奧爾夫教學法在高職學前教育專業鋼琴課堂的應用

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）05-0154-03

學前教育專業的鋼琴課程具有較強的綜合性，學生需要在有限的時間內掌握鋼琴演奏、即興伴奏、彈唱以及利用鋼琴音樂組織幼兒音樂活動的能力。這對教師和學生而言，無疑都是一項巨大的挑戰。然而，由于學生復雜的學情和傳統教學模式的局限性，鋼琴課程在培養合格學前教師的過程中困難重重。奧爾夫教學法引入中國已有多年，并對兒童鋼琴教學產生了深遠的影響，但目前相關資料顯示，其在學前教育鋼琴課中的應用仍然較少。筆者認為，面對音樂基礎薄弱的初學者，學前教育鋼琴課堂引入奧爾夫教學法同樣具有較好的適配性。

一、奧爾夫教學法概述

奧爾夫教學法是由德國著名音樂家和作曲家卡爾-奧爾夫提出的。奧爾夫認為，音樂教育的過程中，最關鍵的是激發學生對音樂的熱情，同時培養其音樂感知能力。奧爾夫教學法強調了“過程”的教學，注重教學手段的多樣性，提倡合作式學習與音樂課堂的游戲性。這些教學理念都基于他提出的“原本性”原則，主張從人的天性與需求出發，將語言、節奏訓練、舞蹈與動作有機結合，形成獨特的教學方法。這種突破傳統以理論和技術為主導的教學模式，自誕生以來對鋼琴學習者產生了深遠影響。

二、高職學前教育鋼琴課堂現存問題分析

（一）學情問題

學情復雜是高職院校學前教育專業鋼琴課面臨的問題之一。研究調查顯示，隨著中考難度的攀升，越來越多的學生選擇進入中職學校，導致高職院校學前教育專業的生源結構較以往有所改變。該專業的學生主要來源于兩類群體：一部分是對專業知識稍有涉獵的中職畢業生，另一部分則是毫無專業基礎的普通高中畢業生。這兩類學生在認知水平、學習能力及專業基礎方面存在明顯的差異。特別是在鋼琴課程的學習中，對于普通高中畢業生而言，鋼琴課程中的理論知識龐雜，音樂概念抽象且難以掌握。相比之下，中職畢業生由于在中職階段已接受過相關訓練，具備一定的音樂基礎。因此，當音樂基礎不同、認知水平各異的學生出現在同一堂上時，教師需根據學生的實際情況，選擇更靈活的教學策略，以應對不同生源的學習需求。

（二）課堂教學問題

教師的教學理念與教學手段對鋼琴課堂的教學效果具有重要影響。目前，高職高專學前教育專業的鋼琴課程，為了期望讓學生在短時間內習得彈奏能力，以掌握演奏技巧為目標，注重專業技能訓練和理論知識的傳授。然而，這種以知識灌輸為主的教學模式，對于部分初學者而言，無法實現理論與實踐的有效結合，學生難以將鋼琴演奏技能應用于幼兒園的保教活動中。此外，學生在接受較為傳統的鋼琴課程教學后，容易將這種模式直接遷移到幼兒園的工作實踐中。然而，這種以技能訓練為核心的教學方法并不適用于兒童音樂活動的實際需求，導致學前教育專業學生在校學習與工作實踐之間出現脫節，使其難以滿足當前社會對幼兒教師的教育需求、市場需求以及人才需求。

另外，高職院校學前教育專業的鋼琴課程教學手段較為傳統，部分院校采用集體課形式開展教學。然而，這種教學模式使教師面臨一個矛盾：既需解決學生的共性問題，又需兼顧個體技術困難。集體課的有效實施通常要求學習者具備一定的共性基礎和相近的學習水平，但目前高職學前教育專業的學生學情復雜，個體差異顯著。為應對這一問題，教師往往傾向于將課堂時間分割，通過輪流對一指導的方式解決基礎薄弱學生的個性化問題。這種教學方式不僅使教師難以平衡集體與個體的教學需求，也導致學生在課堂中缺乏合作與參與感，更容易削弱熱情與積極性，從而降低整體教學效果。

