重“道”重“器” 內(nèi)“潛”外“拓

中國工筆畫具有悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)，在傳承和發(fā)展中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的時(shí)代語境下，工筆畫作為承載中華民族特有的精神品格與文化內(nèi)涵的視覺載體，彰顯出同行時(shí)代的審美取向和萬象更新的藝術(shù)特征?！按蟮劳ぁ闭褂[匯聚了當(dāng)下具有代表性的七位工筆畫名家的精品力作，內(nèi)容涵蓋人物、花鳥和山水，集中反映了他們?cè)诠すP畫創(chuàng)作領(lǐng)域的文化思考和探索實(shí)踐，作品既有獨(dú)樹一幟的個(gè)性氣質(zhì)和風(fēng)格特征，又有守正創(chuàng)新的時(shí)代氣息和審美表達(dá)，以別開新境的個(gè)案形式，呈現(xiàn)出當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作的品質(zhì)風(fēng)貌和學(xué)術(shù)樣態(tài)。

工筆畫藝術(shù)之所以在當(dāng)代中國美術(shù)的發(fā)展中能夠持續(xù)葆有雄厚實(shí)力和蓬勃態(tài)勢(shì)，其主要原因是既在主題內(nèi)容方面呼應(yīng)了時(shí)代需求，又在結(jié)構(gòu)形式方面探尋了審美表達(dá)，通過重“道”重“器”的創(chuàng)作路徑，行之有效地完成了觀念和語言的當(dāng)代轉(zhuǎn)換和創(chuàng)造?，F(xiàn)代工筆畫藝術(shù)的重要美學(xué)闡釋之一，就是突破了中國畫傳統(tǒng)中“重道輕器”的窠臼，提升了“器”的品位和質(zhì)量，真正實(shí)現(xiàn)了器以載道、器能弘道的審美價(jià)值，在“道器并重”中開啟了工筆畫創(chuàng)作的新進(jìn)程。工筆畫的全面復(fù)興，“一方面取決于寫實(shí)造型與形式分析為傳統(tǒng)工筆畫帶來更加豐富的表現(xiàn)力，另一方面則是時(shí)代思潮為傳統(tǒng)工筆語言注入深刻的人文內(nèi)涵，從而使這一在明清式微的畫科在新時(shí)期煥發(fā)出前所未有的創(chuàng)造性”（尚輝語）。七位藝術(shù)家均有扎實(shí)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院背景和飽經(jīng)歷練的人生閱歷。20世紀(jì)五六十年代生人的成長歷程，使他們的工筆畫創(chuàng)作與改革開放以來的中國美術(shù)巨變與發(fā)展緊密相連。他們能夠敏銳地感知時(shí)代變遷，領(lǐng)風(fēng)氣之先，在主題詮釋與語言研究方面體現(xiàn)出誠實(shí)深邃的生命體驗(yàn)和恰切精當(dāng)?shù)膫€(gè)人敘述。豐厚的創(chuàng)作積累與工寫兼善的素養(yǎng)才能，使他們能夠在更深、更廣的層面去理解“工”的本質(zhì)和要義。如陳孟昕的《怒族鮮花節(jié)·生活如歌》以滿構(gòu)圖、多人物的吉慶場(chǎng)景組成了家園與生命的挽歌，前景花樹的剪影留白與中景的人物、清溪、倦鳥、彩云相應(yīng)，用富有新形態(tài)的線與色來塑造人物和鋪陳渲染，格調(diào)清朗，意境悠闊，自然景觀與人文氣象的融合反映了人與自然休戚與共的依存關(guān)系。收放自如的全局把控與精微鮮活的細(xì)節(jié)描繪相輔相成，具有“氣勢(shì)縱橫、語意豐富的大工筆畫格局”（范迪安語）。劉萬鳴的《平湖清遠(yuǎn)》描繪了一幅極具詩意的寧靜湖景，簡(jiǎn)淡虛朦的環(huán)境中，幾只白鷺自怡自在地在天地間徜徉。孤寂純凈之美所營造的人生況味與和諧境界，給人以空靈靜謐的心靈慰藉。他善于化經(jīng)典為己用，以古意抒當(dāng)代感悟；注重學(xué)養(yǎng)與格調(diào)，在回溯與開新之間找到了審美意象與筆墨語言的有機(jī)統(tǒng)一，以內(nèi)斂儒雅、淡泊寧靜的氣息品格提升了當(dāng)代工筆畫的人文境界。賈廣健的《秋來猶有殘花艷》，章法謹(jǐn)嚴(yán)，放逸自如，不僅展現(xiàn)了荷花的高潔清麗，更傳遞出一種生生不息的盎然狀態(tài)。他將沒骨、寫意的韻致與重彩技巧相融合，巧妙地處理光與色的視覺交響和生命象征，在秋日殘荷深沉而絢爛的美中寄寓了深邃的人生感懷。他以“行穩(wěn)致遠(yuǎn)”的藝術(shù)定力和實(shí)踐，為中國花鳥畫的創(chuàng)新注入了新的思路和活力。當(dāng)代工筆畫既重“道”亦重“器”的創(chuàng)作特征，將高屋建瓴的思想觀念通過精湛準(zhǔn)確的語言傳達(dá)表現(xiàn)，彰顯出現(xiàn)代工筆的文化厚度與精神高度。

