小學四年級寫意花鳥畫教學中“寄興起意”理念的實踐路徑研究

【摘要】寫意花鳥畫作為中國傳統繪畫的重要形式，承載著深厚的文化內涵與審美價值。在小學美術教育中引入寫意花鳥畫教學，不僅有助于培養學生的藝術表現力，更能增強其對傳統文化的認同感。本研究基于“寄興起意”理念，探索適合小學四年級學生的寫意花鳥畫教學模式，為傳統文化在基礎教育中的創新傳承提供可行路徑。

【關鍵詞】小學寫意花鳥畫；寄興起意；教學實踐

在當代教育背景下，中華優秀傳統文化的傳承與創新已成為基礎教育的重要課題。然而，隨著現代生活方式的轉變和數字化浪潮的沖擊，傳統藝術在小學美術教育中的傳承面臨諸多挑戰：學生對水墨藝術的興趣不足、城鄉教育資源分配不均、傳統技法與現代教學方法的融合困境等。如何在小學階段有效開展寫意花鳥畫教學，使其既符合學生的認知特點，又能激發文化認同感，成為亟待解決的問題。

這一目標的達成，不僅關乎技藝傳授，更是對中華美育精神的當代延續。因此，本研究順應時代發展，立足新課標要求，結合學生認知特點，創新開發了情境化、跨學科的教學策略，為傳統文化在基礎教育中的創造性轉化提供了可操作的實踐方案。

一、小學四年級“寄興起意”教學理念的實踐背景

1.政策導向：國家傳統文化教育戰略的落實

（1）以寫意花鳥畫為徑，傳中華文化之魂。近年來，國家大力推進中華優秀傳統文化的傳承與創新。教育部于2021年發布了《中華優秀傳統文化進中小學課程教材指南》指出中小學藝術課程豐富、充實中華優秀傳統藝術內容，對提高學生藝術修養、弘揚中華美育精神具有不可替代的重要作用。其中還明確提到“要將中華優秀傳統文化融入中小學教育全過程，通過課程教材的改革和創新，使學生在學習過程中能夠深入理解和體驗傳統文化的魅力。”

（2）寫意花鳥畫在第二學段美術教學中的課標應答。《義務教育藝術課程標準（2022年版）》第二學段（3～5年級）的學習任務中明確指出：“要引導學生探索用傳統與現代的工具、材料和媒介，創作平面、立體或動態等表現形式的美術作品，表現自己的所見所聞、所感所想，學會以視覺形象的方式與他人交流。”內容要求提到：在中國畫學習中，嘗試運用毛筆、宣紙等繪畫工具和材料，體驗筆法、墨法的特點。能使用傳統或現代的工具、材料和媒介，創作不同表現形式的美術作品，表達自己對生活的看法。結合生活中常見的或具有地域特色的中華優秀傳統文化內容，綜合運用不同學科知識、技能和思維方式，創作并進行展示交流。

2.學科定位：寫意花鳥畫的教學現狀分析

（1）教材內容占比與教學特點。調研顯示，在人教版與人美版小學美術教材（3～5年級）中，寫意花鳥畫在課程體系中具有顯著地位。從具體數據來看，相關教學內容約占整體課程的10%。課程設計注重藝術鑒賞與實踐結合，重點通過筆墨技法訓練與文化情境融入，提升學生的藝術感知與表現能力。值得注意的是，在中國畫題材的圖例中，寫意花鳥畫占比達50%，選材范圍廣泛，涵蓋古代經典至近現代名家作品，為學生提供了豐富的視覺學習資源。

這一教學安排凸顯了寫意花鳥畫在小學美術教育中的獨特價值。其教學不僅能夠培養學生的審美素養與創作能力，更能促進學生對傳統藝術文化的深層理解，為文化傳承與創新提供基礎支撐。基于此，本研究將進一步探討如何優化課程設計，以增強教學的實際效果。

（2）民族文化傳承探索。周春花教授在《傳承民族傳統美術增進本土文化認同—湘西土家族黨群期兒童視覺認知能力發展教育干預研究報告》一文提出如果通過一定的民族傳統視覺藝術對9～10歲年齡段兒童進行教育干預，必將提高少年兒童對土家族視覺藝術符號的運用能力，促進其視覺認知發展，從而達成對民族傳統文化的認同。印證了四年級學生（9～10歲）是傳統文化認知的關鍵窗口期。

