數(shù)字技術(shù)賦能小學戲曲課程的設計與實施

《義務教育藝術(shù)課程標準（2022年版）》將戲劇（含戲曲）列為與音樂、美術(shù)、舞蹈、影視同等地位的義務教育階段藝術(shù)課程。然而，在小學開展戲曲教學存在一定的困難：由于孕育形成戲曲藝術(shù)的文化土壤距離學生的日常生活較遠，其唱腔、念白、身段等元素專業(yè)性較強，仿佛陽春白雪般高高在上，學生難以親近，不易掌握。再加上各校戲曲教學資源匱乏，音樂教師戲曲素養(yǎng)不足，戲曲課堂呈現(xiàn)形式單一，缺乏趣味性。當前，現(xiàn)代信息技術(shù)日益融入學科教學，本文以《京調(diào)》一課為例，探討如何將數(shù)字技術(shù)有效融入戲曲教學，助力小學戲曲課堂高效實施。

一 《京調(diào)》課例分析

（一）課程內(nèi)容解讀

《京調(diào)》是一首利用京劇音樂素材、采用現(xiàn)代作曲技法改編而成的器樂曲。器樂曲吸收京劇唱腔一西皮原板和西皮流水等典型的板式，為帶引子和尾聲的再現(xiàn)三段體結(jié)構(gòu)（前奏 + A + B + A + B + A + 尾聲），主奏樂器為曲笛。樂曲短小精悍，構(gòu)思別具一格，整體呈現(xiàn)歡快、明朗、清新的藝術(shù)風格。其中，前奏音樂取材于京劇西皮原板的過門，主奏樂器為板胡；主題A取材于京劇旦角西皮流水“蘇三離了洪洞縣”唱段，節(jié)奏緊湊，風格活潑熱情；主題B取材于京劇西皮原板，如《打漁殺家》武旦蕭桂英“老爹爹清晨起”唱段，節(jié)奏較為舒展，風格抒情、寬廣，與主題A形成鮮明對比；A段的最后一次再現(xiàn)，配器更加豐富，營造出更為豐滿的音響效果，打擊樂節(jié)奏加強，將樂曲歡快、熱烈的氣氛推向高潮；尾聲部分在再現(xiàn)段最后一個音戛然而止后出現(xiàn)，取材于京劇散板，極具京腔京韻。

（二）教學目標與教學重難點

明確《京調(diào)》的教學目標與重難點，關鍵在于把握它“兩面性”的特點：其一，對民族管弦樂作品的音樂要素分析、結(jié)構(gòu)聽辨、主題音樂聽辨等是必不可少的環(huán)節(jié)；其二，此類作品創(chuàng)作的靈魂在于它們采用了戲曲素材，飽含濃郁的戲腔戲韻，繼承了傳統(tǒng)戲曲文化精髓。為此，教師在戲劇課堂上，要有重點地、有方法地引導學生對此類作品的戲曲元素、創(chuàng)作手法進行講解分析，對唱腔韻味的體驗與表現(xiàn)就是這類課程教學設計的重中之重。本課教學目標設定如下。

1.運用聽辨、模唱、譜例分析等方法體會器樂曲《京調(diào)》主題音樂與傳統(tǒng)京劇唱腔的關系，感受《京調(diào)》中的京劇元素與韻味。

2.對比聽辨樂曲中兩段不同情緒、風格的主題音樂（主題A、主題B），從音樂要素的角度探究其風格差異的原因，體會兩段主題音樂對京劇唱腔特點的繼承與適應器樂曲所做的改編。

3.開展與兩種主題風格相適應的京劇身段學 習、表演實踐活動，進一步明確器樂曲結(jié)構(gòu)的同 時，表現(xiàn)出器樂曲濃郁的京腔京韻。

4.體驗《京調(diào)》創(chuàng)作所凸顯的傳統(tǒng)與現(xiàn)代的碰撞、中西方音樂文化的交流特點，引發(fā)對傳統(tǒng)戲曲文化發(fā)展、傳承、創(chuàng)新的進一步思考。

教學重難點為：聽辨、分析《京調(diào)》主題A與傳統(tǒng)京劇《蘇三起解》西皮流水的關系，體驗《京調(diào)》中蘊含的京劇韻味；對比聽辨樂曲中兩段不同情緒、風格的主題音樂（主題A、主題B），從音樂要素的角度探究其風格差異形成的原因，在培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)熱愛的同時，激發(fā)他們對傳統(tǒng)戲曲文化發(fā)展、傳承、創(chuàng)新的進一步思考。

