文學修辭與古典戲曲人物語言個性化塑造借鑒融合之道

文學修辭是增強語言表現力的核心手段，若能將其融入戲曲語言創作，既能使人物形象更為立體鮮活，又可彰顯獨特的藝術魅力。在戲曲藝術持續創新的背景下，探究文學修辭手法在戲曲語言個性化塑造中的創新應用，對提升劇種藝術品質與深化文化內涵具有雙重價值。本文通過解析夸張、比喻、擬人等相關修辭手法來賦予戲曲人物獨特的語言風格、增強情感表達、展現人物性格特點等方面的作用，結合《趙氏孤兒》《竇娥冤》《周仁回府》等經典戲曲文本案例，系統研究文學修辭與戲曲人物語言個性化塑造的關系，可以為包含戲曲表演者在內的創作者提供有效參考。這種跨藝術門類的理論融合，既能推動戲曲語言藝術的創新發展，又能通過鮮活生動的人物塑造增強劇種感染力，從而提高戲曲藝術的整體魅力。

一、常見文學修辭手法在戲曲人物語言中的作用

（一）比喻修辭手法使語言生動形象

比喻修辭手法的運用在戲曲人物塑造中就像通往生動形象世界大門的神奇鑰匙，在許多經典曲目中都有出現。以高腔劇本《林沖夜奔》為例，其中“恰便似脫精蒼鷹，離籠狡兔，摘網騰蛟。救國難誰誅正卯，掌刑法難得皋陶”的唱詞，通過將自己的身世喻為蒼鷹、狡兔、騰蛟，既具象化人命運之多舛，又借籠、網的限制約束暗喻被霸權欺壓。觀眾既能從蒼鷹、狡兔、騰蛟意象中自然聯想到主人公英雄氣短的形象，又能從籠、網中感知人物如履薄冰的命運軌跡。再如，《金沙灘·五郎出家》中的楊五郎唱詞：“好一似嫩草兒被霜殺?！贝祟愐晕镉魅说男揶o在戲曲文本中極其常見。這樣用的好處是既消解了戲曲語言的抽象性，使人物形象躍然臺上，又通過意象疊加傳遞出超越文字的多重象征意義，顯著增強了戲曲情境的感染力。

（二）夸張修辭手法突出人物情感與性格

夸張修辭手法在戲曲舞臺中更能成為展現人物感情與性格的有力武器。當戲曲人物陷入強烈的感情旋渦時，他們通過夸張的表現形式將這種情感無限放大，從而更加深入地觸動觀眾的內心。例如，在秦腔劇本《周仁回府·刺嚴》中，周仁悲痛欲絕地唱出：“這半響把人的肝膽裂碎?！边@一夸張的表現如驚雷，瞬間將人物夾縫中兩難的遭遇具象化。觀眾不僅從詞意中能感知到周仁所經歷的無奈、悲痛，更能透過肝膽裂碎的此種表達，感同身受地體會到他所遭受的巨大精神困境。這種夸張手法的運用讓周仁的人物形象在舞臺上瞬間變得真實和沉重起來，又以極具沖擊力的情感表達聚焦觀眾視線，最終在激化的戲劇沖突中完成對該劇忠義俠主題的深度詮釋。再如，《紅梅記·鬼怨》中“怨氣騰騰，三千丈”的唱詞，亦是典型的夸張修辭表達。

（三）擬人、通感修辭手法賦予事物人性色彩

擬人修辭手法為戲曲人物語言注入了獨有的溫情與詩意，讓沒有生命的事物煥發鮮活的人性色彩。在以自然為背景的戲曲中，這種藝術手法運用得極為巧妙。例如，上黨郴子《梅龍鎮·尋夫》中的唱詞：“抬頭望撲棱棱小鳥把路領，低頭看一簇簇野花笑臉迎，路旁旁柳絲飄擺殷勤獻，身邊邊彩蝶飛舞來奉承，李鳳進京還是李鳳，不理睬這些個趨炎附勢的鬼精靈。”舞臺上空無一物，卻通過唱詞將沿路所見的動物、植物景象生動地描述出來，并且賦予人格情致，表現出主人公的喜悅之情。這種擬人化處理既消弭了人物與自然之間的距離，使環境成為敘事參與者，又通過物我交融強化了人物情感層次，最終讓戲曲語言獲得超越文字的生命張力。再如，秦腔《白蛇傳·斷橋》中“西湖山水還依舊，憔悴難對滿眼秋。霜染丹楓寒林瘦，不堪回首憶舊游”的唱詞，其中的“瘦”就是通感修辭手法，將樹木之蕭瑟，環境之肅殺，人心理之悲苦通過一個體感之“寒”來表達，賦予物境以人性，盡顯戲劇中人物的情緒。

