中國鋼琴家的演奏風格

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）05-0097-03

明末清初，即1600年左右，意大利傳教士利瑪竇在第二次來華時，攜帶了一架擊弦古鍵琴（也被稱為七十二弦琵琶或西洋鐵絲琴），作為禮物獻給明朝皇帝神宗朱翊鈞。18世紀至19世紀中，隨著西方傳教士和商人的進入，鋼琴作為西方藝術文化的特色產品，開始在中國廣州、上海等沿海城市出現，但并未廣泛傳播。19世紀末至20世紀初，鋼琴開始被更多西方人帶入中國民間，一些中國學生開始有機會接觸和學習鋼琴，鋼琴逐漸在中國社會流行起來，也涌現出一批先驅人物，如李翠貞、范繼森、易開基等，我國第一代鋼琴教育家，培養了大量的鋼琴人才。此時我國鋼琴教育剛起步，許多先驅者更側重于教育而非演奏家的身份。20世紀末，中國鋼琴教育得到了迅速發展，一大批中國鋼琴家登上了國際舞臺，也涌現出一些優秀的中國鋼琴作品。他們普遍都接受過嚴格的學院派訓練（如中央音樂學院、上海音樂學院體系），技藝全面，強調手指控制力與爆發力，尤其在快速跑動中表現突出。同時，能夠駕馭從古典到現代的廣泛曲目，演奏充滿激情，技巧嫻熟，能夠在高速炫技片段中保持音色的細膩和動態的平衡。而且，演奏風格多變，既有古典音樂的嚴謹和深邃，又有現代音樂的自由和奔放，因此，本文就深入地探討中國鋼琴家的演奏風格。

一、融合中西的文化特色

中國鋼琴家在演奏中常常將中西方文化巧妙地結合，既保持鋼琴藝術的西方傳統，又融人中國文化的獨特韻味，這種融合體現在對樂曲的理解、處理以及演奏技巧的運用上。在曲目的選擇上，很多鋼琴家都會選擇西方經典作品《夜曲》，并對其進行全新的詮釋，在演奏過程中，弱化了戲劇性的沖突，強調線條的流動感，呼應中國水墨畫的“氣韻生動”。在《貝多芬奏鳴曲》中，會將樂句處理為書法般的“行云流水”，通過呼吸感的節奏傳遞道家“天人合一”的哲思。并且，將中國作品進行了國際化的表達，如《黃河》中，通過觸鍵力度變化模擬古琴的“吟猱”技法，再現黃河的磅礴與悲壯。推廣現代中國作曲家作品，將京劇鑼鼓節奏、民歌旋律融入鋼琴語言，打破西方聽眾對中國音樂的刻板印象。在演奏技巧上，如拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》演奏中，應用俄羅斯學派的力量與德奧學派的嚴謹，以爆發力極強的觸鍵模擬中國鼓樂的震撼。在《彩云追月》中，用鋼琴觸鍵模仿古箏的“泛音”、琵琶的“輪指”（表現水波蕩漾），通過音色模仿以輕盈觸鍵表現云月相映的空靈，滲透了中國音樂的美學。在藝術表達上，西方古典音樂強調戲劇性對比，而中國藝術追求“哀而不傷，樂而不淫”。在演繹柴可夫斯基的作品時，以中國式的內斂平衡俄羅斯式的悲愴，避免過度煽情；在巴赫作品中融入“禪意”，通過純凈音色與均衡聲部體現“大道至簡”的東方智慧，實現了文化哲學的碰撞與共生[2]。

