李硯古詩詞藝術歌曲的創作特點與演唱方法分析

李硯作為具有代表性的新生代作曲家之一，其創作的古詩詞藝術歌曲不僅風格多變，同時也蘊含著諸多新的音樂元素。就學習者而言，掌握和了解李硯古詩詞藝術歌曲的創作特點與演唱方法，有利于提升個人的音樂素養和文化內涵。因此，本文選取李硯的古詩詞藝術歌曲進行研究，進一步分析其作品的創作特點與演唱方法，實現在充分理解其作品藝術特色的基礎上，不斷改進和提升自身的演唱技巧，能夠在今后的作品演繹中更好地詮釋古詩詞藝術歌曲的藝術性。

一、古詩詞藝術歌曲的價值分析

（一）藝術與審美價值

大部分古詩詞作品均是由創作者結合親身經歷、生活體驗，并經過多次推敲、反復琢磨所創作的詩詞作品，我們完全可以從其中體會和感悟創作者獨特的內心世界，同時也了解創作者極為出眾的才華。古詩詞藝術歌曲將古典詩詞與音樂相結合，充分利用古詩詞起承轉合的特性，搭配與之契合的旋律和伴奏，再通過強弱記號、表情記號處理，提高情感表達效果，更進一步呈現古詩詞隱藏的意境美，給予聽眾與眾不同、身臨其境的感官體驗，進而加深聽眾對創作者所見、所聞、所想的感悟，以便更好地理解古詩詞藝術歌曲的藝術價值。

隨著時代不斷發展，古詩詞藝術歌曲也呈百花齊放的發展態勢，與創作者的共同努力密切相關。各個時期的古詩詞藝術歌曲創作不僅貼合時代背景，其創作內容也愈加豐富，標志著中國古詩詞藝術歌曲創作水平不斷提升，也從側面反映了演唱者的藝術審美水平。早期的古詩詞藝術歌曲演唱方式僅是以單一旋律演唱為主，而當前則是注重詞的韻律掌握以及曲譜中強弱符號的準確表達，靈活運用不同的演唱方法對古詩詞藝術歌曲充分詮釋。在該過程中，聽眾的審美水平也得到潛移默化的提升。

（二）深厚的文化內涵與人文精神

站在文化內涵與人文精神層面思考，古詩詞藝術歌曲是中華優秀傳統文化的重要組成部分，也是極為珍貴的民族文化遺產，其旋律、作詞均有與中華文化精髓相融合的體現。古詩詞與音樂有機結合，除了能夠將詩詞創作者的內心情感以及思想觀念進行表達，也向聽眾傳遞了文化信息，打破創作者與聽眾之間的溝通屏障。就聽眾而言，上述這一種藝術表達，可以幫助其自身加強對作品深層含義的理解，潛移默化地接受傳統文化熏陶，進而增強自身的文化自信和民族自豪感。可見，古詩詞藝術歌曲的創作與演唱對創作者、演唱者均帶來了一定影響，充分激發了該類群體對古詩詞藝術歌曲長期創作與多風格演繹的積極性和熱情。

古詩詞藝術歌曲作為一種極具民族特色的藝術形式，得到了持續的傳承和良好的發展，不僅可以更好地弘揚古代文學藝術價值，又能將優秀的中華民族精神進行全方位的展現。古詩詞藝術歌曲通過創作與演唱，跨越時空傳遞創作者的文化意蘊與情感，激發現代聽眾的情感共鳴，從而彰顯其當代價值與獨特魅力。

二、李硯古詩詞藝術歌曲的創作特點與演唱方法

（一）作品分析與演唱方法

1.《望月懷遠·海上生明月》 流行風格

從作品的歌詞與內涵來看，詞作者張九齡在“海上生明月”一句中運用“明月”一詞來烘托寄相思的氛圍，強調月光籠罩大地，以增強所營造氛圍的感染力，引起聽眾的思想情感共鳴。在“情人怨搖夜，竟夕起相思。滅燭憐光滿，披衣覺露滋”中，詞作者著重強調了“怨”“竟”兩字，目的是進一步體現思念之情。這說明詞作者受到該環境影響，將自己的內部情感進行了外放化表達。因思念之情所產生的“怨”，導致詞作者難以入眠，也能從側面引導聽眾感受詞作者在當時環境下的無奈之感以及悲涼之情。

從作品的文化內涵來看，詞作者以月亮圓缺變化、光的強弱來表達對遠方親人、好友的思念之情，充分反映了美好祝愿的主題。作品運用反襯、借景抒情等修辭手法，通過幸福歡樂的月圓之夜寄托自己的思念之情，進而引發更多漂泊在外的人的情感共鳴。