二、《京調(diào)》教學活動分析

依據(jù)上述教學自標與重難點，在本課例中，教師采用多種數(shù)字技術(shù)開展教學活動，具體如下。

（一）情境導入，初步體驗

1.播放電影片段，創(chuàng)設京劇文化情境

對于浸潤在流行文化中的當代小學生，京劇距離他們的日常生活較遠，其孕育形成與流行傳播均有特定的歷史背景與深厚的文化土壤，因此，創(chuàng)建高效的戲曲課堂，教師首先要在情境導入上下功夫。對此，教師可利用圖片、音視頻等數(shù)字資源營造京劇學習文化氛圍，推動開展京劇體驗式教學。本課例導入環(huán)節(jié)，教師播放了電影《霸王別姬》片段。此片段描述的是童年時期的“戲癡”程蝶衣不忍學戲的辛苦，從科班出逃到戲園子聽戲的場景，以孩童的視角真實地還原了清末老北京民間戲院茶樓熱鬧非凡的京劇表演場面一一臺上京劇演員展示高超的功夫技藝，臺下觀眾掌聲連連，叫好聲不斷。這讓學生易于共情、理解。在隨后的師生討論中，教師引導學生觀察影片中老北京戲園子的特點：“它和現(xiàn)代演出劇場比起來有什么不同？”有學生說：“戲園子的布置雖然比較破舊，但是現(xiàn)場氛圍非常熱烈，叫好聲不斷。”為進一步加強體驗，教師繼續(xù)引導：“京劇在當時很受歡迎，戲園子里看戲的觀眾是如何為演員叫好的？你們能學學嗎？”師生一同模仿京劇戲迷的“叫好”場面。在隨后的課堂上，凡是觀看京劇表演，教師都要求學生“叫好”，激發(fā)學習興趣的同時，引導學生體驗京劇賴以生存、頗具時代特色的民俗文化與韻味。

2.情景劇表演營造京劇文化氛圍

在利用多媒體資源創(chuàng)設京劇文化情境的基礎上，為了激發(fā)學生興趣，提高參與度，教師從戲劇學科角度設計了表演活動一一師生合作表演“戲園子上演《玉堂春》”的短小情景劇。課件展示戲園子場景圖片模擬情境，教師分飾兩角，一面扮演主持人進行簡單的劇目介紹，一面扮演京劇《玉堂春》旦角蘇三進行唱段表演；學生代表扮演丑角崇公道，其余學生扮演臺下戲迷。

主持人：今兒個咱戲園子上演一出《玉堂春》，女子名叫蘇三，被誣陷入獄，差役崇公道要將她從山西的洪洞縣押解到太原復審，幫她沉冤得雪。你們看崇公道就是這位，他來了……

（播放京劇《玉堂春》差役崇公道出場視頻。）

主持人：臺下的哪位戲迷來客串崇公道，一起來演這出戲？

（崇公道扮演者上臺。）

（教師敲打一次小鑼，表演開始。）

崇公道：“你說你公道，我說我公道，公道不公道，自有天知道。”

（教師演唱西皮流水“蘇三離了洪洞縣”。）

主持人用簡單介紹引出崇公道出場的視頻。學生了解京劇故事的同時被視頻中五角幽默風趣的表演與夸張的語調(diào)深深吸引，爭相模仿。隨著教師一聲小鑼，扮演崇公道的學生一句丑角念白，引出教師的唱段“蘇三離了洪洞縣”。由于前面課程內(nèi)容的鋪墊，表演結(jié)束后，臺下學生自發(fā)地爆出熱情的叫好聲，一個個變身小戲迷。

【設計意圖】教師運用多媒體資源創(chuàng)設老北京戲園子京劇表演場面的教學情境，引導學生沉浸式地感受京劇賴以生存的文化氛圍，開展體驗式教學活動，激發(fā)學生對國粹藝術(shù)的喜愛。“戲園子上演《玉堂春》”的短小情景劇讓戲曲回歸本質(zhì)一一采用戲劇學科的審美教育元素，讓學生在模仿實踐中進一步感受京劇表演的場景與氛圍，從被動的旁觀者變?yōu)橹鲃拥膮⑴c者，在觸摸、體驗、創(chuàng)造中真正愛上戲曲。此外，在表演中，學生了解了劇自故事背景，欣賞了教師表演的西皮流水唱段，為后面《京調(diào)》主題A的聽賞與分析做了鋪墊。