二、注重音色與情感表達

中國鋼琴家非常注重音色的控制和情感的表達，他們善于利用鋼琴的不同音色特征，通過細膩的處理和豐富的表現力，將樂曲中的情感細膩地呈現出來。在演奏中，他們不僅追求技巧的精湛，更注重情感的投入和表達，無論是在高音區的輕盈飄逸，還是在低音區的飽滿洪亮，他都能游刃有余地駕馭，使音樂充滿層次感和立體感，使聽眾能夠感受到樂曲中的深刻內涵和情感波動。而且，他們還喜歡通過音色進行文化隱喻，如在《黃河協奏曲》第四樂章，以左手厚重的低音和弦模擬傳統樂器編鐘的莊嚴，右手快速音群則如竹笛般穿透云霄。在演奏舒曼《蝴蝶》時，用跳躍音色表現“莊周夢蝶”的哲學意象，弱音如蝶翼輕顫，強音似羽化登仙，實現了自然意象的轉化。很多鋼琴家在演奏過程中，還非常注重情感的表達，他們會深入地挖掘音樂作品中的情感內涵，將個人的情感體驗融入其中，通過細膩的處理和豐富的表現力，將音樂中的情感細膩地呈現出來，使聽眾能夠感受到音樂背后的故事和情感，瞬間點燃聽者的心。如在巴赫《哥德堡變奏曲》中，將復調線條處理為空間交錯的情感路徑，讓理性結構與感性體驗并存。在演奏《京劇瞬間》中，將鋼琴的斷奏處理為京劇鑼鼓的“急急風”，強音如花臉亮相的“哇呀呀”，通過這種方式，喚醒國人對傳統文化的記憶，西方對我國戲曲的關注，形成跨文化的情感共鳴。在演奏肖邦的《英雄波蘭舞曲》（Op.53）時，以其獨特的藝術解讀、技術把控與情感張力，將這首充滿民族氣節與英雄氣概的作品演繹得恢宏壯麗又富有詩意。如演奏開篇主題時，身體前傾如拉滿的弓弦，指尖觸鍵瞬間的爆發配合肩部的震動，視覺化呈現“引弓待發”的緊張感。在長樂句的銜接處，通過明顯的抬頭與深呼吸動作，引導聽眾感知音樂的氣口，這種“以身導氣”的表演方式暗合中國戲曲的程式美學。中段抒情段落中，他閉合雙眼、眉頭微蹙，以沉浸式的表情傳遞“英雄獨白”的內心戲]。

三、獨特的節奏與旋律處理

中國傳統藝術注重線條美和節奏的自由表達，中國鋼琴家在演奏中常常表現出較為自由的節奏處理，伴隨跌宕起伏的旋律，展現出作品中的節奏感。他們善于利用鋼琴的多聲優勢，通過豐富的旋律線條和節奏變化，使演奏更具層次感。很多鋼琴家的演奏以對節奏與旋律的創造性處理著稱，形成了兼具靈動性與結構感的獨特風格。在節奏處理中，擅長在規則中尋找自由，如在演奏李斯特《匈牙利狂想曲》時，左手固定節奏模仿京劇鑼鼓的“板”（強拍如鑼的重擊），右手旋律則如“眼”（弱拍的即興裝飾），形成“緊打慢唱”的戲劇張力。在演奏貝多芬《悲愴奏鳴曲》第二樂章的休止處時，刻意延長靜默時間，讓休止符成為情感的“負空間”，如同中國畫中未染墨的宣紙，暗示未言盡的哀愁。并且，在節奏處理中，擅長線條的東方美學轉譯，如演奏拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》的抒情主題時，采用戲曲拖腔思維，將長音符分解為“頭一腹一尾”三部分：起音堅定如老生亮相（“頭”），中段音色漸變如拖腔（“腹”），收尾輕提似歸韻（“尾”）。在演奏肖邦《練習曲Op.25No.11》（“冬風”）的尾聲刮奏時，演奏者借鑒古箏的“掃弦”技法，由慢至快的觸鍵模擬暴風雪由遠及近的席卷之勢。在旋律處理中，將單音旋律進行“腔化”處理，如在演奏《平湖秋月》中，將鋼琴單音通過顫音（Vibrato）與力度漸變，模仿古琴左手按弦的“吟”“猱”效果，使鋼珠擊弦的物理音色獲得人聲般的婉轉起伏。在演奏巴赫的《哥德堡變奏曲》中，將顫音（Trill）處理為蒙古長調的“諾古拉”（裝飾性喉音），起音遲滯、收尾迅捷，賦予嚴謹的巴洛克裝飾以草原的蒼茫感。而且，中國的鋼琴家還擅長結構中的韻律布局，如在演奏貝多芬的《熱情奏鳴曲》第一樂章中，演奏者會通過起承轉合的“章回體”敘事，將展開部處理為“起（主題沖突）一承（調性游離）—轉（高潮爆發）—合（懸念留白）”的四段式，類似《紅樓夢》章回結構，通過節奏密度的增減增強戲劇張力4]。

