，促使建筑大師、藝術家以及設計師在其創作中融入舞蹈靈動元素，從而為觀賞者創造豐富的想象維度與審美體驗[5。建筑師馬巖松和舞蹈家沈偉，兩位頂端從業者用各自拿手的語言，相互融合、交鋒探索，在哈爾濱大劇院呈現了舞蹈影像作品《InnerSpace》。它試圖呈現出一種想象力，超越肢體的局限，也超脫空間的輪廓，希望敏銳的觀眾能在捕捉肢體的伸展與流動時，感受到來自舞者身體張力和空間體的相互交鋒。在某種程度上，建筑和舞蹈都是一種用來表達的語言，《InnerSpace》強調的是向內探求空間的感覺，希望觀眾感受到建筑線條的流動性與舞蹈家自身動感張力之間的交融（見圖1）。

（二）舞蹈創作的跨界創新

舞蹈創作者通過解構并重組傳統舞蹈動作的結構與內涵，巧妙地融入多元元素，進而創新性地構建出獨特的動作語言及表現手法。創新性的形式與內容旨在持續激發觀眾的認知與反思，進而拓展當代舞蹈藝術的表現領域，并有效地傳達更為豐富多元的文化內涵與價值導向。《唐宮夜宴》這部作品巧妙地利用虛擬影像技術，實現了多樣演出場面的無縫轉換，借助摳像、三維和AR等虛擬技術精心再現了唐朝風貌，將觀眾帶人了一個既神秘又充滿古韻的唐朝宮廷世界。通過‘ 5G+AR ”技術進行合成，實現了虛擬場景與現實舞臺的完美結合，通過鏡頭語言和后期剪輯，將舞者的動作與自然風景、城市建筑結合，拓展舞蹈的表現空間。它不僅為觀眾帶來了獨特而深刻的審美體驗，更為舞蹈藝術在新媒體環境下的發展開辟了新的道路。融合創新，激活并賦予了舞蹈藝術新的活力與生機，藝術家通過持續的創新實踐，將尖端科技融人舞蹈表演中，旨在為觀眾創造出革命性的視覺與感官沉浸式體驗。此開創性的結合不僅極大地拓展了舞蹈影像的表現手法與內涵，更為藝術創作領域開辟了前所未有的探索路徑。全媒體作為一項全面的多媒體傳播理念，其核心不僅限于內容生成與傳播，更涵蓋了互動體驗、服務集成等多元層面的整合，從而構建了一個更為豐富、互動性和參與度更高的藝術與信息交流平臺。

四、結束語

舞蹈界正經歷著一場深刻的變革，技術應用可以實現舞蹈與影像的完美融合，通過多維度平臺，創作者與受眾不受空間和時間限制，都可以參與到舞蹈影像的創作和傳播中。隨著科技的進步和審美觀念的轉變，個性化與多元化將愈發受到重視，創作者勇于探索新穎的表現形式和手法，未來的舞蹈創作充滿了無限的可能性。在全媒體舞蹈影像的幫助下，舞蹈創作吸取其他領域的養分在新的時代創造藝術融合、跨界重生的嶄新圖景，也將舞蹈送至各個領域，使得越來越多的人了解并愛上舞蹈。

參考文獻：

[1]牛萌.信息時代下舞蹈傳播的特性研究[D].中國藝術研究院，2020.

[2]張朝霞.中國舞蹈創作產業發展報告[M].北京：中國城市出版社，2018.

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[4]張寅文.舞蹈藝術創作當代走向的構成要素[J].北京舞蹈學院學報，2021，(05)：100-104.

[5]劉曉真.沈偉回歸之《融》[J].當代舞蹈藝術研究，2021，6(02)：24-27.

（責任編輯：薛竹影）