工筆畫藝術(shù)的開放向度和多元格局催生了汲古潤今的文化賽續(xù)和中西融合的廣袤空間，盡精致廣的美學(xué)追求與固本開源的探索創(chuàng)新，強(qiáng)化并提升了工筆畫的文化特質(zhì)和當(dāng)代屬性，通過內(nèi)“潛”外“拓”的創(chuàng)作路徑，形成了以“工”取“意”的精神訴求和現(xiàn)代氣息。工筆畫藝術(shù)既要保持民族特質(zhì)和文化識(shí)別度，又要建立寬闊豐富的切入現(xiàn)實(shí)生活、具有現(xiàn)代意識(shí)的表現(xiàn)方式，保持強(qiáng)調(diào)其開放性至關(guān)重要。因?yàn)楣すP畫“在歷史發(fā)展中具有不同的時(shí)代特征，表達(dá)了不同時(shí)代的生活景象、社會(huì)關(guān)切，乃至于美學(xué)追求。工筆畫藝術(shù)之所以能綿延數(shù)千年，有著不竭的生命力，就在于它是一個(gè)開放的視覺思維與藝術(shù)表現(xiàn)系統(tǒng)，在媒介、技巧、展示方式上具備了兼融中西、會(huì)通古今的可能性”（范迪安語）。七位藝術(shù)家均是“學(xué)院派”出身，具備精湛的造型素養(yǎng)和深厚的傳統(tǒng)功力，他們既具有潛心傳統(tǒng)、深耕厚植的內(nèi)在需求，又有視野開闊、融會(huì)貫通的行動(dòng)能力；長期的一線教學(xué)和專業(yè)機(jī)構(gòu)的創(chuàng)研實(shí)踐，使他們的內(nèi)“潛”外“拓”能夠站在學(xué)術(shù)的制高點(diǎn)上去洞察問題，以富有創(chuàng)建的思想銳度和“工匠精神”來建構(gòu)契合時(shí)代語境的形式語言和精神空間。如唐勇力的《敦煌人》以超現(xiàn)實(shí)的構(gòu)圖將現(xiàn)代敦煌守護(hù)人與敦煌壁畫里的人物并置而立，直觀地展現(xiàn)了現(xiàn)代文化精神與古代佛教藝術(shù)之間的承繼與延展；壁畫符號(hào)與時(shí)間軌跡的解構(gòu)重組，將傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)、過去與現(xiàn)在、意筆與工筆、東方與西方交織在一起，使獨(dú)具神思的藝術(shù)見解轉(zhuǎn)換為蒼潤厚樸的象征語言和肌理質(zhì)感；新穎的時(shí)空布局與突破古法的技法創(chuàng)新，使畫面既具有悠遠(yuǎn)的歷史意境，又具有濃郁的當(dāng)代審美特征。盧禹舜的《乾坤大義·道輸八荒》借助山水的巨構(gòu)來觀照歷史和現(xiàn)實(shí)，將心性修養(yǎng)、思想認(rèn)識(shí)、眼界格局投射到天地大美、萬物和諧的意境之中。騁懷觀象，心接廣宇：工寫兼?zhèn)?，色墨并施。從“小我”至“大我”，在靜謐博大、幽遠(yuǎn)神圣的壯闊景象中傾注濃烈赤誠的家國情懷與現(xiàn)實(shí)關(guān)切，以洪荒無極的意象實(shí)現(xiàn)其遵循與堅(jiān)守“大道”的藝術(shù)初心和追尋。王穎生的《跛步》聚焦當(dāng)代藝術(shù)的“在場(chǎng)者”徘徊藝術(shù)歷史長廊中的生動(dòng)形象與精神狀態(tài)，他將探尋的造型理路與探求精神歸宿相結(jié)合，通過神思浩渺、步不止的情境構(gòu)想，體現(xiàn)出注重學(xué)理文脈的學(xué)院本質(zhì)。作品涉獵中西、力拓新途的主題意蘊(yùn)和匠心營造，使他的工筆畫面貌與眾不同。這幅畫可以說映射出作者治學(xué)研藝中貫穿始終的“問道”精神，即“在朝向歷史深處的渡步中汲取傳統(tǒng)的精華，在走向時(shí)代大道的踺步中探索不已”（范迪安語）。莫曉松的《閱音修篁》以幽篁林中彌漫的天籟之音為意象，體現(xiàn)了作者“美以載歸”的審美理想。材料的延展與技法的雜糅，超越了傳統(tǒng)工筆清麗工致的調(diào)性，奏響了一曲明艷熱烈、鴻蒙磅礴的現(xiàn)代樂章。作者既耽于傳統(tǒng)又善于出新，以廣大之胸襟洞悉天地之蒼茫，給當(dāng)代中國工筆花鳥畫壇提供了別樣的境界和圖式。當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作向內(nèi)的不斷挖掘與向外的汲取融匯，將傳承與發(fā)展置于一個(gè)廣闊多維的時(shí)代空間中，凸顯出現(xiàn)代工筆的鼎新自覺與文化自信。