四、個性化與多樣化的演奏風格

中國鋼琴家的演奏風格各具特色，既有激情張揚、充滿戲劇性的表現，也有內斂儒雅、注重音樂邏輯性的演繹，這種個性化與多樣化的演奏風格反映了中國鋼琴家對音樂的獨特理解和追求。他們根據自己的藝術追求，形成了各具特色的演奏風格，為聽眾帶來了豐富多彩的聽覺享受。有的鋼琴家打破古典鋼琴演奏的某些傳統范式，將東西方美學、技術炫技與深度詮釋、傳統經典與現代創新融為一體，形成了極具辨識度的藝術表達。如戲劇化的動態對比，從近乎耳語的弱音（pianissimo）到雷霆萬鈞的強奏（fortissimo），敢于挑戰鋼琴的物理極限。在演奏拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》高潮段落時，演奏者會通過手臂重量與腰部力量的聯動，制造排山倒海般的音響，卻又能在下一樂句瞬間轉為月光般的柔美音色，形成巨大的情感落差，這種極端動態并非單純炫技，而是服務于音樂敘事。在演奏肖邦的《革命練習曲》中，演奏者將暴風雨般的左手跑動與右手旋律的悲壯吶喊結合，再現“華沙起義”的歷史悲情。而且，很多鋼琴家在演奏過程中常伴隨大幅度的身體擺動、表情變化甚至哼唱，這種全身心投入的表演方式打破了古典音樂會傳統的拘謹氛圍。例如，在演奏李斯特的《鐘》時，演奏者的身體會隨著音符的高低起伏，指尖跳躍如鐘錘撞擊，將聽覺轉化為視覺化的詩意場景，這種外放的肢體語言并非刻意表演，而是內在情感的自然外化，暗合中國書法中“力透紙背”的力道傳遞哲學。同時，一些鋼琴家的琴藝可以達到每秒16音的極限跑動、跨越琴鍵的“飛鷹式”大跳，但是拒絕讓鋼琴技術淪為雜技。如在演奏霍洛維茲改編的《卡門幻想曲》中，演奏者會將眼花繚亂的八度跳躍轉化為斗牛士的舞步節奏，用技術塑造人物性格；在演奏《野蜂飛舞》中，刻意放慢中段速度，以音色明暗對比表現蜂群忽近忽遠的空間感，突破單純速度競賽的演繹模式。在演奏《英雄波蘭舞曲》中，相較于阿格里奇的激情狂放、波利尼的冷峻理性，我國的鋼琴家更注重“史詩感”與“人性溫度”的平衡。他們會采用中庸速度（約 J=112 ），比傳統演繹稍慢，留出更多音色雕琢空間，從pp到ff的跨度極大，但極少使用“暴力強音”，而是通過音色的密度變化（而非單純音量）制造震撼力，將“英雄”解讀為兼具勇武與智慧的東方俠士形象，在技術炫技中融入“克已復禮”的節制感。而且，我國鋼琴家還善于將古典音樂植人現代媒介，如為電影《星際穿越》配樂時，會用延音踏板制造宇宙般的混響；與電子音樂人合作時，將肖邦的《離別練習曲》旋律與Techno節奏疊合，吸引年輕聽眾；在社交媒體上，以“鋼琴實驗室”形式解構經典，用《貓和老鼠》卡通片解說的方式演繹李斯特的《匈牙利狂想曲》，消解古典音樂的崇高距離感[5]。