3.學生發展：認知特點與教學策略的適配性

（1）從“看得見”到“畫得出”。根據發展心理學研究，四年級學生（9～10歲）正處于認知發展的關鍵轉型期。皮亞杰的認知發展理論表明，該階段學生已具備初步的邏輯思維能力，能夠進行基于具體事物的分類、排序等認知操作，但在藝術表現上仍需依托直觀形象。教師可采用“動態觀察法”，引導學生把握花鳥的整體形態特征而非細節刻畫，并通過拓印等具象化手段輔助寫意技法的學習。

（2）從“我不敢”到“我能畫”。埃里克森的心理社會發展理論強調，學齡期兒童通過有意義的實踐活動建立勤奮感和自信心。寫意花鳥畫教學可以為性格內向的學生提供非言語的情感宣泄渠道，增強情緒表達能力。水墨的偶然性特征可降低創作焦慮，教師通過肯定“筆墨趣味”增強學生自信，形成成就激勵效應。在藝術實踐中潛移默化地建立文化連接，培養文化認同。

（3）從“我表現”到“我理解”。羅恩菲德的藝術發展階段理論指出，9～12歲兒童開始進入寫實表現的萌芽期，對自然形態的觀察力和表現欲顯著增強。花鳥題材因其生活化和形象生動的特點，能夠有效激發學生的創作興趣。教學實踐中，可結合“詩畫一體”的傳統藝術形式，通過題畫詩等文化元素的融入，深化學生對傳統文化符號的感知和理解。

二、“寄興起意”教學理念的核心內涵

“寄興起意”植根于中國傳統文人畫的創作智慧，強調藝術家在與自然的對話中激發靈感，通過藝術表現傳遞情感與精神追求。這一理念超越了技法層面，追求藝術表現、情感體驗與文化傳承的統一。在小學寫意花鳥畫教學中，教師應引導學生從生活體驗出發，通過觀察、感悟和創意表達，實現藝術表現力與人文素養的雙重提升。

1.感興培養：激發創作內驅力

“感興”作為藝術創作的源動力，重在培養學生對自然萬物的審美感知能力。教師可采用多元化的情境創設策略：在教室設置“自然觀察角”，運用多媒體技術展示經典作品的創作背景；組織室外觀察活動，讓學生親身體驗大自然的生機與活力。引導學生感受自然之美，激發他們的創作欲望。

2.觀理訓練：深化藝術觀察力

“觀理”強調對物象本質的把握，需要建立系統化的觀察方法。教師應指導學生從多個維度進行觀察：形態特征的捕捉、生長規律的探究、文化寓意的解讀。可以開展“校園植物探秘”活動，要求學生記錄植物的生長變化；結合“梅蘭竹菊”等傳統文化意象，開展詩畫互文的教學活動，幫助學生理解花鳥畫的文化內涵。

3.寓意表達：提升情感表現力

“寓意”是寫意花鳥畫的精髓所在，重在培養學生通過藝術語言表達思想情感的能力。教師可設計主題性的創作活動，引導學生選擇具有象征意義的自然物象進行表現；鼓勵學生將對個人生活體驗轉化為藝術符號，創作富有個人特色的作品。通過作品展示與互評活動，促進學生之間的情感交流與思想碰撞。

三、“寄興起意”理念下的寫意花鳥畫教學創新

1.教學內容的多維拓展

（1）經典作品研習：以明代寫意大家徐渭作品為范本，通過賞析其獨特的筆墨語言和構圖特點，引導學生體會畫家如何將個人情感融入自然物象。結合藝術家的生平軼事，幫助學生理解作品背后的人文精神，深化對寫意藝術的理解。

（2）生活化觀察實踐：立足學生日常生活，利用校園自然資源。設計“自然筆記”觀察任務，指導學生觀察記錄花草樹木的生長變化，培養敏銳的觀察力和審美感知能力。

（3）文化意蘊探究：講解“四君子”等傳統符號，設計“植物文化卡片”收集整理各類植物的文化寓意，如車前草的堅毅品格，三角梅的熱情等，強化藝術表現與文化傳承的聯結。

2.教學方法的創新實踐

（1）沉浸式情境教學：通過多元方式激發創作靈感，如運用多媒體展示自然景觀變化，組織“我是小畫家”角色扮演；帶領學生戶外寫生，在自然中捕捉物象神韻；開展“五感體驗”活動，引導學生通過視覺、聽覺、觸覺等多感官觀察自然，積累創作素材，培養藝術感知力，讓學生在情境體驗中萌發創作沖動。

（2）學科融合教學：與語文學科聯動，開展“為畫配詩”主題活動，引導學生為自己的作品配詩詞；豐富畫面內涵與增強情感表達。與科學課程結合，通過觀察植物生長過程，理解物象的結構特征，為藝術表現奠定認知基礎。