二、文學修辭手法在戲曲人物語言個性化塑造中的成功案例分析

（一）《竇娥冤》中的修辭手法展現人物的悲憤情感

在關漢卿的經典之作《竇娥冤》中，竇娥在刑場質問時的那聲“地也，你不分好歹何為地？天也，你錯勘賢愚枉做天”讓人振聾發聘。雙重修辭手法的運用將竇娥內心的悲憤展現得淋漓盡致。此處反問句式與排比結構形成情感疊加，將人物對天地的控訴轉化為對封建司法的終極審判。擬人化處理使得天地具備了審判者的身份，卻刻意倒置其“懲惡揚善”的職能，這種悖論性修辭既外化了竇娥的絕望吶喊，又暗諷了所謂“天命”的虛偽性，將其悲憤與無奈的情感具象化，讓觀眾仿佛能觸摸到她內心深處的痛苦與掙扎。此時的竇娥不再是含冤入獄的弱女子，而是一位向不公命運宣戰的勇士。修辭手法的巧用使人物形象變得更加立體、更加震撼人心，深刻地反映出當時社會底層人民在殘酷社會現實壓迫下的苦難與抗爭精神。

（二）《西廂記》中的修辭手法刻畫人物的細膩情感

古典戲曲文本《西廂記》對崔鶯鶯細膩情感運用的修辭手法的刻畫功不可沒。崔鶯鶯思念張生時“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚”的唱詞就像是一首深情的詩篇，通過碧云、黃花、西風、飛雁的意象組合，構建出蕭瑟的深秋圖景?！皶詠碚l染霜林醉”的設問引出“總是離人淚”的擬人化表達，將滿山紅葉幻化為離人血淚浸染的見證。這種修辭手法既讓自然景物成為情感的載體，又讓崔鶯鶯的相思之苦突破深閨束縛，轉化為具有視覺沖擊力的詩意呈現。這種細膩的情感描繪將崔鶯鶯這個人物刻畫得更加飽滿，讓她從一個困于深閨中的千金小姐轉變為一個有著熱烈情感、勇敢追求愛情的女性，讓觀眾能夠深刻感受到封建時代女性在愛情中的掙扎與執著，體會到這段愛情故事的凄美與動人。

（三）《穆桂英掛帥》中的修辭手法凸顯人物的豪邁性格

在《穆桂英掛帥》中，“我不掛帥誰掛師，我不領兵誰領兵”的雙重反問，如戰鼓般震蕩出女將的豪邁氣魄。在那個男尊女卑觀念根深蒂固的封建社會中，女性掛帥出征就是一件極為少見的事情。穆桂英的這句反問式的表達不僅是對自身能力的高度自信，更是在男權主導的封建語境中撕開了裂口一當男性統帥集體失語時，她的質問本身就成為打破性別禁錮的宣言。觀眾從這十四字臺詞里不僅能看見女帥執掌虎符的英姿，更能感受到語言力量對“女子不能領兵打仗”禮教藩籬的實質性沖擊，最終成就了戲曲史上最具反叛精神的巾幗英雄形象。

三、文學修辭手法在戲曲人物語言運用中面臨的挑戰及應對策略

（一）保持戲曲語言風格與修辭手法的協調統一

不同的劇種在戲曲語言風格中都有著不同鮮明特色的形象。例如，昆曲的語言表達更為典雅優美，更注重節奏與韻律，就像是江南水鄉潺潺溪水一般靈動，同時伴隨著詩意；秦腔的語言表達充滿著西北大地的高亢激昂和豪放之感，像黃鐘大呂一般震撼人心。創作者在使用文學修辭手法塑造人物時，需要考慮不同曲調的差異性。例如，在昆曲中，創作者使用了太過直白且通俗的修辭手法，就像是將潑墨涂鴉的繪畫方式運用在了工筆畫中，破壞了昆曲的婉約細膩的美感。這時就需要創作者深入研究不同劇種特色，以準確地掌握該類劇種的精華所在。再如，在越劇中，創作者就更要體會佳人才子的愛情故事，讓語言更加柔美細膩。在進行創作的時候，創作者可以使用比喻的手法把溫婉的女性比喻成春天里含苞待放的花朵。這樣的巧用不僅能夠貼合越劇細膩的風格，同時還可以生動形象地體現出人物性格。另外，在注重修辭手法與戲曲音樂之間相互配合的同時，創作者還要讓唱詞在韻律中展現得和諧優美，讓觀眾在聽覺與視覺上都能感受到美，真正做到修辭手法與戲曲語言風格相互成就，共同營造出獨特的戲曲藝術氛圍。