如果從“工”是一種觀念和態(tài)度來理解工筆畫藝術(shù)，那么工謹(jǐn)精細(xì)的外在形式不僅是對(duì)事物豐富性的幽微書寫，同時(shí)還有精神性的深度探究與文化關(guān)切。展覽通過七位藝術(shù)家的個(gè)案研究，展現(xiàn)了他們對(duì)當(dāng)代工筆畫的內(nèi)涵與邊界的不斷深化與拓展，并通過異“趣”同“工”的觀察視界和個(gè)體話語，折射出各自獨(dú)特的文化抉擇與生命律動(dòng)，提供了當(dāng)代工筆畫創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換和創(chuàng)新性發(fā)展的鮮活范本，具有重要的啟悟意義和借鑒價(jià)值。

陳孟昕

1957年出生于河北邢臺(tái)。中國工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)長，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國畫藝術(shù)委員會(huì)副主任，中國畫學(xué)會(huì)名譽(yù)副會(huì)長，中國現(xiàn)代工筆畫院副院長。中國藝術(shù)研究院二級(jí)教授、博士研究生導(dǎo)師，國內(nèi)外多所大學(xué)特聘教授、博士研究生導(dǎo)師。中宣部、人社部和中國文聯(lián)頒發(fā)“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號(hào)，國務(wù)院頒發(fā)政府特殊津貼專家。

藝術(shù)語言個(gè)性的創(chuàng)造是藝術(shù)創(chuàng)作最為核心的價(jià)值。藝術(shù)之所以被稱為藝術(shù)，就因?yàn)樗仟?dú)特思維方式的產(chǎn)物，形式語言是為獨(dú)特的思考服務(wù)并受思考支配的。蘇格拉底有句哲學(xué)名言“認(rèn)識(shí)你自己”，可是我們往往會(huì)在潮流、時(shí)尚或大師面前迷失自己，而忽視自己內(nèi)心真實(shí)的感覺和需求。

