淺析吳冠中繪畫中的形式美

一、引言

著名畫家、美術教育家吳冠中以其獨特的繪畫風格和深邃的藝術思想，為世人留下了無數珍貴的藝術瑰寶。他的繪畫作品不僅展現了精湛的技藝，更蘊含著豐富的形式美感，成為中國乃至世界藝術寶庫中的璀璨明珠。形式美作為繪畫審美中的一個重要向度，在吳冠中的作品中得到了較為深刻的體現。從線條的流暢與韻律，到色彩的搭配與對比；從構圖的巧妙與匠心，到意境的深遠與幽邃，吳冠中的繪畫無不彰顯著形式美的獨特魅力。本文旨在探析吳冠中繪畫中的形式美，通過對其作品的深入剖析，揭示其藝術風格中的形式構成與審美價值，以期為讀者提供一個更加全面、深入的藝術鑒賞視角。

二、吳冠中及其作品簡述

（一）吳冠中簡介

吳冠中出生于江蘇宜興，1934年畢業于無錫師范初師，后考入浙江大學附設工業學校電機科。1936年，他考入國立杭州藝術專科學校預科，開始了系統的藝術學習。1938年吳冠中升入本科，其間，他師從常書鴻、關良等名師學習油畫。畢業后，他曾任國立重慶大學建筑系助教，教授素描和水彩。1946年吳冠中出國留學，回國后，他在中央美術學院、清華大學等多所高校任教，為中國的美術教育作出了重要貢獻。吳冠中的藝術生涯跨越了多個時期，他的作品不僅在國內享有盛譽，還在國際上產生了廣泛的影響。他的油畫作品如《長江三峽》《北國風光》《黃山松》等，以其獨特的風格和深刻的內涵贏得了廣泛贊譽。同時，他在中國畫領域也有卓越成就，如《春雪》《獅子林》《雙燕》等作品，展現了他在傳統文化方面的深厚底蘊以及他的創新精神。

（二）吳冠中繪畫作品的藝術特色

吳冠中的繪畫作品，以其獨特的形式美感著稱。其一，他尊重自然規律，善于觀察，注重事物內在本質與外部表現形式的和諧統一，并將這一理念貫穿于他的藝術創作。其二，在他的畫作中，抽象與具象巧妙融合，色彩對比鮮明而又不失和諧，構圖與布局匠心獨運，展現出強烈的視覺沖擊力與極高的審美價值。其三，他的油畫作品風格清新明快，既具有西方油畫的精湛技法，又融入了豐富的民族特色。吳冠中巧妙地將西方油畫的繪畫語言與中國傳統繪畫的精神內涵相結合，創造出一種全新的藝術風格，既展現了東西方文化的交融，又凸顯了他個人的藝術追求。例如，他的代表作《雙燕》，巧妙融合了西方平面分割的構圖手法與中國傳統繪畫的意境美，成為中國畫現代化進程中的一個重要標志，展現了吳冠中在繪畫藝術上的卓越成就。其四，吳冠中在水墨畫領域也進行了大膽的創新嘗試。他的作品介于具象與抽象之間，既保留了傳統水墨畫的韻味，又融入了現代藝術的元素。他注重協調點、線與墨塊之間的關系，運用豐富的筆墨技巧和獨特的構圖方式，將對自然與生命的深刻感悟融入筆端，形成了一種既具有傳統底蘊又充滿現代感的藝術風貌。[1]

三、吳冠中繪畫中的形式美

吳冠中的藝術創作展現出對形式美學的深刻探索，在繪畫語言上形成了鮮明的個人風格。他巧妙融合東西方藝術精髓，在線條運用上既保持傳統筆墨的書寫韻味，又賦予其現代造型的表現力，使簡單的線條既能勾勒物象，又具有獨立審美價值。在色彩處理上，他既擅長運用強烈對比營造視覺沖擊，又精通于和諧色調的調配，通過色彩的精心安排傳達豐富的情感內涵。在畫面構成方面，他打破常規視角，以創新的方式組織畫面元素，在平衡與動感之間找到獨特的表現方式。吳冠中通過對自然物象的提煉和轉化，將客觀景物升華為富有節奏感和音樂性的視覺語言，既保留了中國繪畫藝術的意境追求，又融入了西方繪畫藝術的抽象表現。這種對形式美的創造性探索，不僅拓展了中國畫的表現維度，更為傳統藝術的當代發展提供了重要啟示，展現出跨越文化界限的永恒藝術價值。下面展開具體分析：

（一）點、線、面的精妙運用

吳冠中以點、線、面為視覺要素，突破傳統水墨皴法的程式化表達，賦予線條以獨立審美價值，強化點的抽象表現力。他重構畫面結構，展現出線的律動延展，點的跳躍聚散，面的層疊交融，三者在虛實相生的空間中交織成獨特的視覺美感。這種對傳統筆墨的語法革新，不僅將抽象形式轉化為情感載體，更通過現代構成法則使畫面成為兼具東方詩意與現代張力的審美典范，豐富了觀眾的審美體驗。[2]