（二）借助流動手勢譜學唱樂句

情景劇式的導入讓學生身臨其境地體驗京腔京韻。教師趁熱打鐵，要求學生嘗試用旦角的小嗓學唱西皮流水唱段“蘇三離了洪洞縣”前兩句，進一步體驗京劇的韻味。然而，與普通歌曲相比，戲曲學唱的主要難點在于唱腔樂句多用一字多音，尾音常用很長的、節(jié)奏密集的“拖腔”，對于學生的音準、節(jié)奏與歌唱技巧提出更高的要求，單純依靠聽唱法與枯燥的識譜視唱效果不佳。因此，課前準備中，教師采用簡譜打譜工具“EOP簡譜大師”與交互式電子白板的軟件動畫功能，將“蘇三離了洪洞縣”的前兩句樂譜制作成“流動手勢譜”（如圖1），其在教唱過程中發(fā)揮了重要作用。

1.發(fā)聲練習

“蘇三離了洪洞縣”為旦角中青衣的唱腔，用小嗓演唱，因此學唱的第一步是引導學生找到京劇小嗓的發(fā)音位置，如“眉心處有個小燈泡，演唱時要點亮它”“學小貓輕輕地叫”。教師采用生動的語言描述發(fā)聲要點后，帶領學生用“yi”來喊嗓開聲，為演唱做準備。

2.手勢譜輔助聆聽

開嗓后，教師進行樂句范唱，學生對照流動手勢譜，一邊聽，一邊用手指畫出手勢譜中的旋律線，力求跟上教師演唱的速度。其中，“●表示點狀旋律，“”表示線型旋律，線條上下起伏的幅度與頻率均與旋律進行的音符走向、節(jié)奏疏密程度匹配。學生在手勢譜配合簡譜的觀察過程中熟悉每一句唱詞、拖腔的節(jié)奏變化與旋律走向，關注每處細節(jié)的音樂特征，為進一步學唱做準備。

3.手勢譜輔助學唱

教師帶領學生對照手勢譜，采用傳統(tǒng)戲曲“口傳心授”的聽唱法，用手指邊唱邊畫。如“離”“縣”兩字的“小彎”，其一字多音密集而又細膩，樂譜并沒有一音不落地記錄下來，學唱就變得很抽象。手勢譜將這兩個字復雜的旋律“可視化”為學生容易理解的線條圖形，幫助學生在聆聽教師或錄音的范唱時快速捕捉音符一瞬間的高低變化。學生在學唱時將手勢譜與簡譜記錄的骨干音對照起來，再配合聆聽教師逐字逐句的示范，盡可能準確、細膩地唱出每個“小彎”的變化。反復練習幾次后，絕大多數(shù)學生基本能解決音準與節(jié)奏問題。在此基礎上，教師提示學生繼續(xù)關注手勢譜中的點狀旋律與有明顯音頭的旋律線“●”。它的出現(xiàn)是提示演唱者要注意氣息的運用，小腹使勁兒唱出“勁頭”。學生在手勢譜的輔助下反復練習，在唱對、唱準的基礎上還增添了表現(xiàn)力，唱出了“戲味兒”。

【設計意圖】學生在流動手勢譜的助力下學唱樂句，進一步體驗京劇西皮流水唱腔的旋律特征與韻味。同時，“蘇三離了洪洞縣”作為《京調(diào)》主題A旋律的創(chuàng)作素材，學生要熟悉它在情緒、節(jié)拍、節(jié)奏等音樂要素上的特點，為器樂曲主題聽辨做鋪墊。

（三）聆聽器樂曲：體驗、分析器樂曲與傳統(tǒng)京劇的關系

1.聽辨主題A

師生根據(jù)模唱體驗，對京劇西皮流水在速度、節(jié)拍、情緒方面的特點予以總結(jié)，之后便開始聆聽器樂曲主題A，聽辨演奏樂器的同時進一步從曲調(diào)、情緒、創(chuàng)作手法三方面分析主題A與京劇西皮流水的關系。經(jīng)過前面的聽賞與模唱，學生能很容易聽辨出“主題A曲調(diào)與西皮流水基本相同”“主題A情緒與蘇三起解的悲憤之情不太一樣，主題A聽起來活潑、熱情”。但是對于創(chuàng)作手法的分析成為教學難點。學生對于主題A與京劇關系的理解只停留在表象，不能深入，解決這一問題的方法是引導學生從簡單的樂譜分析人手深入音樂本體，從更深層面的維度探索音樂創(chuàng)作的奧秘。這是進一步探索器樂作品對京劇音樂元素繼承與發(fā)展的基礎。