（二）避免修辭手法濫用導致人物形象失真

修辭手法的濫用會導致人物形象失去原有的特色，不僅起不到修飾作用，還會破壞美感。有些戲曲中一味地使用夸張的手法過于追求語言的華麗感，讓主人公脫離生活實際和身份的語言，影響了角色形象的準確傳遞。南宋的詩論家嚴羽在《滄浪詩話》中最先將“當行”“本色”用于詩歌評論。他說：“大抵禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟…惟悟乃為當行，乃為本色。”這就需要我們的戲曲文學創作要堅持真實自然，即本色當行。

此外，在創作過程中，創作者要多從具體的生活中汲取靈感，這樣可以讓人物語言變得更豐富和自然，富有生活氣息?？傊?，在戲曲文學塑造人物形象的時候，創作者要讓修辭手法變成助力，而非阻礙。

（三）結合現代觀眾審美需求創新修辭手法的應用

隨著當代觀眾審美需求的多元化發展，戲曲想要在新時代中更有生機就必須在修辭手法的應用中進行創新。在網絡亞文化語言多元化生產和傳播的今天，戲曲語言可以借鑒這些文化元素與現代發展進行融合，像“種草”這種運用了比喻修辭手法的網絡流行語可以生動形象地表達出對某種事物的推薦，戲曲創作者就可以對其巧妙地進行運用，如若是想要表現角色對他人推薦自己喜愛的某種新奇事物的時候就可以說：“此寶物真乃好物，我要給諸位‘種草’啦！”用這種輕松愉悅的方式拉近戲曲人物與觀眾之間的距離。同時，創作者也要注意當代社會環境下的觀眾對復雜情感深入表達的需要。當下，人們的情感更加豐富細膩，因此戲曲人物語言就需要更加復雜且多元化的修辭手法來進行描繪。例如，在表現演員角色糾結的內心時，創作者就可以選擇采用排比和比喻對比相結合的方式，如秦腔《白逼宮》中的唱詞：“欺寡人好一似雪壓青松、日曬雪消，滴滴嗒嗒、嗒嗒滴滴、猶如珠淚四下拋；欺寡人好一似浪里孤舟、漂漂蕩蕩，蕩蕩漂漂、上下顛簸、左無依來右無靠?！边@樣的創新應用，可以讓戲曲人物更符合現代觀眾的內心世界，吸引更多年輕觀眾進入到戲曲藝術的世界。

（四）培養戲曲創作者對修辭手法的運用能力

雖然當下部分創作者有著創作新劇目的熱情，但仍缺少系統化的學習，無法合理地運用修辭手法，創作出的劇目生硬、不自然。為改變這種狀況戲曲學院需要對課程展開優化，開設相應的文學修辭手法課程，在課堂上不僅要分析常用修辭手法的定義和用法，更需要與經典戲曲劇目相結合并進行實踐，讓學生學會在不同場景中靈活運用修辭手法。在講解擬人手法運用的時候，教師可以將《牡丹亭》中“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”的唱詞作為示例，分析這里是怎樣對自然場景進行擬人形容并營造出獨特情感氛圍的，鼓勵學生參加各種文學創作培訓與交流活動，目的是拓寬視野，提升文學素養。此外，創作者自身要養成閱讀經典文學作品的習慣，從優秀作品中汲取語言運用的智慧，不斷在實踐中摸索并進行總結，逐漸提升運用修辭手法塑造戲曲人物語言的能力，為戲曲藝術的創新發展貢獻力量。

文學修辭手法在戲曲人物語言個性化塑造中具有不可磨滅的重要作用。合理運用比喻、夸張、擬人等修辭手法，能夠使戲曲人物語言變得更加生動形象、情感飽滿，人物形象也變得更加鮮活且獨特。然而，在戲曲創作運用的過程中，創作者只有充分認識到這些問題并積極采取應對策略，才能讓文學修辭手法在戲曲人物語言塑造中發揮更大的價值。為此，創作者要在保持語言風格協調、避免濫用、結合現代審美創新，以及提升能力等方面應對諸多挑戰。這種多維度創新既能為戲曲藝術的繁榮發展注入新的活力，又能在賡續文化基因的同時使古老劇種煥發時代生機，實現中華優秀傳統文化的創造性轉化。

作為綜合性的戲曲藝術，我們應鼓勵創作者從現實生活中獲取靈感，讓修辭手法的運用更符合人物的真實情感與生活邏輯。此外，我們還可以借助現代科技手段來進行戲曲修辭手法創新，為戲曲語言增添時代魅力的同時持續深入挖掘文學修辭手法的潛力，讓更多人領略到戲曲傳統文化瑰寶的獨特魅力，綻放時代光彩。