1.點的運用

在吳冠中的作品中，點的運用或聚或散，或明或暗，為畫面增添了活力。這些點不僅是畫面中的裝飾，更是表達情感和引導觀者視線的重要元素。他通過不同的排列組合和虛實濃淡的變化，創造出豐富的視覺效果。例如，在《播》中，畫面中散落著無數的大點與小點，像是在空間中不停地運動，給觀者以無限的想象。

2.線的運用

在中國傳統繪畫中，線不僅是以形寫神的造型元素，更是以線載道的情感媒介。吳冠中將中國書法性線條的氣韻律動與西方現代主義的塊面構成進行融合，其線體繪畫作品既承襲金石氣的遒勁骨力，又融入保羅·塞尚幾何化的理性秩序，體現出獨特的油畫風格及全新的審美趣味。[3]在作品《扎什倫布寺》中，他以線陣描繪建筑，其中的樹、房屋、寺院圍墻均用線進行勾勒，極具中國山水畫的靈動氣韻。整個畫面造型靈動，用筆瀟灑奔放，意境唯美。

3.面的運用

吳冠中通過分割和重組塊面，利用色彩明度差異，將西方的幾何抽象風格與東方留白美學進行融合，創造出了虛實相生的平面組合。[4]例如，《照壁》中大面積留白的塊面，強調了白色塊在畫面中的核心位置，給予觀者強烈的視覺沖擊。他還通過對比和襯托手法，使畫面的實部與虛部相互呼應，形成獨特的視覺效果，讓畫面更加生動、立體。

（二）具象與抽象的融合

吳冠中的作品常常介于具象與抽象之間，既保留了對事物的客觀描繪，又通過對事物形式的提煉和變形，傳達出一種超越表象的抽象美。他提出的“風箏不斷線”理論進一步闡釋了他對抽象與具象關系的理解，即在進行形式美創作的同時，仍然要保留一種與現實生活和觀者情感的聯系。[5]他在創作水墨畫的過程中，逐步探索出了新的表現形式，將具象描繪和抽象提煉有機融合，使作品既具形式上的美感，又有深刻的內涵。

1.具象描繪

吳冠中在具象描繪方面具有較高水準，他能夠準確地描繪客觀事物的形態和特征，并通過簡潔的畫面語言呈現出來。[6]例如，在作品《湖畔小舟》中，孤舟停留在寂靜的水面上，倒影清晰，體現出靜謐之感，展現了吳冠中對事物的精準描繪和對意境的深刻把握。

2.抽象提煉

吳冠中在具象描繪的基礎上，通過形式提煉和變形傳達抽象美。吳冠中認為，抽象是從自然物象中抽離出某些形式，是無形象的，不表現某一具體的客觀事物。他運用簡潔的線條和色彩，將客觀事物轉化為具有象征意義的藝術形象。這種抽象提煉使畫面簡潔有力，引發觀者進行深層思考。如其作品《逍遙游》就是以流動的線條與塊面表現自由精神，畫面空靈縹緲，色彩淡雅，呼應莊子“逍遙”思想，體現“以形寫神”的抽象意境。

（三）色彩的對比與和諧

1.色彩的對比

吳冠中善于通過色彩的對比來增強畫面的表現力，在他的作品中，常常可以看到大片的墨色與鮮明的色彩相互映襯，這種色彩的對比不僅使畫面充滿了活力，也增強了畫面的視覺沖擊力。[7]例如，在《紅蜻蜓》中，他巧妙地運用亮灰色和黑色作為基底，勾勒出凌亂的枯荷，隨后再用白色、綠色、黃色和紅色這些明亮的色彩點綴其間，為畫面注入生命力，為觀者帶來別樣的視覺體驗，使畫面充滿趣味。通過色彩的對比，吳冠中成功地將枯荷的蒼勁與蜻蜓的生機相結合，創作出了一幅詩意盎然的佳作。

2.色彩的和諧

除了色彩的對比外，吳冠中還善于運用和諧的色彩來營造畫面的氛圍，表達作品的情感。他會根據作品的主題和情感需要，選擇不同的色彩來傳達特定的情緒。他注重色彩之間的搭配和呼應，使畫面中的色彩既相互獨立又相互關聯，使畫面更加和諧，增強了畫面的整體感。這種色彩的和諧效果不僅來源于吳冠中對色彩的敏銳感知，還因他深受江南民間藝術的影響，借鑒了長江下游地區民間藝術的傳統色調以及農民衣著和民居的色彩，并將這些元素融入自己的作品中。這些色彩元素，經過吳冠中的提煉與再創造，展現了他筆下生動的江南景象。[8]以《獅子林》為例，這幅作品在色彩運用上堪稱吳冠中藝術構思的典范。其中墨色塊面與朱砂點景并置，群青屋頂與石綠苔痕呼應，藤黃窗欞與赭色山石交織，構成了一幅既和諧又富有韻律感的畫面。

