高中美術教學中素描基礎教學策略

中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）05-0157-03

素描基礎能力直接決定著學生的造型素養和藝術認知，也只有做好素描基礎教學，才能讓學生逐漸完成后續的美術內容學習。而在基礎教學中，不同學生的認知特點不同、學習能力不同、主觀能動性不同，想要更好地完成教學，達到預想中的目標，就要合理設計更加科學的教學方案，提升教學效果。

一、高中美術教學中素描基礎教學的特點與作用

素描主要以訓練學生的觀察能力、造型能力和審美判斷力為核心，在高中階段，素描基礎是美術教學中十分關鍵的部分。首先，素描是一門強調觀察和手眼協調能力的學科，在素描訓練中，學生需要通過觀察物體的形態、比例、結構、明暗關系等細節，建立對物象的整體把握，這一過程能有效提升學生的觀察力和分析能力。通過不斷練習，學生將學會如何從復雜的視覺信息中提取關鍵元素，并將其準確地表現在紙面上。這種觀察與表現的協調能力不僅是素描的核心要求，也是其他美術創作形式的重要基礎

其次，高中階段的素描練習一般包括石膏像、靜物寫生和人物素描，這些訓練內容的核心在于讓學生理解形體結構及其在空間中的表現方式，通過素描練習，學生能逐步掌握物體的基本造型規律，建立空間意識，為色彩、雕塑等后續課程打下堅實的基礎，幫助學生在未來進行更加復雜的藝術創作。同時，在素描基礎學習時，學生需要長時間專注于某一對象，不僅考驗學生的專注力，還能夠培養學生的毅力和細致人微的工作態度。

此外，美術教育的作用不僅僅是傳授技術，更主要的是提升學生的審美、思維和創造能力，在當代教育中，藝術教育被認為是發展學生創造力和想象力的重要途徑，而素描作為基礎性課程，能夠為學生探索藝術世界提供良好的開端，學生還能學會從錯誤中總結經驗，不斷改進自己的表達方式，以更好地精進學業。

二、高中美術教學中素描基礎教學的難點

（一）學生基礎參差不齊

由于部分學生在初中階段就開始進行系統的美術訓練基礎，對素描的基本概念和技法有所了解，而另一些學生可能從高中才開始接觸美術學習，對素描基本知識幾乎沒有認知，學生之間的較大差異很容易對基礎教學造成影響。

首先，素描基礎學習需要學生理解透視、比例、明暗、結構等方面的知識，一些有美術基礎的學生能夠較快進入狀態，掌握基本技法，并逐步深化創作能力，但對缺乏基礎的學生來說，這些知識需要更多的時間和指導才能夠掌握。因此，教學進度往往難以滿足所有學生的需求——若教學進度過快，基礎薄弱的學生容易跟不上，產生挫敗感和學習壓力；而如果教學進度過慢，又會影響基礎較好的學生的學習積極性和發展潛力[2]。

其次，部分學生對美術學習充滿興趣，能夠自主投入素描練習中，認真觀察物體并耐心表現細節，但也有學生對素描缺乏興趣，認為素描訓練枯燥乏味，難以持之以恒地進行練習。這種興趣差異也會影響學生在課堂上的表現和學習效果。同時，學生的認知能力和理解速度也有所不同，使教師在講解知識點和技法時，需要反復調整教學方法，但實際教學受到教學時間和精力的限制，很難完全做到因材施教。

（二）學習過程單調

素描基礎學習主要以重復的訓練為主，且素描是一門基礎性強、需要長期積累的藝術門類，就更需要學生進行大量的重復性練習，在練習期間，還要長時間專注物體的觀察，這就容易使學生疲勞，降低學習興趣。

首先，素描課程的內容相對固定，學生在一段時間內需要反復練習基礎技法，這種重復性練習對藝術素養較高且有興趣的學生來說是必要的打磨過程，但對基礎薄弱或興趣不濃的學生來說，大多數情況下會感到枯燥無味。在高中階段，學生還要面對繁重的學業負擔，如果美術課程沒有足夠的趣味性和創新性，更容易使學生產生厭學情緒。同時，由于素描講究觀察與表現的細致入微，以及對形體結構、比例和明暗關系的準確掌握，需要通過反復練習才能逐漸提升技能。這也導致學生在學習初期無法快速看到自己的進步，容易產生挫敗感，喪失堅持下去的動力。

其次，傳統素描教學模式中，教師側重于技法訓練和臨摹作業，容易忽視與學生興趣的結合，學生在長時間進行靜物寫生或石膏像描繪時，容易感到乏味。同時，如果教師的教學方法單一，就更容易加重學生的厭學情緒，嚴重影響教學效果。