藝術(shù)貴在個(gè)性。藝術(shù)個(gè)性可以從兩個(gè)方面實(shí)現(xiàn)：一是內(nèi)容，二是形式。在取材方面具有傾向性是藝術(shù)個(gè)性的重要方面；而藝術(shù)語言的自性，更是構(gòu)成藝術(shù)樣式和風(fēng)格的最為本質(zhì)的元素。我四十多年來忠實(shí)于自己的生命進(jìn)程和內(nèi)心情感，堅(jiān)守少數(shù)民族題材的挖掘和表現(xiàn)，因?yàn)槲抑浪麄兗慈嗣?。由此形成了屬于自己本真的色彩、造型和語言語境，進(jìn)而獲得了心性的愉悅和表達(dá)的自由，同時(shí)亦實(shí)現(xiàn)了浪漫現(xiàn)實(shí)主義的當(dāng)代呈現(xiàn)。

賈廣健

1964年出生于河北永清。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，中國工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長。天津畫院原院長，天津美術(shù)學(xué)院原院長。天津美術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師，中國藝術(shù)研究院博士研究生導(dǎo)師。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)中國畫藝術(shù)委員會(huì)副主任，中國畫學(xué)會(huì)副會(huì)長。中宣部、人社部和中國文聯(lián)頒發(fā)“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號(hào)，中宣部“四個(gè)一批”人才，國務(wù)院頒發(fā)政府特殊津貼專家。

中國畫要彰顯時(shí)代氣息，就要遵循中國畫本身的創(chuàng)作規(guī)律和審美規(guī)律。中國畫不能完全成為一種只依托于表面元素的圖解式表達(dá)。就創(chuàng)作者而言，一定要脫離開表層元素的束縛，由內(nèi)而外地領(lǐng)悟和把握好中國畫的內(nèi)在精神。

在中國畫中打動(dòng)人的地方實(shí)際上就是作品的時(shí)代內(nèi)涵。我在創(chuàng)作中有意地使用這種輕描淡寫式的刻畫方法，就是為了塑造一種新時(shí)代未加矯飾的空靈和閑適意境，為的是把新時(shí)代的生活用詩一樣的語言呈現(xiàn)出來。除了我，相信還有很多人會(huì)選取此類表現(xiàn)語言來表達(dá)對(duì)生活的滿足感，因?yàn)檫@可以形象地體現(xiàn)新時(shí)代的人們所特有的精神面貌。我要做的就是用畫筆呈現(xiàn)出人們當(dāng)下生活的細(xì)節(jié)變化。這是我對(duì)中國畫如何體現(xiàn)時(shí)代精神的理解。

劉萬鳴

1968年出生于天津。全國政協(xié)委員，民盟中央委員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，中國國家畫院院長，中國工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)中國畫藝術(shù)委員會(huì)副主任，中國藝術(shù)研究院博士研究生導(dǎo)師。曾任中國藝術(shù)研究院國畫院副院長，西安美術(shù)學(xué)院博士研究生導(dǎo)師，中國傳媒大學(xué)博士研究生導(dǎo)師，中國文化遺產(chǎn)研究院研究員，第三屆中國美術(shù)獎(jiǎng)評(píng)審委員，故宮博物院中國畫法研究所客座研究員，第十三屆全國美術(shù)作品展評(píng)審委員，第十四屆全國美術(shù)作品展評(píng)審委員。中宣部“四個(gè)一批”人才，國務(wù)院頒發(fā)政府特殊津貼專家。

作為畫家，我在創(chuàng)作大尺幅作品時(shí)特別強(qiáng)調(diào)“意筆精微”，著重思考如何做到從大處著眼、如何進(jìn)入細(xì)部。我通常先采用大寫意筆法定結(jié)構(gòu)、布大勢(shì)，然后再從細(xì)微處著手調(diào)整收拾。如此一來，就能兼顧畫面整體的把控和精微處的細(xì)致刻畫。作畫一如“仰望星空”，在畫家的眼中畫面就是浩瀚的宇宙，他所追求的，就是在有限的尺幅內(nèi)畫出天地之寬、宇宙之大的無限境界。當(dāng)然，我也時(shí)刻關(guān)注畫面細(xì)節(jié)，從小處入手，每一個(gè)細(xì)微的筆觸、每一個(gè)空靈的留白，都寄寓了無限之思。在這個(gè)意義上，“意筆精微”即小中見大、小中寓大，所謂“一花一世界”。