（四）獨特的構圖與布局

1.構圖

吳冠中既擅長運用傳統的均衡布局，營造出一種莊重、和諧的美感；又勇于嘗試現代的開放式構圖，讓畫面充滿無限的可能。他巧妙地將西方繪畫的構圖規則融入中國繪畫之中，找到了中西藝術的融合規律。他根據不同的主題和情感需要，選擇不同的構圖方式來表現畫面的主題和情感。例如，吳冠中的《長江萬里圖》，其構圖特色體現為對傳統山水空間的現代性轉化。其一，畫面通過流動的視覺焦點打破常規透視框架，巧妙平衡了具象與抽象的表現維度：山體輪廓以幾何化塊面堆疊，既保持自然形態又強化了形式構成的張力；散點分布的民居與舟楫作為視覺錨點，在流動的江水線條中吸引觀者的目光。這種處理方式既保留了傳統山水“可游可居”的審美理想，又通過現代視覺語言實現了物象的符號化提煉。其二，色彩運用同樣服務于構圖邏輯，青灰色基調中點綴的赭石色塊形成冷暖對比，既在視覺上統一了長達數米的畫面，又通過色域分割暗示空間轉換。全卷最終實現動態平衡：宏觀上保持傳統山水“三遠法”的空間意識，微觀處則充滿現代繪畫的形式探索，實現了民族美學精神與當代藝術表達的有機融合。

2.布局

吳冠中在其繪畫布局中充分體現了中西藝術的融合，既傳承了中國傳統繪畫中的留白、寫意等重要技法，又吸收了西方繪畫中的透視、光影處理等手法特色，形成了自己獨特的藝術風格，使畫面更加立體、生動。這種合理的布局方式不僅讓畫面更加美觀、有序，也增強了畫面的表現力和感染力，讓觀者在欣賞畫作的同時，能感受到一種跨文化的藝術魅力。例如，在《雙燕》中，他使大面積的留白和黑色小窗戶形成對比，增添了畫面的節奏感。運用圖底關系理論使大面積的素白底色與橫向延伸的黛色屋檐形成強烈對比，而檐下以符號化手法提煉的黑色方窗則作為視覺焦點，通過疏密有致的排列打破平面空間的靜態平衡。這種“以虛馭實”的布局策略，既延續了中國畫“計白當黑”的美學傳統，又暗含西方現代藝術對形式的追求。

四、結語

吳冠中作為中國杰出的畫家和美術教育家，其繪畫作品中的形式美無疑為繪畫學習者提供了一個獨特的藝術視角。首先，他通過對點、線、面的精妙運用，展現了畫面的獨特韻律與節奏，賦予作品以生命力和詩意。其次，他將抽象與具象巧妙融合，既保留了事物的本質特征，又傳達出超越表象的抽象美。再次，在色彩運用上，吳冠中更是獨樹一幟，通過色彩的對比與和諧，營造出豐富多變的視覺效果，使畫面傳達出多樣的情感。最后，他獨特的構圖與布局，無論是傳統的均衡布局還是現代的開放式構圖，都巧妙地增強了畫面的表現力和感染力。吳冠中的繪畫作品，不僅展現了他深厚的藝術功底，更體現了他對自然、對生命、對文化的深刻感悟，引領觀者去深刻體會繪畫的形式美感。

參考文獻：

[1]郭麗.試論吳冠中繪畫點線面與形式美[D].南京大學，2015.

[2]劉武安.吳冠中繪畫作品中的美學特征[J].藝海，2010（05）：80.

[3]李旻.探析吳冠中繪畫中的形式美[J].中國美術研究，2020（04）：61-62.

[4]吳錫平.吳冠中藝術作品形式美特點及其形成因素探析[J].美與時代（中），2019（09）：28-29.

[5]陶秋伊.吳冠中繪畫風格和藝術觀念形成的原因[J].青年文學家，2015（33）：150.

[6]竇茗越.從點線面看中國畫的形式美[J].美與時代（中），2016（05）：60-61.

[7]張璐.淺析中國畫的留白藝術[J].美術文獻，2021，176（06）：41-42.

[8]楊暄冰.淺議吳冠中繪畫的藝術特色[J].絲綢之路，2010（02）：93-94.

（作者簡介：茹蕙，女，本科在讀，四川美術學院，研究方向：中國畫lt;人物gt;）

（責任編輯 葛星星）