為了讓譜例更好地助力教學，課前，教師將用打譜軟件制作好的《京調(diào)》主題A與京劇“蘇三離了洪洞縣”樂譜利用交互式電子白板常用的“文本”“形狀”功能做了與所授知識點相匹配的“個性化標記”（如圖2、圖3），將兩譜例首句的旋律線標黃，并圈出重點對比項器樂作品的“加花”節(jié)奏型，提示學生：“唱一唱標黃的旋律，你發(fā)現(xiàn)了什么？”學生在教師的引導下討論：“西皮流水樂譜與主題A旋律樂譜著起來有哪些相同和不同呢？”在樂譜個性化標記的提示下，學生對兩譜例進行對比分析，進一步探索樂曲主題A音樂對傳統(tǒng)京劇唱腔旋律、節(jié)奏、風格、創(chuàng)作手法的繼承與改編關系。對比可知，主題A繼承了西皮流水的旋律框架與緊湊的節(jié)奏、跳躍歡快的風格，并做出如下改編：一是為適應器樂曲演奏，將京劇傳統(tǒng)的流水板節(jié)拍改為2/4拍；二是采用民間音樂常用的十六分音符“加花”的手法（如“727653567672656i5”），使旋律更加流暢，具有歌唱性，增強了作品活潑、俏皮的風格。

2.聆聽全曲

教師引導學生完整聆聽器樂曲《京調(diào)》，用小嗓“yi”再次模唱主題A的同時進一步思考：聽辨主題A與樂曲中另一個主題B的音樂有什么不同？速度一樣嗎？學生聆聽后，很容易回答出：“兩樂段風格不同，主題A更活潑，主題B相對抒情。”關于兩個主題的速度是否一致，學生產(chǎn)生了分歧。反復聽辨后，學生發(fā)現(xiàn)，兩主題明明速度相同，卻帶給我們一種主題B變慢的錯覺，這是為什么呢？求知欲讓師生再次選擇進行譜例分析。

課件展示《京調(diào)》主題A與主題B譜例（如圖2、圖4）。

師：“請仔細觀察主題A與主題B的樂譜，特別是畫紅圈的部分，兩樂段的節(jié)奏與音符使用有什么特點？”

生：“主題A音符更密集，節(jié)奏緊湊，主題B有些音時值比較長，營造出抒情的效果，所以給人變慢的錯覺。”

在此基礎上，教師再次引導學生進一步探究主題B與京劇的關系。課件出示西皮原板“老爹爹清晨起”與主題B樂譜（如圖4、圖5），并在討論過程中圈出重點對比項，師生聽音頻模唱兩段旋律樂譜并討論。

師：兩樂譜看起來有哪些相同和不同？

生：兩樂譜的開頭兩句基本相同，西皮原板為單聲部樂譜，主題B變成兩個聲部。

師：西皮原板唱腔旋律括號里的是簡短的間奏，主題B中的這些間奏出現(xiàn)在哪里？

生：出現(xiàn)在下方弦樂隊的演奏譜中。

師：曲笛模仿京劇聲腔，小間奏則化為弦樂器的復調(diào)織體伴奏。這就是作曲家將西皮原板唱腔改編為器樂曲的巧妙方法。

學生通過聆聽、對比譜例，在討論中發(fā)現(xiàn)兩段速度相同的主題表現(xiàn)出不同風格。其原因不僅在于二者節(jié)奏不同，更在于二者旋律素材的來源一一西皮流水與西皮原板節(jié)奏、風格存在差異。主題B旋律相對寬廣、抒情，節(jié)奏舒展，顯然是繼承了京劇西皮原板的情緒風格，與主題A形成鮮明對比。此外，在繼承西皮原板“眼起板落”特點的同時，器樂曲采用曲笛主奏、弦樂隊復調(diào)織體襯托伴奏的方法，模仿出西皮原板唱腔中伴隨短小間奏的旋律進行特征。這一創(chuàng)作手法更襯托出樂曲濃郁的京劇韻味。