從曲式結構來看，該作品的曲式結構具有無再現的單一部曲式特征，調式以d羽七聲清樂為主，由18個小節構成，且曲式開頭前奏直接表明了該作品的感情基調。樂句尾聲部分出現了空拍，主要是發揮其留白作用，引導聽眾充分發揮自身想象力。

結合上述內容，可知該作品的創作特點表現在以下幾個方面：第一，和聲特點。該作品屬于流行風格，充分展現了“新古典”古詩詞藝術歌曲的顯著特點。在和聲處理方面，該作品采取了Δ I V I V 級的反功能，以和弦方式將和聲進行連接，將作品所涉及的民族風格加以體現；同時，對分解和弦進行了大量運用，目的是在和聲效果中將和弦外音更好地凸顯出來，直接呈現該作品創作的現代感，也從側面反映了李硯對多種風格的融合，進而有效地描述詞作者當時的處境，以及在月圓之夜所產生的孤獨心境。另外，李硯對結束音的處理，使原本想表達的悲傷憂郁的氛圍感得到更深層次的烘托。第二，旋律特點。根據“海上生明月”場景，李硯對作品的第4小節旋律進行了特殊處理，利用“上爬旋律”對應月圓的迷人景色，以及觀看月亮升起時景色的激動情感；同時，運用大切分音型，對第6、第7小節進行連接處理，強調圓月時詞作者對遠方親朋好友的思念之情。作品通過柱式和弦與主音旋律相互配合，更好地烘托了詞作者內心的無奈之感。李硯所選用的依詞填曲創作手法，準確地表達了整首詩的含義，并保證了情與景的相互統一。

從演唱技巧來看，該作品重點強調了“依字行腔”“字正腔圓”“聲情并茂”三個方面。從譜例中的第8、第9小節來看，李硯運用擬聲詞“鳴”對詞作者內心悲涼的情感進行表現，而演唱者即可根據當前所營造的悲傷情感氛圍對音調、字調進行調整。進入第10小節，情緒變化明顯，這是詞作者觀看美景時產生的激動情緒。基于此，演唱者需要運用“依字行腔”的演唱方法，在演唱過程中及時且恰當地調整自身的演唱情緒，也能讓聽眾從音調上感受情感轉換的前后對比。針對該作品的演唱，演唱者必須咬字、吐字清晰，同時以“軟咬”“軟收”等方式準確把握每個字符的著力點。例如，演唱“海上生明月”樂句時，演唱者需要對其中的“生”字以念的感覺進行咬字、吐字處理，同時分開該字的音節，字頭為sh，歸韻則是eng。因此在演唱時，演唱者需要將eng音作為整個字聲音的著力點，以避免出現字符吐出不清晰、聲音散掉等問題。另外，演唱作品前，演唱者必須對作品的歌詞有一定熟悉度，將情緒與歌詞中的每個字相結合，有感情地朗讀，逐漸掌握要求的“字正腔圓”演唱感覺。這樣既能使演唱者準確地表達作品內涵的情感，又能確保歌詞與旋律得到完美結合。“聲情并茂”則是強調情緒的表達和傳遞。演唱該作品時，演唱者要注重悲傷情緒的表達，部分音節的演唱處理，可以采取顫音、哭腔等技巧，以突出作品主題的核心思想。

2．《鳳求凰》 民美風格

從作品的歌詞與內涵來著，詞作者司馬相如利用“有一美人兮，見之不忘”還原了他對佳人一見傾心、難以忘卻的情境，同時也從側面反映了二者緊密纏繞的緣分，是對佳人深深迷戀的外在表現。在“鳳飛翱翔兮，四海求凰”中，詞作者運用了特殊的比喻修辭手法，詞作者本人為鳳，佳人為凰，強調二者本為一體，任何一方的缺失則無法組成完整的個體，二者相伴方可保證個體完整，充分表達了詞作者對傾心之人的愛慕和追求。作品末尾的“愿言配德兮，攜手相將”與“不得于飛兮，使我淪亡”，則是說詞作者與佳人若無法共度余生，可能會因這份無法獲得的情感而郁郁終生，向大眾表達和傳遞了詞作者想要與所愛之人比翼雙飛、攜手并進的決心。

從作品的文化內涵來看，詞作者著重描寫了自己對卓府佳人的一見傾心，以及深陷情感無法自拔的狀態。最后尾句的表達，直接表明了二者想要白首偕老的決心和信心，以“鳳求凰”為引線，傳遞詞作者對傾心之人的強烈情感。

