塞繆爾·辛多洛

塞繆爾·辛多洛（SamuelHindolo，1990—）的藝術價值正受到越來越多的關注。今年，他被《藝術世界》雜志（ArtReview）一年一度展望未來藝術家的專題“未來之星（FutureGreats）”推薦為最值得關注的藝術家之一，由副主編馬丁·赫伯特（MartinHerbert）提名。

異想世界

這位常駐柏林和布魯塞爾的藝術家在繪畫、影像和雕塑等多領域展開創(chuàng)作，作品旨在探索種族、權力、歷史與身份的模糊性。在辛多洛2023年于柏林布赫霍爾茨畫廊舉辦的個展中，反復出現的主題是一個背對觀眾的形象——就如同藝術家本人一樣，這些形象拒絕被浮于表面地理解。例如，在作品《頸部》（NUQUE）中，一個戴著毛線帽、性別模糊的深色皮膚的人物站在地鐵入口前，凝視著像是被血染過的隧道式建筑。而在《三十塊銀幣》（THIRTYPIECESOFSILVER）中，作品標題指涉的是猶大背叛耶穌的典故。畫面中一名灰色皮膚的人物向右側望著森林中一個姿勢詭異的男子，而左側則出現了一組猶如幽靈般的機械裝置。畫面中隱約的不安感、對人物真實性的存疑以及偶然顯現的種族話題，已成為辛多洛的繪畫中的標志性語言。

辛多洛很難被簡單地歸類為具象畫家，因為他的繪畫與素描作品超越了這一界定。他在布赫霍爾茨畫廊舉辦的個展中，不僅呈現了朦朧多層、色彩豐富的繪畫及素描，同時在畫廊的附屬展廳中，他與來自倫敦的藝術家所羅門·加松（SolomonGar?on，1991—）合作，展出了幾組畫面陰森的彩色相片：比如破敗房間的骯臟墻面上，留著一個被取下十字架的潔白輪廓；或是透明的緊身衣內空無人形，如同幽靈般地“躺”在樓梯上。此外，還有一組聲音裝置，回蕩著詭異的敲擊聲。這些元素讓人聯想到宗教、靈魂世界，甚至預示著未知的動蕩。然而，正如耶穌與猶大的故事一樣，辛多洛在意的是塑造出一種直擊觀眾的、不確定的危機感，仿佛整個世界都在屏息等待之后會發(fā)生什么。

加入思考

在紐約2024年舉辦的“歐洲之星”（EUROSTAR）展覽中，辛多洛的創(chuàng)作邊界再次拓展。他借鑒了阿爾弗雷德·馬尚（AlfredMachin，1877—1929）1913年的默片《賽伊達偷走小尿童》（SA?DAMAKESOFFWITHTHEMANNEKENPIS）。這部影片講述了一只從布魯塞爾馬戲團逃脫的豹子，它制造混亂，并撞倒了比利時的國家象征——小尿童雕像。辛多洛的作品由此觸及權力、非洲文化、倒塌的象征符號等主題，其中一幅素描展現了豹子掩蓋著小男孩雕像，將這部影片拉進當代語境。他在多個拼貼版畫、素描和油畫作品中不斷重構這樣的場景。例如在《賽伊達（兩幕，一種困境）》（SA?DATWOSCENES，ONEPREDICAMENT）中，豹子在自行車賽場上被警察追捕。值得注意的是，在這組影像中，一瓶巨大的香水瓶也被納入進畫面，這一元素在展覽開幕時由布赫霍爾茨畫廊解讀為：香水因其易揮發(fā)性而成為藝術家探討帝國主義的象征。其中的一件拼貼作品甚至展示了以拿破侖（NapoléonBonaparte，1769—1821）和塞內加爾首位總統(tǒng)利奧波德·塞達·桑戈爾（LéopoldSédarSenghor，1906—2001）命名的香水，其中的意味不言而喻。

與此同時，辛多洛在展覽中展出的幾幅抽象畫，則采用層疊的網格，并以科幻作家鮑勃·肖（BobShaw，1931—）1966年的短篇小說《昔日的光》（LightofOtherDays）中的“慢透光玻璃”（SlowGlass）命名——在這種特殊的玻璃中，光需要數年才能將其穿透。在展覽“歐洲之星”的語境下，這種緩慢的時間流逝（以及像舊香水一樣的揮發(fā)消散）可以被多重解讀：從帝國主義的瓦解、后殖民進程的演化，到這些歷史本身如何被延遲拼接在一起。辛多洛拒絕讓他的作品變得易于讀懂和消費，而是讓觀眾在探索與沉思之間徘徊。

未來之星

馬丁·赫伯特之所以將辛多洛推薦為“未來之星”，正是因為他展現出了如此細膩而深邃的思考方式。在當代藝術越來越傾向快速傳達議題、追求強烈視覺沖擊的背景下，辛多洛的作品反而選擇了一條緩慢、隱晦但極富力量的道路。他創(chuàng)造的場景需要觀者主動參與、深入挖掘，不斷打破純粹直觀的繪畫欣賞方式。

對于藏家而言，辛多洛的作品不僅具有獨特的美學價值，更提供了一種智性的挑戰(zhàn)——一場解讀歷史、社會與身份的邀約。隨著他藝術實踐的不斷演變，他對自我突破與深層敘事的堅持，使他的作品不僅值得關注，而且很值得收藏。他的創(chuàng)作不僅是對當下的反映，而且充滿對未來藝術發(fā)展方向的探索，讓人迫切地想知道：下一步他將如何顛覆現有的觀看方式？