薩拉薩蒂《巴斯克隨想曲》作品分析及演奏技巧

古典主義時期西班牙作曲家巴勃羅·德·薩拉薩蒂不僅是完美的演奏家，還是完美的作曲家同時還特別擅長演奏自己的炫技性作品。他的炫技性作品特別出名，如《流浪者之歌》《西班牙舞曲》和《影子與塔蘭泰拉舞曲》等。這些作品既表現了薩拉薩蒂高難度的技巧，同時又具有西班牙名族的浪漫情調，風靡一時，至今也是小提琴演奏家經常演奏的曲目。

《巴斯克隨想曲》是薩拉薩蒂的小提琴炫技曲目，曲長約七分鐘。怎樣運用張力、節奏、強弱等技巧來表演好這部作品？本文從作家生平、寫作背景、左手與右手技巧等方面來介紹，如何演奏好這首作品以及理解薩拉薩蒂的寫作風格。

一、作家簡介

巴勃羅·德·薩拉薩蒂（Pablo de Sarasate）是西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年出生于西班牙潘普洛納的一個窮苦家庭，五歲開始跟隨父親學習小提琴，八歲首次公開演出，被大家視為神童。1854年到馬德里拜塞斯為師并跟隨學習。偶然有一次機會為西班牙皇室演奏，當時薩拉薩蒂憑借超越同齡人的成熟技藝贏得皇室贊賞，皇室賜他一把名貴的“賽特拉迪瓦里”琴，并資助他可以到巴黎音樂學院學習。進入巴黎音樂學院之后師從著名小提琴家迪·阿拉爾，薩拉薩蒂僅用九個月時間就把音樂學院的小提琴課程全部學完，并在一次比賽中獲得一等獎。薩拉薩蒂從17歲就開始在世界各地演出，足跡遍布五大洲，給世人留下深刻印象，演奏聲震世界樂壇，收到各地人民的歡迎和喜愛。他的演出在舞臺上活躍了40多年，雖然年過60高齡，但琴藝不衰。代表性炫技作品還有《卡門主題幻想曲》《西班牙舞曲》等。

二、作品特點

《巴斯克隨想曲》這首作品描繪了西班牙當地巴斯克民族舞蹈中輕快、浪漫和愉悅的感覺，表現了當地人民跟著巴斯克民族風情的音樂翩翩起舞，男女老少一同舞動跳躍、輕松愉快的場景。這首作品承襲了傳統的西班牙民間舞曲節奏，既表現了高難度的技巧，又具有西班牙名族浪漫情調。節奏鮮明、輕快、靈活。

三、《巴斯克隨想曲》技法分析

《巴斯克隨想曲》這首作品為薩拉薩蒂炫技作品，所以里面有豐富的炫技手法，他對演奏者的技術要求極高，演奏者需深刻理解作者的音樂風格和演奏特點才能把它演奏好。

（一）演奏技法

1.節奏與力度技巧

節奏是支撐整首作品的重要組成部分，而節奏的特點也代表了作曲家的風格。整部作品要有力度變化才能演奏得有層次感，不然會平淡無奇、無聊乏味。

譜例1：

譜例1這是作品的開始部分，到第122小節之前皆為此節奏型。兩個八分音符，第一個強，第二個弱，強弱對比要明顯，給人以肯定的感覺?？张闹蟮氖忠舴拖乱粋€十六分音符連接緊湊。第二小節三拍的長音要由弱到強，音量持續到下一個小節的第一個音。這部分每四小節為一句，八小節為一段，每一段要比之前一段感情更濃烈、情感更豐富。演奏的時候注意層次的變化，力度也要變化。

譜例2：

譜例2這六小節到了這一部分的結尾，長音re由弱漸強，音量保持到第一個雙音。最后兩小節重復開頭的節奏型到極強結束，每一個音都要保持在ff，代表著這一部分的完全結束。

譜例3：

譜例3中的每小節最后一個音要拉強，前一個音弱，要有對比性。這一部分要拉的輕快、輕松，代表著巴斯克民族人民跳舞輕松愉悅的感覺。每一個音有一個小的音頭，譜例中最后兩小節的雙音要極強，與之前的音樂形成對比，之后的單音就弱下來。

譜例4：

譜例4皆為十六分音符，走句式旋律。要用全弓演奏，要根據音的走向作出強弱變化，每一個音還有顆粒感，可以根據自己的感覺由松到緊，音樂要有流動性。

譜例5：

譜例5為全曲的結束部分。與譜例4不同，這一部分的十六分音符要演奏得比較緊湊，力度也比之前強，用中弓分弓演奏，而且這一部分的音大多都在高把位，換把要快，每一音要有顆粒感，根據音高作出強弱變化，低音弱高音強。這一部分需要演奏者好好練習，音準也是大問題，先慢練之后加快。