【設計意圖】通過譜例分析、視唱、師生討論，教師引導學生從探索音樂本體的奧秘入手對比兩主題的不同，挖掘《京調(diào)》兩段主題音樂對不同京劇唱腔特點的繼承和為適應器樂曲所做的改編，從比較專業(yè)的角度深入感知器樂曲蘊含的京腔京韻，進一步體驗傳統(tǒng)戲曲元素與現(xiàn)代作曲技法的巧妙結(jié)合。

（四）戲曲身段表演：動畫結(jié)構(gòu)圖助力結(jié)構(gòu)分析

在前面的聽辨活動中，學生充分體驗、分析了《京調(diào)》所蘊含的京劇元素的同時，已對兩主題的旋律與出現(xiàn)次數(shù)、位置有一定感知。在此基礎上，對于器樂曲的欣賞課型，分析作品的音樂結(jié)構(gòu)也是必須達成的教學目標。傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)分析法僅依靠聽辨與譜例分析，不是五年級學生容易接受的學習方式，因此教師從趣味性與作品戲曲特征的角度考量，采用了動畫結(jié)構(gòu)圖與身段表演結(jié)合的教學方法。

1.對照動畫結(jié)構(gòu)圖復聽全曲

動畫結(jié)構(gòu)圖（如圖6）與《京調(diào)》的曲式結(jié)構(gòu)相對應，用來代替“前奏 + A+ B+ A+ B+ A+ 尾聲”的傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)圖式，其特點是按照京劇人物的性格特征，采用不同的角色圖片對應不同的主題段落。

花旦行當性格活潑開朗，與主題A活潑熱情的風格匹配；老生行當性格沉穩(wěn)內(nèi)斂，與主題B抒情寬廣的風格匹配。在播放音樂過程中，它具有隨音樂各段落進行同步出現(xiàn)的動畫功能。學生對照這樣動態(tài)的動畫結(jié)構(gòu)圖聆聽全曲，將抽象的聽覺藝術(shù)轉(zhuǎn)化為看得見、摸得著的視覺圖片，從理性角度認識作品結(jié)構(gòu)的同時，強化對各主題音樂特征的感知，學習方式變得簡單、直觀、有趣，實現(xiàn)小學器樂作品的趣味性教學。

2.師生討論

教師表演兩段京劇身段組合一旦角“蘭花掌”組合與生角“拉山膀”組合。師生討論：“這兩段身段組合分別適配于哪段主題音樂，為什么？”經(jīng)過全曲聽辨與動畫結(jié)構(gòu)圖提示，學生很容易答出：“主題A適合旦角的蘭花掌組合，因為曲風輕快活潑，而且小嗓演唱音域較高，像女生；主題B適合生角的拉山膀組合，音樂聽起來相對沉穩(wěn)低沉，像男生。”隨后，學生在教師的指導下練習子午式的基本站姿，分組做身段練習：女生為旦角組，練習“蘭花掌”組合；男生為生角組，練習“拉山膀”組合。

3.身段表演

對照動畫結(jié)構(gòu)圖，學生一邊聆聽全曲、模唱主題，一邊在動畫結(jié)構(gòu)圖的提示下分組進行身段表演。當主題A的音樂伴隨結(jié)構(gòu)圖中的旦角圖片出現(xiàn)時，女生組做“蘭花掌”組合；當主題B的音樂伴隨生角圖片出現(xiàn)時，男生組做“拉山膀”組合。學生在“聽、看、唱、演”的過程中，調(diào)動多感官參與體驗，明確《京調(diào)》音樂結(jié)構(gòu)的同時，進一步用身段表演表現(xiàn)出作品蘊含的京劇韻味。為了檢查學生對作品結(jié)構(gòu)的掌握情況，教師隨機抽取一名學生一邊觀看大家表演，一邊為主題A、B與前奏、尾聲找到它們的位置，將標準的曲式結(jié)構(gòu)圖“前奏 + Δ + B+ A+ B+ A+ 尾聲”貼在板書上，完成對作品結(jié)構(gòu)分析的理性認知。表演結(jié)束后，學生自發(fā)采用導人環(huán)節(jié)體驗過的京劇戲迷的方式為自己精彩的表演熱烈地“叫好”，課堂氛圍達到高潮。