寫意畫當(dāng)求廣大現(xiàn)精微，工筆畫當(dāng)求精微具廣大，這就是我對(duì)中國畫筆法的理解。

盧禹舜

1962年出生于黑龍江哈爾濱。中國工筆畫學(xué)會(huì)藝術(shù)顧問，中國國家畫院原院長，中國國家畫院藝術(shù)委員會(huì)主任、教授。中國傳媒大學(xué)中國畫研究院院長，中國國家畫院博士后導(dǎo)師，多所大學(xué)博士研究生導(dǎo)師。全國政協(xié)十二屆、十三屆委員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國畫藝術(shù)委員會(huì)副主任，中國畫學(xué)會(huì)副會(huì)長。中宣部、人社部和中國文聯(lián)頒發(fā)“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號(hào)，中宣部“四個(gè)一批”人才，國務(wù)院頒發(fā)政府特殊津貼專家。

德行大道通天地，大道德行化古今。

我的藝術(shù)創(chuàng)作始終有一個(gè)一以貫之的核心思想，那就是對(duì)天地人和的理想追求與闡釋表達(dá)。中國的“和”文化源遠(yuǎn)流長，蘊(yùn)涵著天人合一的宇宙觀、協(xié)和萬邦的國際觀、和而不同的社會(huì)觀、人心和善的道德觀。在五千多年的文明發(fā)展進(jìn)程中，我們一直追求和傳承著和平、和睦、和諧的堅(jiān)定理念。習(xí)近平總書記講“大道不孤，天下一家”，中國提出并積極推動(dòng)構(gòu)建人類命運(yùn)共同體，把人、自然、社會(huì)、國家命運(yùn)與整個(gè)地球和人類的命運(yùn)緊密關(guān)聯(lián)，這些都是“和”文化的體現(xiàn)，也是中國“天下大同”傳統(tǒng)社會(huì)理想在新時(shí)代的繼承與創(chuàng)新。

人與人平等和睦、相互尊重包容，人與自然萬物相生相長、共榮共存的天地人和圖景正是我心中理想的寫照。

莫曉松

1964年出生于甘肅隴西。中國工筆畫學(xué)會(huì)副會(huì)長，北京畫院副院長、藝術(shù)委員會(huì)副主任、教育委員會(huì)主任。一級(jí)美術(shù)師。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，中國畫學(xué)會(huì)理事，北京美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，北京市高級(jí)職稱評(píng)審委員會(huì)委員。

要使自己的作品傳達(dá)一種新鮮的圖式，必須打破時(shí)間的秩序，使得亙古永恒命題在鮮活中呈現(xiàn)。時(shí)間流淌，亙古如斯。吾輩在其中做的正是關(guān)乎時(shí)間、疊加空間，轉(zhuǎn)換成心性的游戲，并且是在素紙上完成。

藝術(shù)表現(xiàn)如生命流水，要有瞬時(shí)變化之勢(shì)。如何直視自己和表現(xiàn)作品，率真生活和心性的蒙養(yǎng)至關(guān)重要，率真能展現(xiàn)出自我內(nèi)在的光彩。為了表現(xiàn)和創(chuàng)造，必須最大限度地發(fā)揮自然生命能量之狀態(tài)，只有遇到觸及心靈深處的事物，才有可能產(chǎn)生“觸動(dòng)”。有時(shí)長時(shí)間的冥思苦想，都抵不過瞬間的專注。將個(gè)性融入創(chuàng)作，直至成為自身的血肉，只有不斷擠壓自我，才能不斷開拓前進(jìn)。手與心是相互關(guān)聯(lián)的，繪畫，就是從指尖溢出的心性的沖動(dòng)。觸及繼承傳統(tǒng)之中國文化的根源意識(shí)，才能醞釀出偉大之創(chuàng)作。