從曲式結構來看，該作品的調式調性以d羽七聲雅樂調式為主，曲式結構具有帶前奏的無再現單二部曲式特征，分別由前奏、A樂段、間奏、B樂段等共9個部分組成整首歌曲的結構，共計54個小節。以作品中第6至13小節為例，共由4個樂句組成，相互之間存在承上啟下的關系。樂句前兩個小節的伴奏部分以琶音為主，以突出詞作者遇見佳人時的激動、忐忑情緒；后兩個小節尾音的特殊處理，核心是傳遞詞作者初見佳人的內心感受，并利用鳳與凰比喻整首詞所想表達的愛慕之情。從音樂創作角度來看，該部分曲式結構設計，主要起到對調式調性的固化作用。

結合上述內容，可知該作品的創作特點表現在以下幾個方面：第一，和聲特點。由李硯所創作的《鳳求凰》古詩詞藝術歌曲作品，具有明顯的民族風格。在創作期間，李硯深入分析了漢代詞作者對古詩詞本身的文體布局，并以詩詞的核心思想情感、韻律特征為依據，融合了現代化的創作元素。例如，他以分解和弦、半分解和弦等方式強調該作品的故事性、抒情性，節奏以八分音符為主，使其與詩詞韻律變化保持一致，更好地體現詩詞中起承轉合的效果。這既向聽眾展現了作品的民族風格，也強化了其旋律色彩，從敘述角度完成了“鳳求凰”這一唯美愛情故事的表達。第二，旋律特點。李硯將“同頭換尾”以及分解和弦運用在作品中的第6至9小節中，更進一步細化處理該部分旋律和伴奏織體，以展現詞作者對初見佳人的內心震撼以及迷戀。在后續連接處理方面，李硯則是根據歌詞內容搭配具有上下起伏特征的波浪狀旋律，以表達詞作者無法與佳人相見時的內心煎熬，再結合“鳳求凰”典故彰顯二者感情所處的現狀。最后小節的旋律則是進入全曲高潮的樂段，李硯大量運用跳進、級進手法，更加形象地描述作品所要傳遞的真摯情感以及詞作者向往愛情、追求真愛的決心。

從演唱技巧來看，民美風格強調古詩詞藝術歌曲的演唱必須保留原汁原味，注重整首古詩詞韻味的把握。演唱者運用“依字行腔”的演唱方法，可以更好地處理自己在演唱過程中的語調、聲調變化。與此同時，根據韻律變化，演唱者調整咬字、吐字的力度表現，同時結合音高、字發音的改變而不斷調整氣息。這既能保證咬字、吐字清晰，又能將該作品的內在感情在演唱過程中精準地表達出來。此外，演唱過程中的情感表達，要求演唱者明確《鳳求凰》作品中每個樂句對應的情緒變化，依據情緒變化調整各個小節演唱時的停頓時間，以呈現出多種情緒相融合的效果，并在最高音處采取擴大時值處理，強化情緒輸出，達到增強情感渲染能力的目的。

（二）作品中創作特點與演唱方法的共性表現

上述兩首古詩詞藝術歌曲作品均由新生代作曲家李硯所創作，其歌詞沿用原古詩詞，伴奏以鋼琴旋律為主。從創作技法來看，李硯所選擇的古詩詞均為抒情類，節奏上運用四拍子，整體節奏相對較慢；旋律的編排上充分結合了原詩詞中人物的情緒變化和詞句對應的意境，充分體現了依詞填曲這一創作手法的優勢。這不僅可以使演唱者在后續演唱的過程中將古詩詞藝術歌曲典雅細膩的旋律進行更加準確的呈現，又能向聽眾呈現古詩詞獨特的韻味。該創作技法提升了詞韻與音韻的匹配程度。

（三）作品中創作特點與演唱方法的個性表現

上述兩首古詩詞藝術歌曲作品在創作方面均極具鮮明特色，其中《望月懷遠·海上生明月》中增加了擬聲詞，用于表達詞作者低落、悲涼、孤獨的情緒；而《鳳求凰》則是強調表情符號的運用，對部分歌詞中的字進行重音記號處理，強調背后真摯而熱烈的情感，同時又能在演唱過程中起到斷音作用，以表明佳人對待詞作者情感的態度和信心。此外，雖然兩首作品均屬于“新古典”古詩詞藝術歌曲，但風格色彩差異明顯，針對其演唱，要注重多元化演唱方法的運用，并與現代音樂元素相結合，以增強古詩詞藝術歌曲演繹的現代性。

綜上所述，古詩詞藝術歌曲是古典詩詞與音樂相結合的重要體現。作曲家李硯所創作的古詩詞藝術歌曲，無論是風格表現、演唱技巧還是文化內涵，均在提升學習者的音樂素養方面起到了重要作用。因此，研究李硯古詩詞藝術歌曲的創作特點與演唱方法，深入挖掘其作品的核心內涵，有助于深化學習者對其作品內在意蘊的理解，使今后的演繹更精準地傳遞古詩詞藝術歌曲的風格與價值。