2.撥弦技巧

這首作品有兩處撥弦的地方我們來分別看一下。

譜例6：

譜例6左手撥弦的同時右手也在運弓，這就需要左右手配合默契。左手又要撥弦又要按指所以更需靈活，拉完一個音就要放松，提前準備下一個音。撥弦的時候手指先按住然后靠指肚迅速撥開，要求把每一個音都撥清楚，這一部分要練手指的力量，“快”、“準”。這段旋律優美要拉的自然、流暢。

譜例7：

譜例7與上一部分不同，這一部分左手撥一下弦然后右手撞弓，弓子要在下半弓的位置。左右手配合好，左手技巧與上一部分一樣，先按住準備好，然后快速撥開。右手的撞弓弓速要快，要有速度和力度，每個音要有音頭，撥弦要撥響，使琴箱充分震動。

3.泛音技巧

譜例8：

譜例8中有一處泛音的地方對音準有極大的要求，左手兩個指頭必須同時按準，距離為四度，若有一點差錯就不會出現泛音。右手的弓子要靠碼子拉響，也要根據音的走向來作出強弱變化和速度變化，這樣會使音樂分層，表達的意思更清楚。

4.和弦技巧

譜例9：

譜例9為連續的和弦。這種密集和弦聲音要同時發出，就是三根弦或四根弦同時發聲。這就對左右手的要求都比較多，左手三個手指或四個手指同時落下并且音必須同時按準。右手的握弓也至關重要，利用手臂的力量自然地通過弓毛傳遞到弦上，這時弓毛就會黏在琴弦上，迅速連續切換到下弓。每一個和弦必須有音頭，以中間的弦為中心，帶動兩邊弦共同震動，手臂每拉完一個音迅速放松。先放慢練習，注意右臂要放松，大臂帶動弓子換角度，小臂打開弓子長度，手臂的力量通過手傳到弓子上，手臂自然放松。

5.倚音技巧

譜例10：

這首作品里有多處地方有倚音，倚音不能占時值，還必須演奏清楚，并且重音不能在倚音上。薩拉薩蒂多用倚音來加強技術，顯示靈活、輕快的感覺，這就要求左手靈活、放松、快速打指，拉完一個音迅速放松準備下一個音。

四、《巴斯克隨想曲》音樂處理

（一）第一部分（第1—122小節）

這一部分可以分為兩小部分，第1—51小節為一部分單音演奏，第52—122小節雙音重復演奏。樂曲開頭就一直重復前兩小節的節奏型，顯示巴斯克民族舞蹈的靈活、輕快的感覺，所以就要求我們音樂表現的靈活、生動。這一部分弓子不要走太長，在中弓演奏就可以。這一部分樂句可以分成每8小節為一段，每一層的情感要更強烈。之后的雙音部分加強了情感的表現，音樂不能拉的太死，要靈活。

（二）第二部分（第123—221小節）

這一部分節奏從6/8拍變到2/4拍，節奏型也多變化。先是一小段炫技式的音樂之后接了十六分音符的旋律，然后接了撥弦、和弦的音樂。這一部分主要為炫技，有五種不同的織體，每一種織體結束要有一個小的減慢，要告訴聽者這一部分結束了。每一種織體要根據節奏型、音形和旋律來判斷作者想說明什么，想表達怎樣的情感，用什么方式來演奏。這部分就是幾種變奏，要熟練演奏。

（三）第三部分（第222—273小節）

這一部分又變回6/8拍，先是一小段泛音，然后接快速的十六分音符。泛音要拉清楚，拉響，還要有樂句的起伏、停頓。之后快速的十六分音符要在中弓拉，左手多換把，速度要快、準。右手放松，多用小臂帶動弓子。第273小節極強收尾，給人以震撼結束這首作品。

結語

組織體的解讀是為了更好地演奏，并使我通過了解薩拉薩蒂的生平事跡和寫作背景，掌握薩拉薩蒂的寫作風格。薩拉薩蒂炫技式演奏的背后是對民族風俗的詮釋和人文風情的體現，更多的是音樂價值的體現！

參考文獻：

［1］于潤洋：《西方音樂通史》，上海音樂出版社，2003年7月。

［2］余志剛：《西方音樂簡史》，高等教育出版社，2006年11月。

［3］張蓓荔、楊寶智著：《弦樂藝術史》，高等教育出版社，2004年版。

郭 琪 俄羅斯格林卡音樂學院博士在讀

（責任編輯 李欣陽）