三、奧爾夫教學法應用的具體策略分析

（一）參與合作

奧爾夫教學法中獨特的游戲性與合作性，可以解決鋼琴課堂存在理論和實踐脫節的困境。奧爾夫教學法強調音樂是一門必須參與和體驗的藝術，學生要通過歌唱、動作與語言的緊密結合來體驗并感受音樂。簡而言之，在鋼琴課堂中引入奧爾夫教學法后，教師的角色從知識的講授者轉變為引導者，而學生則成為課堂的主體。學生不再獨自克服技術難題，而是通過主動演唱、舞蹈、聲勢來互相合作以完成音樂。在這個過程中，學生加強了對音樂樂趣的體驗，更直觀地感知音樂的色彩與情感，對歌曲有了更立體的認知，進而有助于其更好地完成鋼琴曲目的演奏

以歌曲《多彩印尼》教學為例，教師首先播放樂曲，引導學生進行初步聆聽與感受。在此過程中，教師可提出引導性問題，如“這首歌曲包含幾個聲部？每個聲部分別從何處開始？”讓學生帶著問題聆聽并思考。隨后，從較為簡單的聽音訓練入手，帶領學生聽出旋律并演唱，對歌曲結構和旋律形成初步認知。之后，教師將學生分為若干小組：第一組使用奧爾夫樂器（如木琴）敲擊旋律，第二組配合演唱主旋律，第三組運用打擊樂器演奏左手聲部的節奏，第四組則使用沙錘搖出加花節奏。隨后，可以交換組別任務，交叉合作。在這一過程中，由于對歌曲層次結構的細致拆分，學生會對自己負責的聲部有更為細膩的體驗，進而在交換聲部合作演奏的過程中，探索聲部對位，互相聆聽、互相合作。整個教學過程充分體現了奧爾夫教學法的參與性原則，使學生在“玩中學、學中玩”的過程中深化對音樂的理解。

與傳統教學模式中依賴知識概念與文字符號的教學方法相比，奧爾夫教學法在鋼琴課堂中的應用能夠顯著調動學生的積極性，促進其將理論知識轉化為實踐能力。此外，這種充滿游戲性的課堂體驗對學前教育專業學生而言，不僅是一種學習方式，更是一種靈感的積累。他們在課堂中獲得的音樂游戲設計與組織經驗，能夠為其未來在幼兒園保教活動中設計音樂游戲提供重要的靈感與基礎。

（二）節奏訓練

在學前教育專業的鋼琴課程中融人奧爾夫教學法，可以起到強化節奏教學的作用。節奏作為音樂中的重要骨架，一直是學生的主要難點之一。尤其是學前教育專業基礎薄弱的學生，如果用傳統的手腳打拍念拍的方式教授節奏，學生在課堂中往往表現出對節奏的機械性理解，而非真正的律動感知。研究表明，奧爾夫教學法能夠顯著提升學生的節奏能力，并由此促進其音樂綜合能力的全面發展，將生活中常見的元素帶入節奏，逐步形成節奏感知。隨后在節奏訓練中逐步融入音樂知識與技能，幫助學生實現從感知到實踐的轉化[2]。