（3）創新技法探索：引入綜合材料表現技法，拓展傳統筆墨語言。指導學生運用樹葉、花瓣等自然材料進行拓印創作，通過材料肌理與水墨語言的結合，創造出富有新意的視覺形象。探索傳統筆墨與現代表現手法的融合創新，拓展藝術表現的可能性。

3.教學輔助工具設計

（1）理論支撐。中國傳統繪畫理論中蘊含著豐富的光影觀察智慧。明代徐渭在《畫竹》中提出“萬物貴取影”的創作理念，強調通過捕捉物象投影來把握其神韻；宋代郭熙在《林泉高致》中則詳細記載了“俯觀深坑之花”與“月夜映竹”兩種寫生方法，系統闡述了借助光影提煉物象特征的觀察體系。這些經典論述共同構建了中國繪畫獨特的“觀物取影”方法論，為現代美術教學提供了重要啟示。

（2）設計構思：通過對自然光影的細致觀察發現，植物投影具有動態變化的藝術特質。為突破傳統寫生對自然光線的依賴，提出開發便攜式光影觀察裝置的教學解決方案。

（3）原型制作：基于教學實用性與成本控制原則，主體結構選用可回收紙箱，配合可升降三腳架調節高度；亞克力板作為投影介質確保透光均勻，搭配高亮度LED光源實現多角度照射。

四、“寫意花鳥畫之旅”教學實踐案例

在本次課例中，通過層層遞進的教學設計，不僅讓學生掌握了寫意花鳥畫的技法，更培養了他們的觀察力、情感表達能力和對傳統文化的理解，最終引導學生“擇物印情，托物寓意”，實現從技法掌握到情感表達再到文化理解的藝術教育目標。

1.感受魅力·筆墨體驗

課程以徐渭《雜花圖卷》為切入點，通過實物荷花與寫意作品的對比，引導學生觀察筆墨形態差異，激發學生對寫意畫的好奇心。隨后，教師結合徐渭的生平故事，如他坎坷的人生經歷與狂放不羈的藝術風格，幫助學生理解寫意花鳥畫“借物抒情”的特點。在此基礎上，教師示范中鋒用筆、墨色濃淡、疏密構圖等技法，學生練習并選擇校園中的植物進行拓印，臨摹出《雜花圖卷》中的局部—荷花。

2.自然觀察·畫面布局

教師帶領學生走進校園，運用“五感觀察法”記錄植物特征，填寫植物觀察記錄表。引導學生分析三角梅、雞屎藤等植物的形態特點與象征意義，如三角梅的熱情、雞屎藤的堅韌不拔等。教師講解“折枝法”構圖，利用教學輔助工具進行觀察和畫面布局，讓學生選擇自己感興趣的植物，鼓勵將個人生活體驗轉化為創作素材，進行創作寫意花鳥畫草圖，完成從自然到藝術的思維轉換。

3.擇物印情·托物寓意

將寫意花鳥畫與古詩詞相結合，通過賞析《墨葡萄圖》，讓學生體會寫意花鳥畫中借物抒情的藝術表達。教師組織“為畫配詩”活動，讓學生為自己的畫作題寫詩句，引導學生結合自身理解重構傳統意象，實現傳統文化的創造性轉化。例如，有學生選擇了車前草，以豐富的墨色層次描繪其形態，并在畫側題詩‘不畏艱難’，以此贊美其堅韌品格。畫三角梅，墨色濃淡相宜，三角梅的花用彩墨點綴，題寫“含蕊紅三葉，臨風艷一城”，既抒發了對三角梅的深切喜愛，又彰顯了其熱烈奔放的寓意。并為作品蓋上印章，體驗“詩書畫印”一體的寫意花鳥畫完整創作過程。

課程結束后舉辦作品展，鼓勵學生將作品送給家人、朋友，通過分享創作心得和互評作品技法、情感表達及文化內涵，實現學習成果的交流與升華。

五、研究啟示與展望

教學實踐證實，以“寄興起意”為核心的教學理念，通過“觀察體驗—技法研習—情感抒發—文化理解”的遞進式教學架構，使學生從筆墨技法到人文素養的全面提升。以經典作品、校園生態和詩詞文化為載體的教學策略，使傳統藝術煥發新活力。

未來可探索：傳統筆墨與智能技術融合；開發適齡教學工具；經驗遷移至其他畫科教學。這些探索既能豐富美育路徑，又能為傳統文化創新性發展提供實踐樣本，培養兼具傳統底蘊與創新精神的新時代人才。

【參考文獻】

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