【設計意圖】本環(huán)節(jié)采用動畫結(jié)構(gòu)圖與身段表演結(jié)合的方法，充分調(diào)動學生視覺、聽覺、動覺多感官體驗作品的段落結(jié)構(gòu)，并于課程最后采用“觀看表演貼板書”的形式回歸到標準曲式結(jié)構(gòu)圖的練習與呈現(xiàn)上，達到理性認知的自的，為高年級作品分析的學習打下基礎。此外，學生親自參與京劇身段表演，實現(xiàn)了對京劇韻味深度體驗的同時，進一步熟悉器樂曲各主題對京劇元素的繼承與改編。

三、數(shù)字技術(shù)賦能戲曲課堂教學反思

（一）數(shù)字技術(shù)助力戲曲教學難點的突破

綜觀本課例教學實施的各個環(huán)節(jié)，它們處處體現(xiàn)了數(shù)字時代小學戲曲教學對常規(guī)課堂的突破與創(chuàng)新。從教學目標的落實與重難點的突破來看，現(xiàn)代數(shù)字軟件的合理使用，能夠較好地幫助音樂教師集中解決戲曲教學中常常遇到的三大難題，即“體驗難”“教唱難”“深入難”。

從戲曲文化體驗方面來說，教師要把視野放寬，依據(jù)戲曲流行與傳播的歷史、人文背景創(chuàng)設教學情境，還原曲種根植的文化土壤，引導學生沉浸式地感受其韻味，感知其審美特點，從時代、文化的角度理解戲曲藝術(shù)。豐富、優(yōu)質(zhì)的圖片、音視頻等多媒體資源的運用，有助于教師創(chuàng)設戲曲表演真實場景，營造戲曲文化氛圍，讓學生仿佛“穿越”到戲曲文化百花齊放的時代，在沉浸式體驗中感受戲曲的韻味。這是促進戲曲課堂高效實施的必要前提。

戲曲教唱一直以來都是教師公認的“難題”。特別是京劇，一字多音的旋律極其復雜，學生唱準都很難，更別提唱出韻味了。運用打譜軟件與交互式電子白板動畫功能制作的流動手勢譜，教師可以在戲曲“口傳心授”學唱方法的基礎上，依據(jù)學情，將復雜的旋律節(jié)奏“可視化”為學生易于理解的線條與形式，引導學生在學唱過程中視聽結(jié)合，快速捕捉瞬間音符高低起伏的變化，讓戲曲學唱變得更容易、更具趣味性。

此外，采用數(shù)字軟件制作與課程知識點匹配的個性化譜例、與作品結(jié)構(gòu)相對應的趣味動畫結(jié)構(gòu)圖，設計學生易于接受的學習方式方法，教師能引導他們進一步關注音樂本體，學會從更深層面挖掘戲曲音樂要素的特征，探索音樂創(chuàng)作的奧秘，為高年級作品分析的學習打下堅實的基礎。

（二）學科方法為“主力”，數(shù)字技術(shù)為“輔助”

數(shù)字技術(shù)的適切運用為小學戲曲教學的高效實施開辟了新的路徑，促使戲曲課程突破時空限制，不斷取得教學創(chuàng)新。然而，科技在進步，教師在將新技術(shù)運用到戲曲這一傳統(tǒng)藝術(shù)的教學中時，應在“守正”與“創(chuàng)新”間時刻反思，找到平衡。技術(shù)是一把“雙刃劍”，我們不能為了技術(shù)而“技術(shù)”，技術(shù)的使用要以戲曲藝術(shù)文化本質(zhì)的傳承為核心，戲曲教學不能脫離文化傳承的內(nèi)核，因此戲曲教學在數(shù)字技術(shù)的輔助下，依然要回歸到藝術(shù)學科，其教學應根據(jù)綜合藝術(shù)所蘊含的不同元素（音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)等），采用音樂性的、戲劇性的、美術(shù)性的等多種方式方法。這樣以學科方法為“主力”、數(shù)字技術(shù)為“輔助”、面向未來的戲曲課堂，才會更有樂趣、有內(nèi)涵、有創(chuàng)新，讓古老的戲曲藝術(shù)在課堂上煥發(fā)新的活力，使中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在數(shù)字時代實現(xiàn)活態(tài)傳承。

注：本文系人民教育出版社課程教材研究所課題“‘思政引領，雙創(chuàng)融合’的中小學戲曲教學模式的探索與實踐研究”（課題批準號：KC2023-012）的階段性研究成果。

（作者郭楠系天津市濱海新區(qū)教師發(fā)展中心音樂教研員；陶陶系天津師范大學濱海附屬小學高級教師）

責任編輯：孫建輝