以進行曲風格的鋼琴彈唱曲目《國旗國旗》為例，教師可在正式彈奏前設計針對性的節奏訓練活動。第一，從基礎的固定節奏入手，向學生引入2/4拍的“強弱”概念，并引導其設計聲勢動作以體現節拍的強弱關系，還可以伴隨步伐動作的設計引入進行曲的概念。第二，教師進行彈唱示范，學生在玲聽過程中結合已有知識，圈出節奏中自己認為較為復雜的部分。第三，教師引導學生將生活中常見的詞匯融入他們圈出來的節奏型，利用語言的結構帶動學生解決復雜節奏。這一步驟鼓勵學生進行表演與分享。第四，學生在初步解決節奏難點之后，嘗試通過歌詞念白的方式朗讀全曲的節奏。第五，學生將聲勢動作與節奏朗讀相結合，在朗讀的同時完成動作設計。在此過程中，教師可鼓勵學生利用身邊的物品（如杯子、桌子、筆等）敲擊出不同音色，以進一步體現歌曲的強弱特點。第六，教師將學生分組進行節奏游戲：兩組學生分別使用自創的聲勢動作，結合敲擊基本拍與朗讀歌詞節奏，以此強化節奏訓練的效果。

上述循序漸進的節奏訓練活動，教師從聲勢動作設計開始，到語音融入，再到結合音色敲擊與歌詞朗讀，由點到面、由表及里地深化學生對節奏的理解與感知。這種視聽動等多種感官的立體融入，使學生能夠從多個角度體驗節奏的韻律。這不僅增強了鋼琴課堂的趣味性，還切實提高了學生對節奏的把握能力，并進一步輻射到其他鋼琴相關知識與技能的學習中。

（三）即興訓練

奧爾夫教學法中的即興性與創造性特點，在學前教育專業的鋼琴課堂中能夠有效提升學生的創造力。由于學前教育專業的特殊性，兒歌即興伴奏往往是一門核心課程。學生不僅需要掌握鋼琴演奏的知識與技巧，還需具備即興創作的能力，以達到幼兒教師的職業要求。如何提升學生的鋼琴即興能力一直是學前教育專業教學中的熱點話題，而即興創作恰好是奧爾夫教學法中重要的組成部分。奧爾夫教學法主張通過音樂體驗充分調動學生的音樂感知能力，學生可以通過對奧爾夫樂器音色的探索，在有限的音符范圍內就能進行即興演奏。與鋼琴鍵盤相比，這種即興方式更為簡單容易上手且富有趣味性。學生先獲得了基本的即興能力，提升創造力，隨后將其遷移至鋼琴鍵盤即興演奏中，可以激發更活躍的思維，同時減少畏難情緒。

以學習歌曲《藍精靈》為例，第一，教師先完整彈唱為學生進行示范，學生在玲聽的同時設計聲勢伴奏，讓學生先動起來，在預熱步驟中積極地感受歌曲的節奏與結構。第二，教師可以引導學生感知第一段音樂的情緒與速度，幫助學生準確把握音樂活潑歡快的情緒風格。第三，學生根據歌曲的風格自由選擇奧爾夫樂器，選出音色合適的樂器為旋律敲擊簡單的伴奏。這一階段的即興創作上手難度較低，學生僅需關注音色與基礎節奏。第四，學生分組合作，嘗試將個人設計的伴奏與他人結合，使用不同樂器的組合探索伴奏的織體。在這一過程中，教師可以鼓勵學生展示創作成果，并就學生探索的織體做伴奏音型的總結和歸納。第五，學生將探索成果遷移到鋼琴鍵盤實踐彈奏中，分工合作完成左手伴奏、右手旋律及演唱部分[3]

在整個教學過程中，教師將奧爾夫教學法創造性的教育理念貫穿始終，側重啟發與引導。從音色選擇、節奏設計再到織體組合，學生完全靠自已完成了對伴奏的探索。這種教學模式讓學生先體驗音樂，然后思考與創作，再由教師梳理總結和學習。這不僅能夠激發學生的創造力，培養他們的樂感與即興演奏能力，更能使學生在枯燥的練習之外獲得創作的成就感，進而真正享受音樂學習的樂趣。