五、對我國鋼琴家演奏風格的思考

每個鋼琴家都應有自己獨特的演奏風格和音樂理解，通過不斷的實踐和探索，形成鮮明的個人特色。

（一）深入理解音樂作品

鋼琴家在演奏過程中，首先，需要深入了解作曲家的生平、創作背景、時代特征以及作品所蘊含的情感和思想，以便更準確地把握作品的風格和內涵。其次，要細致分析音樂作品的曲式、和聲、旋律等音樂要素，理解作品的音樂邏輯和發展脈絡。最后，關注觀眾對演奏的反饋和評價，及時調整和改進演奏風格和表現形式

注重音樂的起伏、節奏的變化和情感的傳遞，使演奏更具感染力和表現力。同時，根據市場需求和觀眾喜好，靈活調整演奏曲目和風格，提升演出的吸引力和觀賞性。

（三）融合中國元素與國際化視野

鋼琴家在演奏中適當融人中國音樂元素，如民族調式、節奏特點等，展現中國鋼琴家的獨特風格。可以在尊重原作的基礎上，嘗試新的演奏手法和表現形式，為傳統作品注入新的活力。并且，積極學習和借鑒國外優秀鋼琴家的演奏經驗和風格特點，同時保持自身的文化特色和個性表達。積極參與國際鋼琴比賽和音樂交流活動，提升自身的演奏水平和國際影響力，還可以與國內其他優秀鋼琴家進行合作演奏和學術探討，共同推動中國鋼琴藝術的發展。

六、結束語

中國鋼琴家的演奏風格具有鮮明的文化特色、注重音色與情感表達、獨特的節奏與旋律處理以及個性化與多樣化的特點，這些風格特點不僅展示了中國鋼琴家的藝術才華和追求，也為世界鋼琴藝術的發展做出了重要貢獻。他們技藝全面，能夠駕馭從古典到現代的廣泛曲目，并且演奏充滿激情，技巧嫻熟，在演奏過程中融合了中西方文化的特點，注重音色與情感表達，獨特的節奏與旋律處理，享譽國際。而且，個性化與多樣化的演奏風格，既有古典音樂的嚴謹和深邃，又有現代音樂的自由和奔放。還有的鋼琴家注重音色的純凈和音樂的邏輯性，他們的演奏細膩而優雅，能夠準確地抓住音樂的內涵并將其演繹得淋漓盡致，而且演奏風格內斂而儒雅，給人以寧靜和深遠的美感。現如今，我國還有很多享譽國際的鋼琴家，通過獨特的演奏風格，推動著我國的音樂文化交流和中國音樂現代化發展。

（二）注重技術訓練與表現

鋼琴家需要通過科學的訓練方法，不斷提高手指的靈活性、力度控制和音色變化等演奏技巧。并且，在演奏中

參考文獻：

[1]付淼.中國鋼琴作品的創作與演奏風格研究[J].大觀（論壇)，2024，(02)：45-47.

[2]陳姝璇.中國鋼琴作品演奏中民族風格表現手法的運用[J].明日風尚，2023，(11)：19-21.

[3]時雨.論中國鋼琴作品演奏風格及教學策略[J].中國民族博覽，2023，(08)：145-147.

[4]張嘉敏.中國鋼琴作品的演奏風格探討[J].青春歲月，2023，(01)：75-77.

[5]王華.中國鋼琴作品演奏中民族風格表現手法及風格把握[J].藝術大觀，2023，(01)：25-27.

[6]樊卓穎.中國鋼琴演奏風格的獨特性探討[J].明日風尚，2024，(20)：22-24.

（責任編輯：趙靜琪）