（三）理論與實踐結合不足

理論指導實踐，實踐驗證理論，在這樣的學習過程中，學生才能夠更深層次地認識學習內容，鞏固學習基礎，提升學習效果，而實際教學中，部分教師更傾向于強調技法和練習，容易忽視理論知識的作用，這就容易降低教學效果，也不利于學生的長期發展。

首先，素描是一種科學與藝術相結合的創作活動，要求學生掌握透視原理、比例關系和形體構造等基礎知識，部分教學將重點放在臨摹和重復訓練方面，較少涉及理論知識，這種教學方式可以短期內提升學生的技法熟練度，但學生缺乏理論支撐，就只能機械地描摹表面細節，難以理解物體的結構和空間關系，在后續面對復雜物象時，就容易出現表現力不足的問題3

其次，如果學生在素描學習中缺乏對構圖、光影與形體關系的理論理解，作品就容易陷入單一和呆板，缺乏藝術表現力。同時，缺乏對藝術風格和歷史背景的了解，就容易在創作時喪失個性化的表達和藝術視角，難以在素描作品中體現出自己的情感和思想。

此外，高中美術教學時間有限，教師一般會優先安排實踐性強的內容，這種片面的教學方式會影響學生對藝術的理解，也容易增加學生學習過程中的困難。例如，缺乏透視和結構理論支持的素描練習，會使學生在表現復雜場景時遇到困難，不知如何組織畫面。

三、高中美術教學中素描基礎教學策略

（一）根據學生基礎分層教學

由于高中階段學習素描的學生基礎不同，為適應學生情況，應根據學生基礎進行分層教學，根據學生的不同水平和學習需求，制定有針對性的教學內容和訓練計劃，有效地幫助學生各自提升，避免部分學生因學習難度過大或進度過慢失去學習興趣。

首先，教師可以通過初期的摸底測試、觀察課堂表現和與學生交流評估每位學生的素描能力，并將學生分為不同的層次，大致可以分為基礎薄弱、中等水平和藝術特長生三類。基礎薄弱的學生重點應放在基礎技法的訓練上，如線條練習、比例掌握和透視原理的初步應用；中等水平的學生可以引入更復雜的石膏像寫生或靜物組合，提高學生的結構理解和明暗處理能力；面向藝術特長生的教學可以布置難度更高的創意素描或人物速寫訓練，鼓勵學生探索更加復雜的藝術表現手法。

其次，在具體的教學過程中，教師需要靈活地調整教學進度和方法，學生基礎較弱，就應耐心講解基礎知識，采用多種形式進行演示，幫助學生理解透視關系或明暗變化。同時，可以讓學生進行較多的臨摹練習，先模仿經典作品中的構圖和形體結構，逐步積累繪畫經驗。如果學生已經有一定的基礎，教師可以適當與學生進行課堂互動，引導學生觀察分析物體的細節和光影變化，并通過布置不同角度的寫生任務，讓學生在不斷練習中深化技法。

此外，不同學生的教學評價也要進行調整，應多加鼓勵基礎較弱的學生，增強學生的自信心和學習興趣，有一定水平的學生在學習時教師則應適當指出不足，并給出具體的改進建議，幫助其進一步提高。同時，教師可以根據不同學生的特點和需求，為他們制定個性化的學習計劃，如課后提供針對性的練習素材或藝術書籍，幫助學生拓展知識面和提升技能

（二）引入多樣化的教學方法

素描基礎的學習需要日復一日的練習，單一的教學方法很容易使學生產生厭倦的心理，從而降低其學習熱情，為提升教學水平，需適當應用多樣化的教學方法，為學生創造更豐富的學習體驗，使學生在實踐中不斷提升審美能力。

首先，教師可以為學生播放藝術家創作過程的紀錄片、素描教程視頻或經典藝術作品的賞析課件，展示素描在不同藝術流派和表現風格中的多樣性，通過視覺化教學幫助學生更直觀地理解復雜的透視關系、明暗變化和構圖技巧。同時，為了避免學生在靜物練習時感到枯燥，教師可以組織學生進行戶外寫生，將課堂延伸到自然和社會環境中，讓學生觀察并描繪樹木、建筑或人群，借此培養學生的觀察能力和藝術表現力，提升其綜合素養，使學生學