（四）本土化

奧爾夫教學法中的本土性特點推崇扎根和發揚本土文化，主張將民族音樂與地方文化融人課堂，這不僅有助于學生深化對地方文化特色的理解，增強民族自豪感，還能拓寬其知識體系與藝術視野。針對鋼琴教學活動，奧爾夫教學法的本土化分為以下兩種實踐途徑。

1．音樂素材本土化

2.教學內容本土化

教師可以將音樂素材本土化，將當地民族文化特色內容結合奧爾夫融入鋼琴教學中，以此增加課堂的趣味性和民族文化的內涵。例如，在利用語言做節奏訓練的環節，教師可以選用具有地方特色的詞匯或習俗作為素材加入節奏游戲。以閩南地區為例，教師可以選取一些深受喜愛的特色食物（如魚丸、蚵仔煎、洪瀨雞爪）或廣為人知傳統習俗（如踩街、鬧元宵、水上捉鴨）作為節奏訓練的語言詞匯。學生為了搜索字數適宜的詞匯以融入節奏訓練，需要主動查閱資料，了解地方民俗與歷史文化背景。在這個過程中，不僅提升了學生的主動性，還使其在潛移默化中加深了對民族習俗和歷史文化背景的認知。

教師也可以選擇一些民族民間音樂，通過教學內容的調整實現本土化。例如，可以選擇古琴曲《酒狂》、云南民歌《彌渡山歌》、四川民歌《康定情歌》等經典作品進行教學。以江蘇民歌《茉莉花》為例，可以通過以下步驟進行教學：第一步，教師引導學生玲聽并哼唱歌曲，感受江蘇民歌細膩婉轉的風格特點；第二步，教師進行彈唱示范，學生根據歌曲的情緒與風格，使用奧爾夫樂器為歌曲配伴奏，結合旋律線條與節奏特點分析江蘇民歌的音樂特色；第三步，學生根據對歌曲的理解，嘗試編寫伴奏，以鞏固自己的音樂創作能力；第四步，學生跟隨視頻學習用江蘇方言演唱《茉莉花》，結合方言強化對江蘇音樂風格的感受，嘗試彈唱結合，并分組展示學習成果。在這一教學過程中，學生深入體驗了民族民間文化，了解了各個民族音樂的特色，鞏固了相關音樂知識技能。更為重要的是，學生能夠從中感受到中華民族的人文內核，提升鋼琴課堂的人文價值4]。

奧爾夫教學法的本土化應用為鋼琴課堂注人了豐富的文化內涵。教師通過將地方人文文化與民族音樂融入教學，來增加課堂的趣味性，同時幫助學生深化對本土文化的理解，提升其民族自豪感與藝術素養。同時，學生在課堂中獲得音樂人文積累，能夠轉化為保教知識，為其未來在幼兒園保教活動中提供通識性素材。

四、結束語

在學前教育的重要性越來越被重視的當下，學前教育專業肩負著培養一名高素質學前教師的重要責任。作為學前教育專業的必修課程之一，鋼琴課的奧爾夫教學法融入可以在有限的時間內更大限度地培養學生的音樂能力，使其更有創造力、節奏感和樂感，激發對鋼琴和音樂學習的熱情，同時培養良好的人文底蘊和藝術素養。如此，學生結合理論與實踐，在保教知識和保教能力上契合幼兒教師的崗位需求，為其未來的職業實踐奠定堅實基礎。

參考文獻：

[1]陳蓉.奧爾夫教學法的核心理念及體系建構探究——1924～1944 年德國慕尼黑均特學校的歷史追尋[J].音樂藝術（上海音樂學院學報)，2016，(03)：119-127.

[2]黃海瀾.奧爾夫音樂教學法在學前專業鋼琴基礎教育中的運用[J].大眾文藝，2021，(23)：152-154.

[3]潘大銘.高校鋼琴集體課教學的“應用性”探索[J].音樂生活，2020，(12)：74-76.

[4]李姍姍.他者教育理論本土化問題研究[D].東北師范大學，2010.

（責任編輯：胡軼凡）