唐勇力 敦煌之夢(mèng)·長者140cm×78cm絹本設(shè)色1998年

唐勇力

1951年出生于河北唐山。中國工筆畫學(xué)會(huì)藝術(shù)顧問兼學(xué)術(shù)委員會(huì)委員，中央美術(shù)學(xué)院教授、博士及博士后導(dǎo)師，上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院特聘導(dǎo)師，中國藝術(shù)研究院博士研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)學(xué)院博士研究生導(dǎo)師。國務(wù)院頒發(fā)政府特殊津貼專家。

畫家達(dá)到一定的藝術(shù)水平之后，便會(huì)出現(xiàn)瓶頸問題，作品出現(xiàn)了固定模式，缺少了創(chuàng)造力和新意，其原因很多，每位畫家的情況也不同，其重要的原因是大多不愿意打破自己原有的比較成功的畫法，這是不能進(jìn)步的障礙。我意識(shí)到自己已經(jīng)開始有這樣的現(xiàn)象，一直注意到這個(gè)問題，我便深入思考和研究自己，決心保持清醒的頭腦，不斷地思考學(xué)習(xí)，不固定在一種模式上，保持探索精神，一直在探索新的語言技法和形式趣味道路上前行，保持活躍的思想狀態(tài)和敢于嘗試新鮮事物的心態(tài)，不論成功與否都要不回頭地走下去！我喜歡敦煌藝術(shù)，它是我的第一藝術(shù)之師，敦煌壁畫中有我無盡的夢(mèng)想與源泉，有我尋找的一切一切，我將會(huì)永遠(yuǎn)沉浸在敦煌藝術(shù)中尋找自己！

唐勇力 敦煌之夢(mèng)·綠色希望1 3 8 c m × 1 3 8 c m 絹本設(shè)色2001年唐勇力 敦煌之夢(mèng)·母親的祈禱1 3 6 c m × 1 3 8 c m 絹本設(shè)色1996年唐勇力敦煌之夢(mèng)·童年的記憶1 3 6 c m × 1 3 6 c m 絹本設(shè)色1996年

1995年我考取中央美術(shù)學(xué)院國畫系工筆人物畫專業(yè)研究生，1997年畢業(yè)留校任教于壁畫系，傳統(tǒng)重彩壁畫成了我二十多年來教學(xué)、創(chuàng)作和研究的主題，2009年承擔(dān)了教育部課題中國傳統(tǒng)壁畫教學(xué)、保護(hù)與修復(fù)工作，二十幾年彈指一揮間，我在中國畫界不覺已缺席太久了。

1994年我畫了《苦咖啡》，而后又畫了《往事》《畫室》《靜靜的時(shí)光》，一組有憂郁情懷的作品，自己青春即將不再，算是與青春告?zhèn)€別。再后來又畫《步之一、之二、之三》《大學(xué)》等系列。我試圖從傳統(tǒng)壁畫與自己的當(dāng)代題材繪畫創(chuàng)作中找出一條路徑來。

在準(zhǔn)備畫《步三》的日子里，在我為這組打破時(shí)空界限，表現(xiàn)在東西文化間徘徊的幾代人的組畫打個(gè)結(jié)時(shí)，被國家基金委于2003年至2004年公派留學(xué)，到俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院梅爾尼科夫工作室訪問學(xué)習(xí)。在我以往的繪畫實(shí)踐中又多了一份對(duì)西方繪畫更為深度的理解與融合。

教書、畫畫、畫壁畫已經(jīng)讓我在時(shí)間上捉襟見肘，窮于應(yīng)付，又盲目追求高學(xué)歷，于2008年考取了中央美術(shù)學(xué)院的博士生，歷時(shí)六年，在完成論文的前后日子里，密集閱讀資料五百多萬字，但自幼養(yǎng)成的習(xí)慣，好讀書不求甚解，自己沒能脫胎換骨，學(xué)問也沒有因此而與日俱增。寫下十萬字的論文：《規(guī)范與沿革一宋、金、元、明寺觀壁畫理法解析》。