會在生活中發現美

其次，教師設計一些與學生生活相關的創作主題，如“校園一角”或“家庭時光”，讓學生在熟悉的環境中發現藝術創作的可能性，或通過跨學科教學將素描與文學、歷史或科學等學科結合在一起，讓學生在多維度的視角中理解藝術。例如，在講授人物素描時，可以引入藝術史上的名家名作，讓學生了解不同歷史時期人物畫的風格特點，幫助學生在學習技法的同時拓展藝術知識。同時，教師可以通過分組合作或課堂討論的形式，讓學生在學習過程中互相啟發，例如，可以安排學生分組完成一幅大型的主題素描作品，每個小組負責畫面中的一個部分，通過共同創作增強團隊協作能力。在討論環節中，教師可以引導學生對彼此的作品進行點評，分享創作思路和技法技巧，培養學生的批判性思維和審美判斷力，讓學生在互相學習中不斷進步。

（三）強化觀察能力和審美意識培養

在素描基礎學習中，應主要使學生掌握觀察和審美兩方面的能力，從而使學生在學習中通過深人細致的觀察把握物體的形狀、比例、結構以及光影的變化，并逐漸形成獨特的藝術理解和鑒賞能力，在繪畫中實現個性化的表達。

首先，在教學實踐中，教師應引導學生從不同角度、距離和光照條件下去觀察物體，以加深對其形態和空間關系的理解。例如，教師可以安排多角度寫生練習，讓學生從正面、側面和俯視角度分別描繪同一對象，幫助學生理解物體的立體結構。同時，還可以設置一些動態寫生任務，如觀察人或動物的動作，培養學生對瞬間變化的敏銳感知能力。

其次，在素描基礎教學中，需要重點培養學生的審美意識，幫助學生從簡單的技法訓練逐步過渡到藝術的探索和表達層面，在這一過程中，教師可以通過經典藝術作品的分析和欣賞，幫助學生理解不同藝術風格的特征和表現手法。例如，在講解明暗關系時，教師可以展示歐洲古典素描大師的作品，分析他們如何通過光影處理增強作品的立體感和藝術感染力，再通過引導和分析，使學生對這些作品產生一定的理解興趣，逐步形成對美的感受力和判斷力。

最后，教師還可以通過情景式教學和主題創作，增強學生在素描練習中的審美體驗，例如，教師可以組織學生到校園或博物館寫生，讓學生在真實的環境中體驗藝術創作的樂趣，或通過設置與學生興趣或生活相關的主題，鼓勵學生在素描作品中表達個人的情感和審美觀點，激發學生的創作熱情。

（四）完善評價體系

在學生完成教學內容的學習后，通過適當的評價才能夠認識到自身學習中的不足，從而加強對學生的引導，使學生逐漸產生正確的學習意識，而使用科學的評價方式也十分關鍵，通過科學評價，才能更全面地了解學生的學習狀態，激勵學生不斷進步。

首先，應充分注重學生在學習過程中所經歷的各個環節，教師也可以通過觀察學生的課堂表現、階段性練習以及草稿的修改過程，對學生進行動態跟蹤和評價。例如，在素描課堂上，教師可以隨時檢查學生的構圖草圖或練習稿，通過及時反饋指出問題，并提出改進建議，從而幫助學生及時發現錯誤，在練習過程中逐步提高技法水平。同時，在教師評價中，教師不僅要分析學生的作品質量，還要關注學生在創作過程中的思維方式、觀察力以及問題解決能力，幫助學生了解自己的優點和不足。

其次，在素描基礎教學中，教師可以組織學生進行互相評價和討論，鼓勵學生從不同的視角看待作品，并提出意見和建議，使學生了解他人的創作思路和技巧，學會欣賞和評價作品，提高自己的審美能力和藝術判斷力。同時，在互評過程中，教師應引導學生以建設性的態度進行點評，避免打擊同伴的信心，鼓勵學生在交流中互相啟發、共同進步。

此外，教師可以定期舉辦小型作品展覽活動，將學生的階段性作品展示出來，鼓勵學生互相欣賞和交流，通過展示和討論，讓學生在看到自己和他人作品的同時獲得新的靈感和思路，增強學生的參與感和自信心，激發他們的創作熱情，促進課堂教學的良性循環。

四、結束語

高中美術教學中的素描基礎教學是其十分關鍵的部分，且基礎內容的教學質量直接決定了學生對后續教學的興趣和認識程度，在教學中，教師必須深刻認識相關內容，結合科學的教學理論設計教學策略，提升整體教學水平，使所有學生都能夠在教學中積極學習，快速進步。

參考文獻：

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[5]胡開福.高中美術教學中的地方資源開發與教學設計探究[J].成才之路，2024，(08)：117-120.

（責任編輯：胡軼凡）